張大千，畫壇宗師，潑墨神技無人不識，作品屢創(chuàng)天價，堪稱書畫拍賣界的王者。不過宗師也有少年時，這位四川人生于近代中華最動蕩的時代，一生四海為家，留下無數(shù)珍貴墨寶，他的藝術分成哪些階段？創(chuàng)作又如何受到人生經歷與時代巨輪影響？
本季香港秋拍，佳士得帶來多件大千佳作，從臨摹石濤、敦煌時期、乃至潑墨潑彩，橫跨這位巨匠從少年到老叟的數(shù)十載創(chuàng)作。
乘此機會，我們特別請來游世勛（Kim Yu，佳士得 中國書畫部國際專家主管），與各位上一堂5分鐘的課，走進這個墨與彩的大千世界。
Lot 1091
張大千（1899-1983）《臨大滌子山水》
設色紙本 立軸｜李德延教授舊藏
創(chuàng)作時間：1926年
尺幅：361.5 x 142 cm
題識：
鈐印：張季、大千、自詡名山足此生、大風堂
鑒藏印：李氏德延心賞
來源：香港佳士得，中國近現(xiàn)代畫，2016年5月31日，編號1468
出版：何恭上，《張大千 vs. 四僧書畫4：看懂石濤道濟》，藝術圖書公司，臺灣，2017，第96頁
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
長于清末入共和 以古為師追石濤
藝術家的創(chuàng)作，往往與時代背景、人生經歷有莫大關系。
張大千于1899年（光緒二十五年）出世，正值大清搖搖欲墜之際；至他長大懂性之時，則已經是民國早年。正正因為生于清末民初這樣重大的轉折時期，大千早期作品雖然以學習前人為主，風格傳統(tǒng)，但也往往會在其中加入自身理念和想法。
少年大千費心學習、傳承明清以來的傳統(tǒng)文化與筆墨，對大滌子、也就是名列清初四僧的石濤著力尤深。這幅《臨大滌子山水》，可說是他透過學習前人，消化所學知識后得出的成果。
《臨大滌子山水》乃大千極為罕見仿石濤山水巨幛，畫高逾丈，繪崇山峻嶺，林木蔥蘢，寒泉漱石，白云藏屋，高士策杖徐行，走入云山深處。
本幅所臨石濤原作《高士臨溪圖》現(xiàn)存四川博物院，又名《為徽五作山水》，高309.5cm，與本幅尺幅、位置經營皆相差無幾，惟大千改水墨以設色，變大滌子一幅之沉著厚重為清新雅麗一己面貌；大千更效仿乾隆，于畫上方正中題寫「神」字，壓鈐大方朱印，無疑是畫家放松自信的流露。
Lot 1090
張大千（1899-1983）《秋水春云》
設色紙本 鏡框
創(chuàng)作時間：1935年
尺幅：114.5 x 44.3 cm
題識：
鈐印：張季、大千、大風堂、密于無天曠若無地
注：此作右下角鈐印「密于無天曠若無地」較為少見，偶見于其早年山水作品。查《張大千印說》，此印為壽璽1934年10月為張大千所刻
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
外憂內患思唐宋 臨摹壁畫赴敦煌
張大千的人生，正值中國近代最動蕩之世，他本人就在此起彼落的波濤中不停遷居移動。少年時，他繼承了明清兩代延續(xù)下來的畫風。及至中期，國家陷入內憂外患，他想起了唐宋泱泱大國的氣象，想去了解，所以便前赴敦煌。
1940年敦煌臨摹歷代壁畫之行，對這位四川人創(chuàng)作有著關鍵影響。自此，他的作品不再為明清時期畫風所限，轉而受唐宋畫法影響，線條變得較工細。山水涂上青綠顏料后，再以細線勾勒，便是他在敦煌學習的青綠山水畫法。
此幅《秋水春云》為1935年創(chuàng)作之青綠山水，構圖疏朗，景致開闊。其青綠及赭石賦色之法，正可讓我們一窺40年代之大千畫風。
Lot 1181
張大千（1899-1983）《印度紗麗》
設色紙本 鏡框
創(chuàng)作時間：1950年
尺幅：78.5 x 45.4 cm
題識：
鈐印：張爰私印
來源：
估價：HK$3,000,000 - 5,000,000
印度研佛教藝術 蟬翼天衣七重紗
敦煌之行是眾所周知，相對來說，大吉嶺之旅則沒有那么多人談論。佛教是從天竺傳入中土，故當時有說法認為佛像繪畫也一樣，應該是從印度傳到中國的。大千在漫天黃沙的莫哥窟研究佛教壁畫多時，后來于1950年到印度時，就去考究這個課題。
他當時在大吉嶺居住，期間曾到阿旃陀石窟實地考察，結果發(fā)現(xiàn)兩者并無太大關系。不過大千也并非全然空手而回，他仔細研究印度服裝特色，并把之畫進中國人像畫里。 《印度紗麗》便是他當年繪于大吉嶺的成品。
印度紗麗，佛經稱天衣，薄如蟬翼，折迭之可從戒指孔穿過，輕不啻五銖，相傳昔有公主服七重紗麗，猶見肌膚。
張大千曾表示：「大吉嶺時期是我畫多、詩多、工作精神最旺盛的階段，我當時寂寞孤單，連擺龍門陣的物件都沒有，只能畜養(yǎng)印度猿猴作伴，但當時的目力最佳，所繪的也多是精細的工筆畫。」
張大千攝于加州海岸
Lot 1178
張大千（1899-1983）《云山居隱》
設色絹本 鏡框｜亞洲重要私人收藏
創(chuàng)作時間：1969年
尺幅：72.5 x 122.7 cm
題識：己酉 (1969年) 元月，寫似蒙度仁兄、星竹夫人儷賞，大千張爰。
鈐印：大千唯印大年、直造古人不到處、可以橫絕峨眉巔、大千世界
來源：
估價：HK$25,000,000 - 35,000,000
游遍西方藝術圈 回到大唐潑彩時
那么張大千晚期創(chuàng)出獨步天下的潑墨潑彩，自然也與他的經歷與見識有關，而非憑空而來的靈感。
1949年后，大千居士開始浪跡天涯。印度以外，他先后到兩岸三地的臺灣與香港，再往大西洋彼岸的南美洲。阿根廷、巴西以后，大千又前往不同西方國家，借以了解歐美世界主流藝術。
有人認為，張大千是受到當時西方流行的抽象藝術及潑顏料畫法啟迪，于是創(chuàng)出潑墨潑彩，事實上這未必正確。
早在大唐盛世，畫壇就已經有潑墨了。那是一個民風開放、多種族交流、文代激烈碰撞的時代，有些畫家的創(chuàng)作，在別人眼中可說瘋癲，例如以潑墨聞名的王洽。
《大唐名畫錄》說他：「醺酣之后，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹。或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水。應手隨意，倏若造化。圖出云霞，染成風雨，宛若神巧。」更有記載指，他甚至會用頭發(fā)取墨畫畫，如今看來風格其實相當現(xiàn)代。
中國早期就有這般作畫，文獻亦有所記述，所以大千運用了相關理論，加上自己的創(chuàng)意和風格，創(chuàng)出潑墨潑彩。不是說西方藝術對大千沒有任何影響，只是較微而已。
《云山居隱》
《云山居隱》局部
另外一點，則與影響他健康的意外有關。
一次，張大千親自搬石造景，由于石頭太重，他用力過大，竟導致眼睛微血管爆裂。起初時，大千失去了絕大部份視力，心想幾乎失明，如何再去畫他的工筆畫？遂心灰意冷。
后來視力開始回復過來，大千自是喜出望外。可是由于血塊并沒有完全散去，且他當時初創(chuàng)潑墨，所以墨塊總是一團一團、不見流動之勢，作品效果不理想。
這個問題還有另一重原因 - 材質。
游世勛｜佳士得 中國書畫部國際專家主管
一般在紙上潑墨，效果較易預測。絹則是完全不同的物料，未經特別處理的絹稱為「生絹」，顏料畫下去會化開，所以事前要加入明礬、膠、漿糊，才可下筆。
若處理不好，例如絹中明礬含量太多，墨塊就會呈現(xiàn)僵固的團狀，而無法呈現(xiàn)漂亮的墨云效果。可是明礬含量太低的話，墨水又會容易化開。
絹上作畫之難，我有親身體驗。大學時，老師著我們臨摹宋畫，逾兩米長，當時根本不懂怎樣處理絹，墨一畫上去就立刻化開，只好等墨水干了才能繼續(xù)下筆。
當時畫得很辛苦，作品看起來是一幅畫，其實我整整畫了三遍之多。后來，我跟張大千的門生學畫之后，才知道絹實在要事先處理才行。
《云山居隱》局部
大千當然不希望墨潑上去后是僵固團狀，感覺太死板。他要能有深淺變化，如墨云一般，所以著力研究去改善這個問題。
《云山居隱》這件絹本誕生時，大千處理潑墨潑彩已經得心應手。
珍珠白一般的絹布上，墨韻悄然流淌，于無形中隱約見有形。石青石綠顏料凝結在山巔，如雨后初霽，嵐氣微現(xiàn)。畫面左側，大千以意筆寫成山林宮殿，仿如晨光初起，霧氣彌散后之所見。
細看《云山居隱》，原來大千所用乃未裱絹布，不加處理即潑之寫之。墨彩與絹本交相輝映，淡墨處輕靈，重彩處厚重，乃同類題材所見之罕例。
張大千攝于臺北
Lot 1179
張大千（1899-1983）《旗袍-芍藥》
絲綢設色 旗袍｜蔡克庭家族珍藏
尺寸：67 x 131 cm
款識：張大千爰。
估價：HK$500,000 - 700,000
旗袍作畫 傳世僅三
張大千畫作并不限制在紙、絹或綾之上。他曾嘗試在木板上畫畫，甚至于花紋墻紙的背面潑墨。不過以罕有來說，旗袍更為少見，以我所知大概只有三件保存下來。
與我剛才所說的絹本處理方法一樣，在此類旗袍上作畫，得加入膠、礬等物料來防止墨水化開。這類旗袍是收藏陳設的藝術品，一般來說不宜在日常生活穿著。
大千畫作之所以獨樹一幟，首先在于他是一個有趣的人，對每樣事情都感興趣；正因為他對每樣事情都感興趣，認真地玩、深入鉆研，生活才會豐富；生活多姿多彩，所以畫風明亮，后見氣魄。
這種認真玩、深入鉆研的態(tài)度，為大千帶來了許多有趣的嘗試。他曾經以敦煌圖案為藍本，為京劇名伶郭小莊設計舞臺。他那時或許看過時裝表演，覺得好玩，所以決定在旗袍上作畫。
Lot 1180
張大千（1899-1983）《碧塘白荷》
設色絹本 鏡框｜亞洲重要私人收藏
創(chuàng)作時間：1980年
尺幅：86 x 84.5 cm
題識：
鈐印：摩耶精舍、張爰之印、大千居士、己亥己巳戊寅辛丑、大千豪發(fā)
來源：
估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
