熙熙攘攘的游客奔向天安門、故宮、后海、頤和園…… ，用雙眼，用相機記錄著這座六朝古都的時候，你可曾感受到還有一座看不見的北京城，與莊嚴(yán)輝煌的建筑相比，那些遺留下來的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)正溫情脈脈的散落在京城的各個角落，等著你用敏感的心靈去尋覓，這其中就有“燕京八絕”。它們像這座城市的基因，牽連著歲月更迭，榮辱興衰，去解讀它們，猶如欣賞著一副美妙的畫卷，敘述著城市的記憶。
景泰藍
望著那一抹動人心魄的藍，或濃或淡，或雅致或嬌艷，如海水般帶給人清涼，如藍天般讓人遐想。這抹擦不去的藍，究竟從何而來…
景泰藍也稱“銅胎掐絲琺瑯”，因其釉料顏色主要以藍色(孔雀藍和寶石藍)為主，又因其最初興盛于明景泰年間，故稱為景泰藍。它古樸典雅，精美華貴，具有鮮明的民族風(fēng)格和深刻的文化內(nèi)涵，被稱為國寶“京”粹。2006年入選首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
景泰藍工序極其繁復(fù)、色彩富麗奢華，600年來一直為皇家御用，不曾走出過皇宮。直到近現(xiàn)代以來，景泰藍這一宮廷絕技才走進民間，從而成為北京最具代表性的文化符號，這還要歸結(jié)為傳奇女子林徽因與“景泰藍”的一段生死奇緣。
一天，林徽因夫婦路過北京海王村一個舊古玩攤，被一只景泰藍花瓶吸引。攤主告訴他們 “景泰藍熱鬧了幾百年，到這兒算是快絕根了”。攤主的話引起了林徽因、梁思成的關(guān)注。1951年林徽因與梁思成在清華大學(xué)營建系成立了搶救景泰藍的工藝美術(shù)小組，此時的林徽因已被結(jié)核病折磨得不成樣子，她不顧醫(yī)院及朋友的勸阻，帶著她的學(xué)生多方走訪調(diào)研，了解它的工藝程序及材料特點，手繪了一張張精美的圖紙，復(fù)原了108道工序。
林徽因雖然不是中國景泰藍工藝美術(shù)大師，但她卻是最為合格的中國景泰藍文化發(fā)展史上的一位杰出驅(qū)動者。望著那一抹動人心魄的藍，依稀看到一位被結(jié)核病苦苦折磨的弱女子，為它獻出了自已最后的心血。
國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護示范基地：北京市琺瑯廠
當(dāng)代最具影響力的五位景泰藍大師：張同祿、戴嘉林、米振雄、霍鐵輝、鐘連盛
京派玉雕
北京玉雕從王爺們的指尖滑落到京城百姓家中經(jīng)歷了數(shù)百年的光陰。經(jīng)歷了歷史更迭的烽煙后，它承載了我們民族最奢華的記憶 …
玉雕是中國特有的工藝品，自古就有體現(xiàn)不同琢制風(fēng)格的“南玉作”和“北玉作”之分。南玉以蘇州、揚州為中心，如輕清柔緩的評彈一樣飄逸、儒雅、靈秀；北玉以北京為中心，如鏗鏘有力的京劇一般大氣、渾厚、雄偉。
北京玉器廠是中國工藝美術(shù)大師的搖籃，造就了如今玉雕行業(yè)中大約18位國家級工藝美術(shù)大師。”而這個數(shù)字，已經(jīng)近乎占據(jù)了當(dāng)下中國玉雕行業(yè)的半壁江山。
“量料取材、因材施藝”是玉雕藝人代代相傳的古訓(xùn)，北京玉雕發(fā)源于宮廷造辦處，而當(dāng)代北京玉雕正是從上世紀(jì)20年代宮廷藝人進入民間之后才出現(xiàn)的。因此，京派玉雕保持了恢宏、大氣、莊重、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶m廷風(fēng)范。
人在琢玉，玉在磨人。一件玉雕作品真正的靈魂則在玉石本身，只有雕刻的圖案足夠彰顯玉石的天然魅力，使之與玉石渾然天成，才稱得上是件成功的作品。由于玉雕師生長的環(huán)境不同，他的人文感觸和文化底蘊也會在玉雕作品上體現(xiàn)出來，“緣、種、色、地、形”也就成了選玉的講究。“緣”就是緣分，就是個人的感覺了，因人而異，有的人就是喜歡那塊玉，再貴他都買。“種”即透明度，所謂“外行看顏色,內(nèi)行看種”。越透明，種分就越好。“色”即顏色，濃、勻、陽、正的翠綠色為最佳，綠色越濃，飽和度越高，玉就越珍貴。“地”即質(zhì)地，顆粒的粗細、均勻性、分布情況、雜質(zhì),裂隙等。“形”就是外觀和雕工。
孔子以玉比德于君子，曹雪芹視“人玉一體”，以通靈萬物的玉反照俗世人間的繁華悲涼…，匠師以其細膩心靈雕琢著美，將承載著中華古韻的美玉一件件呈現(xiàn)在世人面前，帶著濃厚的京味京韻，祈福心安，何嘗不是一種豁達。
北京當(dāng)代玉雕技藝最高水平的老、中、青三代玉雕大師：李博生、袁廣如、崔奇銘、張鐵成、李東、蘇然。
北京牙雕
作為“燕京八絕”之一，有著千年淵源的“鑿活”藝術(shù)，不同時期的藝術(shù)大師們堅守著傳承責(zé)任，在現(xiàn)代文明的沖擊下面正臨著謝幕 …
崇文門外商廈林立，國瑞城購物中心大廈仿佛一道時空門，門西邊是摩肩接踵的繁華商業(yè)街，東側(cè)則安靜許多，未拆遷的平房、街坊老頭老太，隱約著老北京舊貌。沿著國瑞城北邊的小道一直走，一棟白色的小樓就是中國牙雕藝術(shù)的聚集地——北京象牙雕刻廠。成立于1958年的北京象牙雕刻廠是目前北京唯一一家依然擁有牙雕制品生產(chǎn)和銷售權(quán)的單位。
推門進去，是一個百十平米的廠房，與其說是廠子，不如說是作坊更合適，七八個師傅正在操作臺上專心地忙活。上百噸的天然象牙，就藏在百十平米的“作坊”里，經(jīng)過老師傅們的妙手，就成了國寶。這里的國寶牛到何種地步？別的不提，單是它們當(dāng)年為國家賺的外匯，就頂半個首鋼。
1972年，美國總統(tǒng)尼克松訪華，史稱“破冰之旅”。當(dāng)時尼克松為毛澤東帶來的禮物是“阿波羅”號登月后在月球上撿回的石頭。而主席回贈的就是牙雕廠生產(chǎn)的“嫦娥奔月”。敢情主席是擺“老資格”：你們美國人引以為豪的登月活動，早在中國古代就已被嫦娥仙子完成啦！傳為一段有趣的佳話。
北京牙雕采用明清以來的宮廷技法，題材視野泛闊，工本投入高，立意求大氣，雍華、高貴、典雅的宮廷風(fēng)格。北京牙雕被稱為京城工藝美術(shù)“四大名旦”之首，歷經(jīng)千年風(fēng)雨，由帝王雅士的賞玩到今天大眾的目光，一代代藝人畢其一生才思和汗水。
北京象牙雕刻多是宮廷御用作坊生產(chǎn)，藝人大多來自揚州、廣州。他們在繼承傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，把圓雕、浮雕和鏤空雕等技法結(jié)合運用，融為一體，并從古代繪畫、石雕、泥塑等藝術(shù)形式中吸取豐富的營養(yǎng)，逐漸形成了北京象牙雕刻。
牙雕是用錘子和鑿子一下下鑿出來的，行話叫“鑿活”。
牙雕工藝要經(jīng)過鑿、鏟、開臉、磨、彩熏等五道工序。鑿，就是開坯成形；鏟，即精細加工；開臉，是做人物面部細致表情；磨，作精細的拋光；彩熏，根據(jù)不同的要求，對作品進行染色處理，或熏制成仿古產(chǎn)品。雕刻手法主要運用深淺浮雕、鏤空雕和立體圓雕。
我國于1980年加入了《瀕危野生動物植物物種國際貿(mào)易公約》，而該公約于1989年規(guī)定，從1990年起，在世界范圍內(nèi)全面禁止象牙貿(mào)易。這使得被稱為北京工藝美術(shù)“四大名旦”之一的牙雕藝術(shù)“無米下鍋”。
北京牙雕現(xiàn)在部分雕刻技藝已經(jīng)失傳，僅余的幾位牙雕大師年齡均在50歲以上，依然堅守著牙雕藝術(shù)的“老根兒”。人才的流失尤為心痛，1994年楊士俊大師故去后，他最拿手的花卉部分就從此失傳，再無人能問津。如此發(fā)展下去，10年之內(nèi)，北京牙雕將滅亡。
北京牙雕工藝美術(shù)大師：李春珂、孫森、柴慈繼、李萬順
北京雕漆
低調(diào)的奢華，源于那抹中國紅里蘊藏的神秘歷史與文明，曾是皇室貴族的專寵，極盡著精致、高貴、奢華的生活品質(zhì)…
雕漆工藝，是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花紋的技法。由于色彩的不同，亦有“剔紅”、“剔黑”、“剔彩”、“剔犀”等名目。北京雕漆造型古樸莊重紋飾精美考究，色澤光潤，形態(tài)典雅，并有防潮、抗熱、耐酸堿、不變形、不變質(zhì)的特點。雕漆工藝是中國漆工藝的一個重要門類，也是北京傳統(tǒng)工藝美術(shù)的精華之一。繁復(fù)的層層髹漆工藝，使得每一件雕漆工藝品都浸透和飽含著雕漆藝人的心血和智慧。
據(jù)明代黃成的《髹飾錄》記載，這種古老的工藝發(fā)源于唐代的四川、云南一帶，但是我們今天還沒有見到過唐代的雕漆作品。宋代是雕漆工藝的發(fā)展時期。“剔紅”'和“剔犀”都已經(jīng)出現(xiàn)。元代隨著工匠的流動，由浙江嘉興等地傳入了北京。由于元代的工匠會在他們的作品的底部刻上名字，使我們確認了張成、楊茂等人的高超技藝。他們制造了大量優(yōu)秀的作品，許多直到今天仍然珍藏在故宮博物院
一件真正的雕漆藝術(shù)品，一般耍刷上厚度15毫米左右的漆才能進行雕刻，一般來說，1毫米厚的漆要刷17遍。為了保證藝術(shù)品的品質(zhì)，保證久經(jīng)歲月也不開裂，每一遍刷上去的漆，都只能在室內(nèi)自然陰干，不能烘干或者曬于。天氣好的時候，每天最多能刷3遍漆，但有些時候只能刷一兩遍。刷15毫米厚的漆，需要近百天時間，所以雕漆藝術(shù)品的生產(chǎn)周期一般都很長，需要6至8個月的時間。
雕漆把漆的優(yōu)良特性與古老精湛的雕刻技藝完美地融合在一起。北京雕漆自古以厚重、大氣為主的宮廷風(fēng)格，它以服務(wù)皇室為主，當(dāng)時街面上是看不到的。直到今天，北京雕漆仍然直接傳承了當(dāng)年的皇家風(fēng)格。
始于唐代，盛于明、清的雕漆是我國獨有的一項傳統(tǒng)藝術(shù)，它與江西景德鎮(zhèn)的瓷器、湖南長沙的湘繡，并稱為中國工藝美術(shù)的三長。早在15世紀(jì)的明初，雕漆就揚名于世界。不過到了清光緒以后，全世界就只有北京還在生產(chǎn)這種雕漆工藝品。
北京雕漆大師：文乾剛、滿建民、殷秀云
金漆鑲嵌
金漆鑲嵌是一種漢族漆器藝術(shù)珍品，向來為皇家所用。以木胎成型、髹漆，然后在漆底上運用鑲嵌、雕填、彩填、堆古罩漆、刻灰、平金開彩、斷紋、刻漆、金銀、罩漆等裝飾技法。
清王朝滅亡后，這門原本主要為宮廷服務(wù)的漆器工藝傳向民間。金漆鑲嵌工藝技法有幾百種，主要是材料全部需要天然材料，包括礦物質(zhì)和中草藥等，所有的工序和技術(shù)完全需要手工操作，金漆鑲嵌傳統(tǒng)技法分為木胎，漆胎，髹飾，金漆彩繪四大部分。
金漆鑲嵌分為彩漆勾金、螺鈿鑲嵌、金銀平脫以及刻灰和磨漆畫等品種，以鑲嵌作品最多，主要有車馬、儀仗、皇家器具、屏風(fēng)、牌匾、桌椅和盤盒等上千個種類。
鑲嵌工藝從材質(zhì)上劃分，有玉石鑲嵌、彩石鑲嵌、螺鈿鑲嵌、百寶鑲嵌之分。從工藝上劃分，有平嵌、矯嵌、立體鑲嵌。這些工藝既可以單獨使用，又可以綜合運用。藝術(shù)表現(xiàn)手法豐富多彩，帶有濃厚“京味兒”。
作為中國傳統(tǒng)漆器的重要門類，金漆鑲嵌已有七千年歷史。據(jù)考證，其在元代就已經(jīng)頗為成熟。漆藝最早出現(xiàn)和應(yīng)用最廣的是漆繪，這就自然離不開漆與顏料的結(jié)合。除了顏料之外，便是漆與金的結(jié)合。如描金、貼金、搜金、掃金、灑金、戧金等等。明代漆藝專著《髹飾錄》稱之為'金髹'，一名'金漆'。涵蓋彩繪、雕填、刻灰等工藝皆可統(tǒng)稱為'金漆'。'金漆'與'鑲嵌'工藝的結(jié)合稱之為'金漆鑲嵌'。
北京金漆鑲嵌用料講究，做工精細。首先選用上好木材經(jīng)烘制定型處理后制成木胎。然后披麻或裱糊布、紙，刮灰，以起到平整、加固、托漆的目的。再施以中國天然大漆或合成大漆，制成漆胎，具有不變形、不脫落、防潮防腐、耐酸耐堿、經(jīng)久耐用等特點。
花絲鑲嵌
花絲鑲嵌，起源于春秋戰(zhàn)國金銀錯工藝，在明代達到高超的藝術(shù)水平，尤以編織、堆壘技法見長，而且還常用點翠工藝，取得金碧輝煌的效果。
“花絲”和“鑲嵌”兩種制作技藝的結(jié)合。
花絲選用金、銀、銅為原料，采用掐、填、攢、焊、編織、堆壘等傳統(tǒng)技法。鑲嵌以挫、鎪、捶、悶、打、崩、擠、鑲等技法，將金屬片做成托和爪子型凹槽，再鑲以珍珠、寶石。而今，花絲鑲嵌工藝只留存于北京、成都兩地，且尤以北京的花絲鑲嵌工藝最為齊全。
北京花絲鑲嵌集中代表了中國宮廷花絲鑲嵌工藝的特色。應(yīng)用在多品種此外飾品上，第一類是金飾品類，包含手鐲、項鏈、耳墜、胸針、吊墜、袖扣、領(lǐng)帶卡、領(lǐng)花等。
明神宗皇帝朱翊鈞的金絲翼善冠全部由金絲編制而成，最讓人不可思議的是整個帽子沒有發(fā)現(xiàn)一個接頭處，被譽為花絲鑲嵌工藝的巔峰之作。
清代，中國金銀工藝已經(jīng)達到很高的水平。金絲鑲嵌走向?qū)I(yè)化生產(chǎn)。全行業(yè)分為實作、鑲嵌、鏨作、攢作、燒藍、點翠、包金、鍍作、拔絲、串珠等11個專業(yè)。
北京的花絲鑲嵌，以編織、堆壘見長，還常用點翠工藝，即把翠鳥的藍綠色羽毛貼于金銀制品之上，效果更佳。花絲匠人們極盡能事，以頭發(fā)絲上雕花的精細，將原料的材質(zhì)美表現(xiàn)到極致。
宮毯
編織地毯在我國已有兩干多年的歷史，早在元代時，元大都就已有專為皇宮編織地毯的作坊，到明清時期，則已大為發(fā)展。
清雍正元年在北京織染局里有9名毯匠專門為皇帝編織地毯，咸豐年間，大批西藏織毯工匠進京，手工地毯在北京更加興盛繁榮。
乾隆三十二年（1767年）十一月十五日，乾隆帝下旨，“將串枝花毯在乾清宮東暖閣鋪設(shè)，紅萬字花毯在西暖閣鋪設(shè)，其毯子面寬富裕處裁去，進深不足處接補，著造辦處大人們傳工部匠人前來照樣接補，四面并門口處要花邊，得時沿邊吊里”。——《故宮藏毯圖典》
宮廷圖案堿韭凹凸立體
北京手工織毯制作工藝考究，圖案豐富多彩，因為過去曾是皇宮專用的御用品，所以又叫宮毯。因為是皇宮用的地毯，清代宮廷造辦處將它送上了藝術(shù)的巔峰，因此又被稱為“官坊毯”。
北京宮毯則以傳統(tǒng)圖案著稱，融中國繪畫、刺繡、織錦、建筑裝飾藝術(shù)于一體，有京式、古紋式、民族式、錦紋式、花鳥式等等，圖案講究紋樣對稱，給人以四平八穩(wěn)之感，具有濃郁的中國民族文化氣息。
北京流傳著這樣一個順口溜：南北一條中軸線，四方對稱布局嚴(yán)，外城內(nèi)城加皇城，城城圍著紫禁城。大部分人一聽這個順口溜，就會猜答案是故宮，沒錯。不過在北京地毯行業(yè)，它形容的是“宮毯”。
清末至民國，最后一個封建王朝的控制力日趨衰微直至消亡，僅限“皇宮御用”的宮毯成為文物。而傳承自宮廷文化、宮廷審美的宮毯織造技藝，卻在民間存續(xù)下來。
《盤金絲毯》九龍圖
盤金絲毯多出自當(dāng)年的新疆工匠之手，金鑲絲纏，格外富麗堂皇，彰顯皇家氣派的雍容華貴。由于用料昂貴、工藝復(fù)雜，從皇宮流傳下來的技藝又師傳保守，民國以后便再無織造。如此珍貴又神秘的盤金絲毯，即使在專業(yè)的織毯師傅們中間，也是近乎傳說的存在。
京繡
京繡又稱宮繡，是一門古老的漢族傳統(tǒng)刺繡工藝，以北京為中心的刺繡產(chǎn)品的總稱。
宮廷繡的歷史可以追溯到唐代，到了遼代則步入高峰。據(jù)史料記載，遼在當(dāng)時的燕京專門設(shè)立了繡院，所制的“宮廷繡”主要用來供奉宮廷給帝王、侯爵服飾之用。南宋人所著的《契丹國志》中，對京繡曾有這樣的描述：“城北有市，陸海百貨，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。錦繡組綺、精絕天下”。
京繡中最好為針工中的“平金打籽”繡。
元代，金銀線用于宮廷繡，成為京繡中最好的針工，稱為“平金打籽”繡。這種繡用真金錘箔、捻線，盤成圖案或是結(jié)籽于其上，工藝復(fù)雜、材質(zhì)貴重，所繡之物十分精致、貴重珍奇，足顯皇家的金碧輝煌。
明清時期開始大為興盛，多用于宮廷裝飾、服飾，民間高檔的宮繡大都與皇宮有著千絲萬縷的聯(lián)系，是古代漢族勞動人民智慧和藝術(shù)創(chuàng)造力的結(jié)晶。
京繡雅潔、精細、圖案秀麗，用料非常考究，其選料精當(dāng)貴重，豪華富麗，不惜工本，以在絲綢上織繡為其獨到之處。在京繡工藝中，是先用金銀線來盤成花紋，然后用色線繡固在紡織平面上，這種繡法在中國繡品中是獨一無二的，每件京繡工藝都顯出皇室氣派、金碧輝煌，貴重珍奇。代表性的京繡作品中，一針一線都滲透出帝王親貴的傾天權(quán)勢。
燕京八絕上散發(fā)出來的精美與寧靜的超然，是完美的中國奢侈品。那些朱紅、明黃、粉紫等中國色彩， 那些鬼斧神工的技術(shù)， 以“京作”特征的宮庭藝術(shù)，開創(chuàng)了中華傳統(tǒng)工藝新的頂峰。
