第五章
有一句名言：“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲?！比魏我粋€時代的藝術，都有其自身與歷史割不斷的師承關系。沒有這個師承，藝術就失去籍以發展的基礎和聯系。攝影也是這樣，看自己對傳統吸收、理解和把握的程度。
任何攝影創新與超越是攝影文化體現繼承傳統，跳出傳統的綜合表現。回眸傳統，重研技巧，并不意味著對創作思想的抑制和手法、技巧的摹古。中國當代有成就的攝影大家，無不研究前人的創作經驗，無不在前人的經典作品中汲取營養。
36、昭陵六駿與悲鴻畫馬的啟示
昔人畫馬能畫骨，
悲鴻畫馬得傳神；
若教伯樂今朝在，
此馬能空萬里群。
——這是中國著名國畫家齊白石為徐悲鴻題畫的詩。他道出了歷代畫家寫驄只能表現馬的風骨，而悲鴻畫馬卻能表現馬的神態。
1981年我在關中平原細細研究了唐太宗墓的“昭陵六駿”和霍去病墓的“石雕臥驥”等石刻、石雕藝術后，更激發了自己創作以馬為題材的構想。聯系起自己1974年和1978年兩次駕馭、涉獵“龍性”的驚心魂一幕時，靈感的突然閃現以及那種駿馬騰驤、萬騎爭鋒；鑄象為范，臥而生風的畫面，給予自己極強的藝術沖擊力，開始對中國歷史藝術中表現馬的探索。
——從孫伯樂相馬著經認識良駒到重挽輕乘的馬背民族。
——從漢畫象石駑馬生活到秦代馬俑的列陳待發。
——從武威出土《馬踏飛燕》天然成趣到大氣磅礴的《茂陵石雕》藝術。
——從《昭陵六駿》神駒翩躚到王者雄風的壁畫行獵。
——從韓非論馬寫實傳統到貴族時尚的三彩風靡。
——從任伯年文人畫馬意趣到徐悲鴻疾風神駿的墨韻畫風……
無不再現了從生活到藝術這個顛樸不破的創作真諦。當代畫家徐悲鴻那遒勁、淋漓的筆墨力墨氣，給我創作馬的“龍性”，捕捉馬的“野性”以極大啟迪。
我雖找到一把開鎖鑰匙，怎樣去實踐，用什么樣的視點，用什么方法技巧，仍然是一個未知數？
某天，我看到齊白石關于畫蟹一段話：“借山館外有井，井外常有蟹橫行于綠苔上，余細觀九年，始知蟹足行有規矩，左右有法，古今畫此者，不能知?！碑嫾壹氂^九年，方得真知，可見深入生活的重要。如何深入生活，對攝影家是一個謎。而生活的表面是難以漂浮金子的。從未知生活中獲取真知，全憑攝影家自己虔誠的心，最大的勇氣和智慧，一點一點地發現，一步一步地磨煉，將轉瞬即逝的畫面予以固定是一個方面，把瞬間實態轉化為造型美是另一個方面。
在陜北這塊黃土高原上，馬被人們稱為“黃土地的龍”。這兒的人男的善騎馬，女的善騎馬，一生一世，迷戀著牧馬事業。于是在蒼茫天穹下，平沙莽莽的大漠里，馳騁著一隊隊駿馬，從古長城奔來，向新長城飛去。
畫家面對一個空白的二度空間，可以隨心所欲地進行勾畫。而攝影面前卻是一個成型的、客觀的三度空間。攝影家只能通過本人及鏡頭的進、退、移取景行動，在三度空間里尋找選擇，抓取并能凝為具有美感的二度空間形態。從這一點講，攝影創作從發現馬的精彩瞬間到捕捉馬的“龍性”雄姿，從展示馬的具象形態到創造馬的寫意結構，也是張揚自己“龍馬精神”的創新境界。
我將“是馬三分龍”作為自己創作主題。我以自己開放了的“視點自由”形式塑造“龍性”系列。
《大漠狂風》（1978年）——飛馳的駿馬猶如一股旋風，狂烈于沙漠之中。
《仰天長嘯》（1979年）——立而生風的龍駒，兩蹄騰驤，野性嘶鳴于天穹之下。
《天馬行空》（1976年）——橫空出塞，銀鬃飛揚，躍而生風地馳騁于草原上。
《龍馬精神》（1981年）——四蹄騰空，勢均立敵，一種黃土地龍的圖騰。
畫家當以天地為師，不拘泥于一格，追求造化在手：攝影家溶入生活激流，尋找突破口，自成一家即是藝術之妙：
西部世界，自然風貌，獨特神奇。
涌飛云夢幻，邊關塞曲。
高原沃土，黃河靈氣。
凝重奇崛，古樸純真，博大渾雄陽剛美。
高層次，蘊無窮精華，圣潔天地。
靈思妙悟啟迪。
領舒放曠野造化力。
感情誠之志，堅真之心，童貞之情，脫俗之趣。
秘鎖風騷，孕育靈感，恢宏遐想氣不餒。
札根深，待情感交融，藝術真諦。
——《水龍吟·西部感悟》
秦漢藝術橫絕太空，昭陵六駿浩蕩長風。大氣、大美是中華民族特有內涵和精魂。追求氣韻恢宏的畫面氣象，追求雄強、博大的化境品格是塑造“東方”藝術的特有特征，是聯系負載天地的時代精神。長城能凸現一種雄強，黃河能展示一種博大。感受乾坤之融合，追求生命之妙悟，才能體現出“源流創”的大氣、大美品格。
做到有所發現，有所創造。以自己特有的藝術語言，補充到傳統這個大河之中……
歌德說過：“天才因其弱點而與時代結緣”。藝術是“否定的強調”、限制的表現，它是在束縛中表現自己的。造型藝術同運動、時間和音響無關；繪畫則擯棄了事物的立體性，以色彩與形狀饗宴賓客；而雕塑它憑著不動的立體和不同的面部表情，在剎那的停頓之中表現生命之美；音樂沒有任何視覺感，它在聲音的節奏、旋律的強弱變化之中，來揭示人們的內心活動。攝影同音樂一樣是一種時間藝術，有時會帶來難以預料的飛躍，能把一種姿勢、一縷情感、一個瞬間，使它定格、放大永久不變。
這一年陜西省人民政府授予我“文化系統先進工作者”光榮稱號。
37、初研“散點透視”理念
藝術可以補救天然之不足
——西諺
愛因斯坦說過：“想象力比知識更為重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！?/p>
西方攝影先驅雷蘭德，在攝影歷史進程中，不滿足于攝影的客觀再現能力，創立了攝影“蒙太奇”，調動了繪畫表現性象征語言，組合、塑出一幅幅酷似油畫式的藝術佳構，達到真正的“畫意”攝影表現。
中國藝術攝影大師郎靜山，在漫長攝影歲月里，接觸相機近百年，在攝影藝術領域尋找表現“中國美”的方法，以相機重塑中國畫的山水意境，將繪畫的高超境界，融入攝影藝術，創造了“集錦攝影”法，被人們稱為“影中有畫，畫中有影”的一種自在無為的風格。
一個時代，不同風格攝影家的涌現，是攝影藝術繁榮的標志。
一個攝影家，有自己獨特藝術風格與追求，是自己藝術成熟的關鍵。
攝影藝術風格的確立，既與攝影家個人整體精神，氣質、生活閱歷、社會環境等因素影響，也與其所屬民族文化傳統素質、地域文化藝術傳承有著密切的聯系。
攝影的傳承關系是不平坦的。
雷蘭德和羅賓遜攝影風格極為相似，都是強調攝影向繪畫靠攏的代表。愛德華·斯泰肯印象派攝影的流進，路易斯海因以紀實攝影追求，彼得·愛默生集自然主義，純粹派斯蒂格里茲和新即物主義桑德進入顛峰狀態。不久出現了反叛者，達達派和超現實主義則他們主張文字與圖像拼接。前者是追求虛無夢幻，表現自己意念；后者用攝影的“真實性”使非現實的“合理性”吶喊。抽象派杜·豪論是以求變為基點，以具象形式的非具象畫面來傳遞視覺情趣。雖嘩眾取寵，惹人注目，實質上是對世俗的一種抗爭。在主觀主義身上的攝影人格化，證明攝影不僅僅是一種機械性造型手段，而是自己不受任何限制的創造性藝術……
中國傳統繪畫與西方繪畫表現在透視關系上有著截然不同“視點”理念。中國在創作實踐中不斷開拓自己的視覺天地，在“近大遠小”的法則上與西方透視分道揚鑣，尋求自己視點自由的方法——散點透視。這種傳統視點透視表現，不僅依賴于自己的視覺感受，也取決于自己觀察世界的方式。
人們認為“固點透視”（即焦點透視）是西方藝術結構的特征，而“散點透視”（即視點透視）是中國傳統繪畫特有表現形式。一種是克服時間與空間局限，利用焦點透視制造視覺上幻象，以造成時間上的延伸。另一種則使空間、時間變得靈活自由，視點隨意移動，角度隨意變化，可以將藝術家感受完整地表現出來。
攝影是“舶來”藝術，也是“焦點透視”的產物。能否將中國傳統“散點透視”畫理，移在靜態的攝影之中，將“散點”與“焦點”相互融合，相互補益，吸收傳統精華，吸納西方新潮，跳出自己攝影軌跡，開辟一條屬于自己的藝術創新之路，張場藝術生命力，是大有裨益的。
我國繪畫史上杰作《清明上河圖》和《長江萬里圖》構圖布局，就是運用“散點透視”方法，選取幾個到幾十個瞬間形態組合的長卷式表現。畫家以開放了的視點自由，或上下重疊結合，或左右連續融合，將視點感受與視角節奏巧妙地融貫集中在一個畫面上，創造了一種沒有開端、沒有終結的畫面構圖表現形式。
《清明上河圖》畫面中，我們不難看出這種傳統手法的妙用。河面船只，兩岸景色，街道行人等繁華景象，通過嚴謹的構圖，層次分明的布局，使整個畫面不僅造成一種強烈視覺感受和高度的和諧統一，同時給人以一種濃淡、輕重、抑揚頓挫的視覺節奏感和韻律魅力。
《長江萬里圖》的描繪則是一幅從發源地到入海處，從沿途層巒疊嶂到柳岸花明，從岸邊拉船纖夫到江邊集鎮街景，通過視點移動，視角轉換，使波濤，列石，江村、漁火等渾然一體，使這幅杰作的畫面蘊含，在一種平面構成的繪畫藝術表現，有了強烈的敘述性。
郎靜山的《湖山勝攬》長卷式攝影形式，開創了中國攝影藝術領域表現先例。他運用“集錦”攝影方式，以中國傳統繪畫的經營位置，氣韻生動關系，利用疏密、繁簡、虛實、濃淡等表現原則，用相機顯影描繪，塑造出一種富有傳統畫意與境界的攝影圖像，成為“咫尺之圖，寫千百里之景”的王維詩意杰作。
中國攝影家攝影創作理念和視點自由手法，一點也不遜色于西方。雷蘭德采用焦點透視的《人生兩條路》同郎靜山散點透視的《湖山勝攬》為出一轍。前者是西方“固點”法則的繪畫派創意，后者則是中國“散點”意蘊的中國畫意境傾吐。兩者同屬藝術上的“蒙太奇”手法運用。
“藝術無定法，合情方合理”。清代笪重光的“拘法者守家數，不拘法者變門廷”，他和鄭板擠的“十分學七要拋三，各有靈苗各自探”的精神是一致的。
如何將東方的精氣神與西方的點線面融為一體，如何將東方的“鄉土味”與西方的“新潮派”結合在一起，如何借鑒雷蘭德、郎靜山的攝影元素，獨領風騷營造自己的品格，創造出富有自己“東方力度”的大氣象、大氣派。
——取西方雷蘭德繪畫派創意同中國傳統畫理相結合。
——取西方哈爾斯曼照片結構同中國藝術情韻相交融。
——借郎靜山“集錦攝影”意蘊為自己攝影畫面補充血液。
——借張印泉“動態攝影”精髓為自己畫面塑造加添營養。
——學習西方“沙龍”影像，追求影調、色塊、線條的視覺沖擊力效果。
——學習傳統藝術，主張“心意、畫意、詩意”的意境升華力表現。
——采用西方象征性寓意手法，組合、塑造“插圖性”藝術結構。
——采用東方墨韻，“墨分五色，墨分六彩”影調層次，達到黑白意蘊自由渾灑。
——用“焦點法則”轉換，開放“視點自由”，開拓自己攝影新境地。
——變“實態”寫真為“浪漫”追求，達到黃土地與時代感交融……
我想利用傳統繪畫習慣上的透視“假定性”，營造“龍馬”、“黃河”的視野范圍，達到自己的藝術表現。構成它的核心基礎，取得畫面視點與構圖分割的統一，達到主體意識與浪漫氣氛的統一。
這個核心應以造型規律，創作規律本體的心理感受，審美感受尺度為準，否則，也就達不到大氣、大美的“浪漫”之妙。
下面是一首變“焦點”為“散點”的藝術偶感：
三十余載勤耕耘，
晝夜反思研創新；
拋開“焦點”變“散點”，
融合畫理展個性。
吞吐中外借“新潮”。
涉獵古今出靈魂。
藝術追求非“游戲”，
一步一印寫精神。
38、藝術個展帶來的褒貶
生活是根，藝術是花。
——鄧肯（美國）
古人講：“成教化，助人論”的價值標準和“文以載道”具有同等的內涵。也是直接和間接的兩種表現。
一個藝術工作者，以人民群眾為師，以生活實踐為師，與群眾同心，與時代同步，用自己的眼睛去發現和捕捉生活浪花，捕捉發光的閃光點……對弱者的關愛，對親情、友誼的珍視、對國家尊嚴、利益的看重、對人民生存、生活環境的關注，對朋友的誠實守信，才是我們時代的主旋律。
康德有句名言：“我在世界上，世界在我身上”。作為攝影家你用自己的視角去感受世界，你心中便有了自己的藝術世界。陜北這塊雄渾、蒼勁的西部藝術世界，大自然賦予這塊地域的獨特景觀和文化彩色，就是自己藝術創作的基地和現場：
文化概念上，多少牧歌、情調、多少秧歌、社火；
地理概念上，多少深溝、巨壑、多少戰火、傳說。
留下多少貧困、苦澀的歷史斑痕，留下多少震天、撼地的現代豐碑。
留下多少大漠孤煙，長河落日；留下多少瀚海駝鈴，草原柔風。
留下多少艱難征戰，滄桑變遷，留下多少獨特文化，悠久遺產……
我以自己獨特的感受。擷取了《農家樂》和《挽狂瀾》。作品分別摘取《大眾攝影》一等獎，《中國攝影》一等獎。這時，有人建議從繁榮攝影，相互交流，切磋技藝角度，在西安舉辦一次藝術個展。在檢驗自己收獲的基礎上，精選了100幅作品，在西安鐘樓地下室舉辦了《陳寶生攝影藝術展覽》。
——陜西人民美術出版社，中國攝影家協會陜西分會聯合主辦。
陜西舉辦攝影家個展，是破天荒頭一次。展覽開幕后反響較為強烈，報紙、廣播、新聞紀錄電影均作了專題報道。然而帶來的褒貶評論也就相繼而來。
鏡頭之一：作品《農家樂》、《喜在心頭》是兩幅反映農村生活創新之作。作者以敏銳目光抓住了偉大變革性瞬間，深刻地揭示了“春滿人間，喜在心頭”的時代本質。
鏡頭之二：《萬畝荒沙變稻田》、《春風又綠了塞外》是兩幅深邃境界力作。瀚海綠州風光畫面把美感構圖與新奇意蘊結合，深感昔日那種“平沙莽莽黃入天，黃沙滿地石亂走”的情景一去不復返了。
鏡頭之三：高原秋染，窯洞人家，牧場旋風，黃河搖籃……以濃厚鄉土氣息，醉人生活韻味給人以身臨其境之感。
鏡頭之四：作品很少有模仿痕跡。一種來自生活的真情實感。把生活美與藝術美融合表達，這種勇于出新，踏實探索創作之風是可貴的。
——《挽狂瀾》一幅主體鮮明生動，背景氣勢磅礴，展示出中華兒女奮勇向上迎戰艱難險阻、力挽狂瀾的神情風貌，一幅難得的當代英雄真實寫照。
——《紅杏枝頭春意鬧》畫面則是“春燕展翅舞翩遷，牛背小妞舒美臉；老農荷犁仰天曲，致富春光灑人間”一種充滿希望的生活之情。
——他好讀書，愛寫作，勤搜羅眾多攝影名作，多有批畫和圈點，不時在報刊看到他的文章。勤實踐，善跑路，足跡踏遍陜北塞外，是一位難得的有作品、有理論、名符其實的黃土地攝影家。
一位陜北鄉土詩人寫下的贈詩：
你的這架相機，
定格下我們的記憶；
上山勞動，頭頂星星銀鋤揮，
下鄉插隊，肩扛樹苗氣不餒。
高墩沙，長城好漢“縛沙龍”，
大河邊，送肥姑娘，扁擔飛，
大漠風塵，飛馳著騎兵健兒，
塞外駝鈴，迎來了春的信訊。
你的這架相機，
捕捉下時代的記憶；
抗爭精神，熱火朝天，
生活節奏猶是狂風暴雨。
風狂年月，社會提倡斗爭哲學，
大學講臺，專家教授低頭謝罪。
銀幕上，《流浪者》電影低吟“血統論”，
插隊者，要找出路先看成份高低？
你的這架相機，
為生活留下點點滴滴……
快門閃動，你將瞬間凝聚，
光圈開啟，你能延深記憶。
咫尺之圖，寫下千百里之景，
一個方寸，記錄下一個世紀。
相機是你心靈世界的眼睛，
留下的生活樂趣永遠不會忘記！
你的這架相機，
將熟悉生活塑造“陌生”的畫意；
歷史風雨，你有記載，
時代信息，瞬間傳遞。
歲月磨損雖留下斑痕，
那是記錄你的戰斗功績。
你是陜西攝影人的驕傲，
珍貴瞬間給人們留下永恒記憶。
……熱情的鼓舞，鞭策的評價并沒有使我沾沾自喜。既然是一次破天荒的藝術個展，聽聽不同觀點的不同評判也是一種收獲：
——作品粉飾生活，“假大空，紅光亮……”
——畫面匠氣十足，不擇手段！每幅作品都搞“蒙太奇”等等。
也有人寫到：“不能站在新聞角度上評判藝術攝影？”
也有人提出：“陜西所謂的一些攝影家，大都是以報紙新聞攝影起家的。他們看待一幅具有審美價值的藝術攝影作品，也只能是站在新聞的角度……”
藝術創作實際上是一個未知數，每個攝影家的藝術追求不同，選擇目標也就不一樣。在作品中借用西方“蒙太奇”，追求中國“散點透視”，不吃別人嚼過的饃，不跟上別人的路走，踏上一條傳統現實主義和浪漫主義相結合之路，是自己研究的藝術品格，是自己藝術能否創新的突破口。
站在新聞角度上評判藝術攝影，這是可以理解的。但是呈現出一種“槍打出頭鳥”的作風，就使人十分遺憾了！顯露出當時中國影壇那種特有的、中國式的評判作風?！耙粋€尺度去對付一切?！边@次展出人們的熱情鼓舞，精神力量的支持，一些無私的見解感受頗深，對自己的藝術也會產生深遠的啟示。
39、捕捉馬的“龍性”
如果不保持一定程度的陌生感，就不會有出類拔萃的美。
——培根（美國）
感人肺腑的攝影作品，是從生活中提煉而來。那種摹照、套照和草草逸境雷同涉獵的實錄，只能占據賓館、飯店、支撐不起中國影壇的藝術殿堂。不灌幾口水，不滾一身泥巴，觸摸不到生活的底蘊；不心靈迸發，靈魂呼號，很難塑造出具有時代精神的巨制和挑起中國攝影的脊梁。
三中全會以后，中國文藝形勢已開始復蘇。但攝影藝術的表現還停留在一片公式化、概念化的旋渦中。至于張揚藝術個性和個人藝術追求的攝影那就更少了。特別是以新聞攝影角度看待藝術攝影表現，成為這一時期普遍評選的標準。照片手法雷同，技巧夾生，像一個模子凸現出來，呈現出“千人一面”畫面的表現。很少有明顯的個性張揚。自己的創作思想極為困惑。尋找藝術的突破口，成為自己創作的“焦點”。
“是馬三分龍”，是群眾對自然界觀察的體現。捕捉馬的龍性、野性、瘋狂性成為自己這一時期的藝術追求。某一天我寫下了自己追求龍馬精神的決心：
伯樂愛馬傳佳話，
秦皇馬陣披金甲。
昭陵六駿風云志，
悲鴻寫驄不朽畫。
排云列陣掀旋風，
漢唐遺風塑烈馬。
誰言“龍馬”難捕獲？
大漠雄風耀中華。
近30年的攝影實踐，我似乎找到了自己的創作語言，那就是運用“散點透視”手法表現一種“力度”。嘗試追求一種黃土地與時代感交融的創作境地，通過“龍馬精神”達到這種藝術創作境地。
從第一次找到這個創作主題后，每年到自己熟悉的三邊牧場深入觀察，向牧馬人請教，如何捕捉馬的精彩瞬間，能夠塑造出一批頗為獨特、頗有深度和意境的新品格，使人們能領略到今日黃土高原的時代風采和改革騰飛的氣勢，給人以信心和力量。
從創作角度而言，畫家面對一個空白的二度空間，可以隨心所欲地自由勾畫，而攝影家面前卻是一個成型客觀的三度空間。攝影家只能通過本人及鏡頭的進、退、移取景行動，在三度空間里進行選擇，抓取并能凝為具有美感力度的二度空間形態。從這一點上講，攝影人從發現馬的精彩瞬間到捕捉馬的龍性、刻劃馬的個性確是不易的。
《奔騰》這幅作品的產生，就是一次難以捕獲的創作實例。
1981年我在三邊高原發現了這一創作對象。它是一匹地道的雄性中國馬，烈性、龍性極強，奔騰起來四蹄騰空，馬鬃飛楊極為動人。于是我請牧馬人協助并研究駕馭和拍攝方法：
地形——選擇在一個土圪塄作為拍攝棲身之地。
角度——仰視涉獵以天空作為背景，使相機接近地平線，襯托出奔騰的氣勢。
畫面——突出雄性馬為主題，達到一馬當先，萬馬奔騰之勢。
瞬間——側逆光表現，為取得景深控制效果，光圈收到F8，速度以1／400秒捕捉最佳瞬間。
萬事具備，只等牧馬人將馬群驅趕而來。烈馬還要好騎手駕馭，牧馬大叔不愧是個行家，風馳電掣地將馬群追趕而來，在那匹雄性的中國馬帶動下，一股強悍的旋風平地而起，背景萬蹄如雨點，雄渾氣勢使人驚訝！
那匹雄性烈馬正好向我棲身地沖來……50米……20米……5米……我按下了快門。
這是一次難度較大的拍攝實例。盡管冒了極大的危險，整體效果還沒有達到最佳。底片沖出后發現，近景雄馬效果極佳，背景群馬過小，影像不夠強烈。為了達到強烈的藝術表現，采用區域曝光方法制成這幅作品，改變了透視點，也是我追求“散點透視”畫面的開始。
作品在《中國攝影》刊出后，反映平平。第二年在中國舉辦二屆國際影展入選，仍然沒有人研究，我有些納悶。但卻引起法國阿爾勒國際攝影藝術節專員卡爾·庫格爾的重視。認為這是一幅創新作品，在中國大地上有人搞這樣的作品，太不可思議了？
不久這幅《奔騰》作品連同其它20幅作品，參加了法國阿爾勒國際攝影節，獲得高度的贊揚，法國最有影響的《世界報》以顯著的版面推出了這幅作品。
《歐洲時報》以“中國攝影熱在法國”對這幅作品評論道：“這是一匹中國馬，風馳電掣，躡影追飛，仿佛要沖破畫面，奔向天涯……背景上，萬馬蹄如驟雨來，馳騁在中國大西北草原上，（照片刊登在法國第一大報《世界報》6月23日攝影版面上），我從未見過中國攝影家的黑白杰作，可以雄踞《世界報》1／6的巨大篇幅。啊，太美了！見過陜西人陳寶生的法國電影評論家貝熱龍驚嘆道。”
這幅作品隨后通過傳播媒介，法國、英國、意大利、西班牙等一些西歐國家的報紙、雜志連續刊登了近100次。1989年在法國帕普新堡第三屆國際攝影展覽會上，榮獲了每年一度由公眾直接評選的“最佳攝影照片獎”的獎牌。
英國皇家攝影學會會刊以中國攝影名作推出了此幅作品。
愿我鏡頭下的“龍性”，帶著漢唐雄風，在民族地平線上飛馳，在祖國華夏大地上奔騰……
翰海無垠峰巍娥，
馬蹄如雨傾盆落；
追風紅駿漫綠野，
驅趕云煙滅春色。
急驟狂風有節奏，
奔瀉山洪蕩脈膊。
塞外一幅潑墨畫，
神州萬里有氣魄。
——七律《奔騰》頌
1982年4月，《中國攝影》發表了我的創作體會《把農村攝影作品拍攝的富有泥土氣息》一文。在實踐的基礎上，不斷從中國傳統繪畫領域中吸取營養。通過唐代雕刻杰作《昭陵六駿》，宋代繪畫杰作《五馬圈圖》和徐悲鴻筆下的奔馬作品，領略到藝術青春活力與升騰情景，并寫出《捕捉馬的龍性》等創作手記。
