文◎楊曉軍
摘要：《瘞鶴銘》從唐宋以來，因金石家、書法家的重視而彰顯于世。宋黃長睿評價其“蕭遠淡雅，若其為人”，黃庭堅更是尊之為“大字之祖”，為書家之冠冕。這正是老莊“大智若愚”“大巧若拙”美學觀的具體體現，天真無瑕，勢若飛動，“樸素而天下莫能與之爭美”。
關鍵詞
《瘞鶴銘》、老莊、藝術精神
正文
《瘞鶴銘》從唐宋以來，因金石家、書法家的重視彰顯于世?！按算懴鄠鳛橥跤臆姇侍K舜欽詩云：'山陰不見《換鵝經》，京口親傳《瘞鶴銘》?！闹乙詾椴活愅醴?，而類顏魯公；又疑是顧況，云道號同；又疑是王瓚。”宋黃長睿根據《瘞鶴銘》“壬辰歲”“甲午歲”字跡，斷為梁天監十三年（514）陶弘景書，后世多采其說。
《瘞鶴銘》的書法價值備受后世關注，宋代大書法家黃庭堅更是尊之為“大字之祖，為不誣矣” 。然學界對其研究多涉及鐫刻年代和書寫者等具體考證，而較少對其所蘊含的文化意蘊作揭示和梳理。為此，本文討論了《瘞鶴銘》與道家思想之間的內在聯系，旨在揭示其蘊藏的道家藝術精神。
摩崖石刻的《瘞鶴銘》
《瘞鶴銘》之所以能夠彪炳書史，千載凜凜，非只因有“大字之祖”的美譽，亦非南方碑少帖多而物以稀為貴的緣由，主要原因是《瘞鶴銘》將南方秀雅恬靜、筆致精妙和北方粗獷豪邁、筆力雄健的書風有機融合，開創了一代書法審美新風，“蕭遠淡雅，若為其人”。如果說隋至唐初是中國書法南北書風融合、建構的完成的話，那么《瘞鶴銘》則吹響了南北書風融合的號角。這正是《瘞鶴銘》的超前和偉大所在，更是其在書法發展史上的地位體現。
自唐代以來，《瘞鶴銘》受到諸多書家關注。即便是在尚意之風盛行的宋代，依然被推上了“大字之祖”的地位。《山谷題跋》云：“大字無過《瘞鶴銘》?！?李嗣真《后書品》稱：“隱居穎脫，得書之筋髓，如麗景霜空，鷹隼初擊?！?
有清一代大興碑學，書家學書無不論及《瘞鶴銘》。葉昌熾《語石》稱：“陶貞白，書中之仙也”。 《瘞鶴銘》“如天際真人，蟬蛻氛滓”。龔自珍《己亥雜詩》贊曰：“萬古焦山一痕石，飛升有數此權輿?！?又云：“欲與此銘分浩逸，北朝差許鄭文公?！?在龔自珍看來，書圣王羲之在《瘞鶴銘》面前也只是奴仆而已?？涤袨橐鄬⑵淞腥朊钇沸辛小？梢哉f，自古以來除《瘞鶴銘》以外，沒有哪件碑銘能得此殊榮而絕少非議。在六朝書壇，《瘞鶴銘》既沒有像當時眾多碑版一樣甘做奴書，也沒有像《天發神讖碑》一樣標新立異，雖出奇制勝卻留得個“牛鬼蛇神”的罵名。概言之，《瘞鶴銘》的超前性和獨創性并未偏離書法藝術的本體。
誠然，書法藝術一方面要恪守傳統，崇尚繼承，另一方面書家又要表現出獨樹一幟，強烈擺脫傳統和束縛的追求，正如清人翁方綱和劉石庵“有無一筆是古人”和“有無一筆是自己”的論戰。然而，老莊思想為我們揭開了謎底，這就是道家高舉的“萬物之始”“萬物之母”的道。在老子那里，道與藝術尚無直接關聯。而當時六藝中的“書”更注重實用意義上的“書寫”階段，而非今日之“書法”的純藝術程度。在希臘語系中，“藝術”一詞的最早含義亦是指技術、技能。追溯人類藝術史，幾乎所有的藝術都是在“實用”中度過童年的。
到了莊子，道更多顯露出的是藝術的精神。莊子庖丁解牛的故事清晰地體現了“技—道—藝”的嬗變過程。“庖丁釋刀對曰：'臣之所好者道也，進乎技矣’?！庇杉既氲琅c經首之會同律，從而“躊躇滿志”，到達物我兩忘的道境。孫過庭《書譜》載：“夫心之所達，不易盡于名言；言之所通，尚難形于紙墨?！薄叭暨\用盡于精熟，……庖丁之目，不見全牛?！睂O氏這里一掃時人書論“外狀其形，內謎其理”的弊病，而將老莊的美學觀貫通于論書當中，影響深遠。
如果說漢之前書法還未處于完全自覺階段，那么揚雄“書為心畫”的吶喊則揭開了書法藝術邁向新紀元的序幕。此后，“道”始終在書法中承擔著調節“技”與“藝”的雙重任務：一方面制約著“技”，不讓技流于表層，束縛了藝術的發展；另一方面限制著“藝”，以免隔斷技與藝的聯系。而書家與書匠的區別正在于書匠重技，而書家由技入道，完成超越技的過程。故《老子》曰：“道可道，非常道”。孫過庭在《書譜》中亦說：“粗可仿佛其狀，綱紀其辭。冀酌希夷，取會佳境?！?/p>
《瘞鶴銘》局部
哲學家叔本華說“生命乃是痛苦，只有哲學和藝術才能幫助人類解脫痛苦”。這里我們不必計較此說是否為普遍真理，然這一觀點與道家思想卻有所暗合。如果說老子所言“致虛極，守靜篤”追求的是一種返璞歸真，那么莊子在《齊物論》中主張的“游乎四海之外”“游乎塵垢之外”則是“藝術的人生”的實現。鯤鵬飛翔，出水三千里，扶搖而上九萬里，可謂自由馳騁，列子能乘風飛行半月之久，更是自由，但他們都有所恃，若無大風，便無法遨游。所以，莊子的逍遙游不僅要在現實生活中實現，更主要的是要“游心乎德之和”（《德充符》），“乘物以游心”（《人間世》），取得精神上的解放，即“無聽之以耳而聽之以心，無聽之以心而聽之以氣”。
如果我們擴大視角考察《瘞鶴銘》的書法特色，就不難發現《瘞鶴銘》的出現絕非偶然，其與當時的藝術思想、審美追求密切相關。
《瘞鶴銘》原石由于石面不平，所刻銘文參差不齊、大小不一、結體欹側、線條舒展，總體上給人一種不拘成法、瀟灑自如、淳樸雅逸之氣。這正是銘文書寫者內心世界的自然流露。
唐代張彥遠在《法書要錄》中收錄陶弘景《與梁武帝論書啟》五首，其書法主張“返古歸真，任意所之”，陶與梁武帝交厚，但最終由于信仰不同辭官歸隱句曲山，自號華陽隱居。對于辭官歸隱的陶弘景來說，書法是怡情養性的精神享受。在他這里，精神取得了自由，藝術創作也就無所拘束，揮運自如了，即如其在《與梁武帝論書啟》中所言：“手隨意運，筆與手會。故意得諧，下情歡仰。” 可以說，在陶弘景那里，道家的藝術精神得到了充分的實現。
在道家看來，云鶴高風亮節，超凡脫俗，一塵不染，可視為長生不老的吉祥之物。傳陶淵明所作《搜神后記》載，丁令威在靈虛山得道成仙后，化成白鶴，落在城門華表柱上。一少年欲引弓射之，鶴乃飛鳴作人言：“有鳥有鳥丁令威，去家千年今始歸。城郭如故人民非，何不學仙塚累累。”
《瘞鶴銘》正是出于對仙鶴的贊頌而書刻，其銘文序言曰：“鶴壽不知其紀也，壬辰歲得于華亭，……奚奪余仙鶴之遽也?！弊非箝L生永存源于道教的永恒思想。《老子》第二十三章載：“天地尚不能久，而況于人乎。”至莊子，其生死觀比老子又有所推進，莊子認為人生有限而人的精神無限，即“重生”又“不畏死”；而在“重生”的另一面，莊子又把死看成自然而然的“物化”。之后，道家在繼承老莊生死觀的同時，更多地融入世俗之氣，研藥服丹，追求肉體的長生永存；同時，他們面對現實，從事文學、藝術、醫學、哲學等創作和研究，作為體道和悟道的載體，而長生的愿望只能寄托于鶴、龜等吉祥之物身上。“為道者當先立功德，……欲求仙者，要當以忠孝和順仁信為本。若德行不修，而但務方術，皆不得長生也?！?這與“人人皆可成仙”的口氣大相徑庭。而陶弘景亦追尋神仙世界，他在《與梁武帝論書啟》中說：“愚固本博涉而不能精，昔患無書可看，乃愿作主書令史。晚愛隸法，又羨典掌之人，常言人生數紀之內，識解不能周流天壤。區區惟充恣五欲，實可恥愧。每以為得作才鬼，亦當勝于頑仙”。
《瘞鶴銘》局部
考察《瘞鶴銘》的藝術特色，這淳樸自然，毫不造作的書風除受時代審美影響之外，不能不認為是道家藝術精神的體現。
在《老子》一書中，老子除了引導人們回到“小國寡民”的原始自然狀態，還引用了大量的自然事物來闡發人生哲理。老子“自然”之本意乃是一種寂靜無為的狀態，這也體現了人類文明社會對自然的渴望。《老子》開篇將“道”推到“天下母”的最高地位，其后又提出了“道法自然”的哲學命題。雖然老子尚未走出天命論的怪圈，但卻也揭示了事物發展、運動的規律。
莊子繼承了老子的“自然觀”，并在具體化和藝術化基礎上提出了“虛靜”“恬淡”“寂寞”等具有美學意義的范疇，特別是其在《天道》中提出的“樸素而天下莫能與之爭美”的論斷，對后世影響深遠。劉勰在《文心雕龍·情采》中稱“繁采寡情，味之必厭”，李白強調詩貴“自然”“清真”，東坡詩論書法主張“天真爛漫是吾師”都是對莊子“自然觀”的延續和發展。在這里，無論是老子的“自然美”，還是莊子的“樸素美”，都不是指事物的原始狀態，經過雕琢之后的“樸素”“自然”與事物原初的“樸素”“自然”具有本質的區別，是經過“否定之否定”兩次飛躍之后的“樸素”和“自然”。
中國歷代書畫論著向來都將“氣韻生動”作為藝術品評的重要標準，追求表現事物的內在精神。漢代蔡邕《筆論》稱：“為書之體，須入其形。若坐若行，若飛若動?！睔v代卓有成就的大家，多有人從自然物象中獲得頓悟，與書法實踐達成共鳴，他們都是從自然物象和生活中突然感悟到書法的真諦所在，這與禪宗主張的頓悟有異曲同工之妙。
唐宋以后，文人士大夫以參禪悅禪為風尚，較少直接談論老莊，老莊思想也隨著禪宗滲透到中國文化的肌體之內。袁昂在《古今書評》中評陶弘景書如“吳興小兒，形容雖未成長，而骨體甚駿快”，而《瘞鶴銘》正如劉熙載、王世貞所論“舉止歷落”“古拙奇峭”，這正是老莊“大智若愚”“大巧若拙”美學觀的具體體現。
