在當今世界上任何一個文明國度里，如果一個小女孩兒表示以后想成為一名畫家，那么一定會得到家人及朋友的支持，因為這是一件“好”事，也是一件再普通不過的事兒了。
而在16世紀文藝復興時期的歐洲，女孩兒想當畫家這樣的“好事”恐怕就是一件大逆不道的“壞事”了。
而就是在那個女性不允許當畫家的時代，有這樣一位才女，三次打破世俗的禁制，創作出一幅幅令人震驚的作品，得到了世人的承認與尊敬，她是誰？她做出這樣非凡成績的背后又付出了什么？
文藝復興，人們一聽到這個詞第一個想到的就是琳瑯滿目的藝術品，的確，在那個主張思想解放的時代，人們的創作激情無比高漲，這場堪稱西方的百家爭鳴使得歐洲的藝術領域在短時間內得到了高速發展。
而繪畫領域作為藝術領域的重要一科，自然也是人們扎堆搞創作的地方，用一句話來說，如果在文藝復興時期的意大利向人群中丟一塊磚頭，很有可能砸到的就是一個畫畫的。
當時眾多畫家之中有一名叫普羅斯佩羅·豐塔納的壁畫師，在當時他已經小有名氣，而且他本著對繪畫的熱愛，很希望自己的孩子也能成為畫家。
只可惜，老普羅斯佩羅連續要了兩個孩子，卻都是女孩兒！
重男輕女在過去一直都是世界性的問題，即使文藝復興號稱解放思想，也沒有想著解放女性的地位，在當時的歐洲，女性只能做三種職業：家庭主婦、修女、宮女。
至于畫畫，女性是絕對不能碰的，因為那是神圣的工作只有爺們才能去干，就在老普羅斯佩羅覺得自己的衣缽無人傳承的時候，大女兒拉脫維亞·豐塔納的表現卻讓他看到了一絲希望。
因為這個女娃不簡單，其繪畫天賦堪稱百年難遇，隨著小豐塔納逐漸成年，她對繪畫也越來越癡迷，而且技藝也更加精湛。難道小豐塔納就只能在家中自娛自樂的畫畫，不能向別人展示自己的作品而浪費天賦嗎？
很顯然父女兩人都不想這樣做，剛好西班牙有一位名叫安規索拉的女士憑借驚人的技藝成為了女性畫家，這更給父女兩人打了一劑強心針！
但是當時重男輕女的大環境可不是出了一個西班牙女畫家這件事就能改變的！人們依舊瞧不起女人，更不會讓她們畫畫，即使女人有通天的本領，也沒有舞臺給你展示！
這時老普羅斯佩羅想到一個絕妙的方法，那就是給小豐塔納找一個“代言人”，說白了就是招一個乖巧聽話的上門女婿，負責去談客戶簽訂單，這樣就算是女人畫的畫，但是是由男人出面賣出去的，也是可以讓人們接受的！
巧的是當時有一個從事繪畫行業的小貴族家庭的男主人一眼就看上了小豐塔納的繪畫天賦，并且沒有在乎世俗的眼光，果斷將兒子“嫁”給了小豐塔納，從此以后小豐塔納終于如愿以償的開始了畫畫生涯。
至于豐塔納如何一步一步登上藝術巔峰的，這還要從她打破三重禁制說起！
在那個沒有相機的年代，其實畫畫最普遍的作用就是給人畫肖像，可是就是這個畫家的入門方向，也對女人有著很大的敵意，因為人們普遍不喜歡女人來給自己畫肖像！
究其原因還是一個人可能一輩子就畫一張肖像畫，這么正式的一件事，當然選擇一個靠譜的男畫家來動筆。
豐塔納想要在肖像畫方面從男畫家那里搶來一塊“肉”，那么一定要有獨家的創意，這時豐塔納沒有像其他畫家那樣將繪畫重點放在人物的臉上，而是放在了服飾與飾品上面。
當時的人們在畫肖像的時候，無論男女，都會穿上自己最隆重的衣服，帶上最奢華的飾品，并且想把自己喜歡的物品留在畫上。
豐塔納就巧妙的抓住了人們的心理，將這些衣服與飾品畫的格外細致，從她的畫上甚至能看到衣服的針織質感以及飾品的反光效果。這些衣服上的華美紋路豐塔納的筆下就像有了生命一般，格外動人。
這樣的作品使得客戶們非常的滿意，憑借著這種獨特的切入點，豐塔納收獲了大量的訂單，在那幾年豐塔納異常的忙碌，每天不是在畫畫就是在畫畫的路上，甚至在懷孕期間也未曾停筆。
豐塔納作為家中收入的頂梁柱，已經可以做到養活一大家子人了，但是她并不滿足于此，因為她的追求并不是賺錢，而是向世人展示自己的畫作，證明女人也可以成為很好的畫家。
這時她開始向第二個禁制發起挑戰！
在當時，上得了臺面的畫家一定會去畫一種題材的作品，那就是宗教畫，那個時代，宗教的地位大過一切，是最嚴肅最崇高的。
所以繪制宗教畫一定要由男人來做，從來沒有女人動筆的先河，即使是那位已經成名的西班牙女畫家安規索拉，也沒敢去嘗試以宗教為主題的繪畫，因為一旦女人畫了宗教畫卻沒有畫好，那可是會被認為褻瀆宗教的。
一旦被定為褻瀆宗教，畫畫這份工作那是別想保住了，遇到極端點的情況，小命可能也要玩兒完，所以女人畫宗教畫這件沒有先河的事情，做起來完全是賭上職業生涯和性命的大事！
但是豐塔納可沒有想那么多，她只相信自己只要將宗教畫畫的夠好就行了，因為她相信自己的實力！
豐塔納一進入宗教畫領域，就如虎歸山，龍入海一樣，盡情發揮她的全部天分，藝術比拼的是技藝，但是到了頂級層面比拼的一定是創意。
豐塔納就是將女性獨有的創意帶入到了宗教畫中，比如說她于1581年創作的《The Holy Family with Saint Catherine of Alexandria》（亞歷山大的圣凱瑟琳的神圣家族）這幅作品，豐塔納就以女性的角度創作了畫中的圣母瑪利亞。
圣母瑪利亞作為耶穌的生母，在之前的創作形象一直是莊嚴肅穆的，而豐塔納卻認為瑪利亞是信仰人物但她也是一位母親。
一生中有11個子女的豐塔納太了解母親是什么樣子的了，她創作的這幅作品中，除了體現圣母瑪利亞的莊嚴外還表現出了圣母對孩子的慈愛，畫中圣母看耶穌的表情與普通母親看自己孩子的表情一樣，讓人們覺得圣母也是慈愛的，而非那么地不進人情。
就這樣，以一幅幅帶有鮮明個人特色的宗教畫使得豐塔納名聲大噪，她做到了，她幾乎要與男畫家齊名了！
可是豐塔納卻沒有停下來的意思，還有一個領域她還沒有畫過，與宗教畫一樣，在她之前，沒有女人畫過這個領域！
裸體畫成為藝術這件事，還真就是從文藝復興開始的，普通人畫裸體畫那就叫流氓，但是藝術家畫裸體畫，那就叫做藝術創作。
但并不是所有的藝術家畫裸體畫都能叫藝術創作，女人就沒有資格畫裸體畫，因為人們認為女人畫裸體畫這是對藝術的玷污。
當時已經61歲的豐塔納覺得這個觀點是錯誤的，她雖然已經年邁，但依然要向禁制挑戰，她要完成人生中最后一幅作品，她要用這一幅作品為后人打破最后一道藝術創作的限制。
1613年，豐塔納站在鏡子面前，淡定地褪下自己的衣服，鏡中雖然映射著老邁的身體，但是豐塔納眼中卻滿是自己年輕的樣子！
就這樣，豐塔納以自己年輕的樣子為原型創作了人生中最后一幅畫作《Minerva Dressing》（穿衣的密涅瓦），在這幅畫中豐塔納用自己的畢生才華展示了女性的優雅端莊之美！
這幅畫讓人們看到了，女人也可以畫好裸體畫，也能展示出不輸男人的藝術氣息，自此以后三大禁制被徹底擊碎，女人可以正式進入繪畫領域，因為她們的身前有一位名叫豐塔納的女畫家！
1614年8月11日，豐塔納結束了自己傳奇的一生，從找代言人畫畫，到小有名氣，從小有名氣到名聲大噪，說她是畫家更不如說她是一名戰士。
除去畫家的身份，她更是一位偉大的母親，在17年間生下11個子女，為了養活一大家子人，除了分娩那天之外就再沒休息過一天。
就是在這種高強度的工作壓力下，她走的每一步都是打破傳統具有顛覆性的，她所做的一切，更是為后來的女畫家鋪平了道路，而她當時也許沒有想這么多這么遠，因為她只是喜歡畫畫而已！
參考資料：
視覺藝術百科全書 《拉維尼亞豐塔納23幅藝術作品》
搜狐 《永遠不要低估，一位女藝術家復仇的決心》 2019-3-10
澎湃網 《藝術史的另一面：被遮蔽的文藝復興女性藝術家“雙人舞”》 2019-12-26
作者：無敵鐵將軍 校稿：川川
