近現代是中國歷史大動蕩大變革的時代，從逐步衰落到民族的復興，社會生活、意識形態以及思想文化價值觀念等方面都在發生著急劇的變化。
近現代美術的變革和發展主要表現在兩方面：一是中國畫發生激烈的演變；二是西方繪畫的引進和迅猛發展。中國古代稱繪畫為丹青或水墨，自從近代西方繪畫傳入后，才用“中國畫”特指中國傳統繪畫。
近現代中國畫借鑒吸收了多方面的藝術影響，得到了有生命力的發展。
一、近現代中國畫藝術
（一）海上畫派
19世紀中葉，上海經濟繁榮，在此云集的畫家，師承不同，各有專長，但居主流地位的則是“海派”群體。
“海派”畫家善于將詩書畫印一體的文人畫傳統與民間傳統結合起來，將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術中剛健雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融會貫通，描繪民間奇聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風貌。
“海派”分為前后兩個時期。前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任頤），以任頤為高峰；后期以吳昌碩為巨擘。任頤、吳昌碩、蒲華、虛谷并稱“海派四杰”。
1、任頤
任頤，即任伯年，清末著名畫家。他擅長花鳥畫和人物畫，與吳昌碩蒲華、虛谷并稱“海派四杰”。他的人物畫，早年師法陳洪綬，形象夸張，富裝飾效果；晚年吸收華喦筆意，更加簡逸靈活。
他的花鳥畫，早年以工筆見長，仿北宋人法，近于陳洪綬；后取法惲派及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調。
他的代表作品有《蕉蔭納涼圖》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鳥圖》等。他的繪畫風格體現了文人畫與民間美術的結合，雅俗共賞反映了這一時期市民階級對繪畫藝術的審美要求。
2、吳昌碩
吳昌碩，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表。他集詩、書、畫、印為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”“文人畫最后的高峰”。
他擅長大寫意花卉，取材梅、蘭、竹、菊、牡丹、松樹、荷花、水仙等。他的作品講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。
其作品重整體，尚氣勢，認為“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。
所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構圖也接近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作對角斜勢。用色上喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。
吳昌碩因以“草篆書”入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟、酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。代表作品有《葫蘆圖》、《三千年結實之桃》等。
《葫蘆圖》
《三千年結實之桃》
3、蒲華，擅花卉、山水，尤擅畫竹，有“蒲竹”之譽。書法淳厚多姿；其畫燥潤兼施，蒼勁嫵媚，風韻清健。
虛谷，擅畫動物和花卉蔬果，風格奇峭雋雅，格調清新，尤以畫金魚、松鼠著名。
（二）嶺南畫派
廣東地處五嶺之南，習慣上被稱為嶺南。晚清時居住在這里的居巢、居廉兄弟，善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法發展了沒骨花鳥畫。
此法是趁色彩未干時，注入適量的粉和水，使之互相滲化交融，這樣畫面干后即出現一種特殊效果，此法雖古已有之，但自覺地在熟宣紙和熟絹上完成特殊技法的成就則應歸功“二居”。他們的繪畫成就直接影響了后來的嶺南畫派。
20世紀初，伴隨著孫中山領導的革命，在廣東出現了以革新傳統繪畫為己任的“嶺南畫派”。其領袖人物是被稱為“嶺南三杰”的高劍父、高奇峰、陳樹人。嶺南畫派注重寫生，吸收外來技法，強調表現時代精神，不受傳統觀念束縛。
（三）齊自石與北京畫家群
辛亥革命后，傳統文化習俗依舊保留較多，許多畫家聚居于此，有齊白石、金紹城、蕭謙中、陳師曾、陳年、溥心舍等。
“京派”畫家最著名的當屬齊白石。另外，陳師曾既是畫家又是美術教育家，對齊白石、豐子愷有重要的影響；他著有《中國繪畫史》《文人畫價值》等，提出文人畫之完善在于人品、學問、才情、思想四要素高度結合的觀點。
（一）齊白石
齊白石，近現代畫家。擅畫花鳥、蟲魚山水人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石主張藝術“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。晚年定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉為大寫意，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時；以齊白石純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫的最高峰。
齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。
1953年，他被授予“人民藝術家”稱號，并獲1955年度國際和平獎金。代表作有《墨蝦》《青蛙》《蛙聲十里出山泉》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。
《墨蝦》
《蛙聲十里出山泉》
知識拓展：
近現代活躍于北京的畫家，按畫科大致可分為山水畫家林纖、蕭俊賢、陳少梅等，花鳥畫家王夢白、陳半丁、汪慎生、顏伯龍、王雪濤、李苦禪等，人物畫家徐燕蓀等。此外，天津畫壇的代表人物是劉奎齡和劉子久。
（四）江浙畫家群
以上海為中心的江浙畫壇，著名的畫家有黃賓虹、賀天健、吳湖帆、劉海粟、豐子愷、張大千、潘天壽、傅抱石等。
1、黃賓虹
黃賓虹，近現代畫家。他擅畫山水，為山水畫一代宗師。早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”，皴法多為披麻皴；八十歲后以黑密厚重、渾厚華滋為特色，畫風變為沉厚濃郁，為“黑賓虹”。
他的作品重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。
他把中國畫的筆墨技法概括為“五筆七墨”，五筆即平、圓、留、重、變，七墨即濃、淡、破、潑、積、焦、宿。所作山水，元氣淋漓、筆墨飛動、意境深邃。代表作品有《湖濱山居》《青山紅樹圖》《山中坐雨圖》等。
《湖濱山居》
2、張大千
張大千，近現代畫家。張大千精通山水、花鳥、人物，無所不能，其中以山水成就最高；工筆、寫意俱臻于妙境，20世紀30年代與齊白石齊名，并稱“南張北齊”。
40年代初他帶領弟子到敦煌莫高窟臨摹壁畫，畫風大變，善用復筆重色，豐厚濃重。傳世作品極多，在海內外影響極大，代表作品有《廬山圖》《長江萬里圖》《四屏大荷花》等。
3、潘天壽
潘天壽，近現代畫家。他擅畫花鳥及山水，遠師徐渭、朱耷、石濤等人；近受吳昌碩影響，亦畫人物，并長于指畫。
潘天壽的中國畫藝術渾厚奇崛、蒼古高華，強調筆墨的運用，用筆強悍而有控制，果斷精練，藏豪放堅勁于含蓄樸拙之中，具有雄健、凝練、老辣、生澀的特點。
他善用濃墨，間用焦墨、破墨，枯濕濃淡均見筆力；又善用潑墨，酣暢淋漓，蒼茫厚重；畫面布局豪放奇崛。代表作品有《記寫雁蕩山花》《露氣米》《雨后千山鐵鑄成》等。
4、傅抱石
傅抱石，近現代畫家。因愛石濤藝術，自名抱石。他擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。
他的山水，將皴擦和渲染相結合，水、墨、彩有機地融為一體，重視畫面的氣氛渲染、筆墨韻味及季節表現，講究意境的加工與創造。他的人物畫多作仕女、高士，形象高古。
代表作品有《山陰道上人》、《鐘馗》、《屈原》、《江山如此多嬌)》等，著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。
《江山如此多嬌)》
《江山如此多嬌》是傅抱石、關山月為北京人民大會堂創作的巨幅山水畫。作品再現了毛澤東《沁園春·雪》的磅礴氣象，表現了紅日初升時生機盎然的大自然景色。
（五）西法人畫
1、徐悲鴻畫派
20世紀初中國大批青年留洋學習油畫，回國以后，他們主持各種美術院校，開設了素描、透視等課程，力主將西方的寫實傳統融入中國的傳統繪畫中去，以改造在他們看來已經衰敗不堪的中國畫。這其中，在中國第一代油畫家中影響最大的是以徐悲鴻為代表的現實主義畫派。
（1）徐悲鴻
徐悲鴻，近現代畫家、美術教育家。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，主張藝術的繼承和革新。尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。
他始終堅持寫實繪畫，認為“素描寫生是一切造型藝術的基礎。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。
徐悲鴻與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。他的中國畫代表作品有《奔馬》、《群馬圖》、《九方皋》、《愚公移山》等，油畫作品有《田橫五百士》、《珍妮小姐畫像》等。
《群馬圖》
《愚公移山》
徐悲鴻的學生和追隨者忠實于徐氏的教育與繪畫主張，又在諸多方面有新的發展，被稱作“徐悲鴻學派”，其中以蔣兆和的成就最引人矚目。
（2）蔣兆和
蔣兆和，近現代人物畫家、美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性地拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個新的高度。
其代表作品《流民圖》描繪了日本侵略者給中華民族帶來的深重災難和戰爭中民眾的悲慘生活，傾瀉著畫家對戰爭的憤怒。作品表達了對正義與和平的呼喚。
《流民圖》
該畫稱得上是20世紀上半葉最大的一幅真實反映民族悲劇的人物畫卷。這幅作品也反映出現代中國畫藝術達到了新的高度。
（3）吳作人
吳作人，近現代畫家。他師從徐悲鴻，早年以素描、油畫為主，功力深厚；間作國畫富于生活情趣，不落傳統之中。晚年后專以國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而準確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。
他在素描、油畫、國畫和藝術教育方面都造詣甚深，他在中國畫創造方面更是別創一格，學貫中西，刻意探求，大膽創新。
他以“法由我變，藝為人生”的藝術觀，循著“師造化，奪天工”的創作道路，為中國水墨畫開創了新的風貌，在理論和實踐上都做出了重大的貢獻，是繼徐悲鴻之后中國美術界的又一領軍人物。
代表作品有中國畫《牧駝圖》，油畫《齊白石像》、《三門峽》等。
《齊白石像》
（二）林風眠
林風眠，近現代畫家、美術教育家。早年創作以油畫為主，兼畫水墨山水、花鳥等，20世紀30年代后，致力于變革傳統繪畫的探索，歷經多年，探索出一條中西融合的道路，并吸收了民間瓷繪的意境。
其畫多方形構圖，線鉤色染，水墨淋漓，多畫秋鷺、白鶴、楓林、睡蓮、瓶花、仕女等，別具一格，在現代變革中國畫的探索中，他的創造性勞動具有里程碑的意義。
代表作品有《鷺》、《三只梨》、《春晴》、《江畔》、《山水》、《仕女彈阮圖》等。受其影響的人很多，如吳冠中、黃永玉等。
《三只梨》
《仕女彈阮圖》
林風眠的靜物畫多畫水果、瓶花、盆花、陶罐、杯盤、玻璃器皿等，背景多是帶有中國風味的屏風以及印花布，畫面充滿張力又寧靜安詳。
在這些靜物作品中，他探索構圖、色彩、線描與色光的結合，東方神韻與西方形式的統一。在形式求索的背后，是畫家對美和生命活力的無窮追求。
（三）李可染
李可染，近現代畫家。他擅畫山水及牧牛圖。李可染的牛、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、黃胄的驢，被稱為20世紀中國水墨四絕。
他畫的牛極富生活情趣，或行，或臥，或鳧于水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。
他的山水畫將光引入畫面，尤其善于表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。代表作品有《牧牛圖》系列、《萬山紅遍》、《漓江勝境圖》、《井岡山》等。
《萬山紅遍》
（四）劉海粟
劉海粟，近現代畫家、美術教育家。他到上海辦學后，取蘇軾《前赤壁賦》“渺滄海之一粟”之意，改名海粟。
他早年習油畫，蒼古沉雄，兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。后潛心于潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。
代表作品有中國畫《九溪十八澗》、《黃山云海奇觀》等。
他于1915年首創人體模特兒教學。1917年他在上海美專成績展覽會陳列人體習作，某女校校長看后謾罵“劉海粟是藝術叛徒”，從此以“藝術叛徒”自勉。
他于1918年創辦的《美術雜志》是中國近代史上第一本專門的美術理論刊物。
知識拓展：
20世紀50年代臻于成熟的畫家有林風眠、潘天壽、陳之佛、王雪濤、葉淺予、賀天健、關山月、黎雄才等。
其中成就最高的當屬林風眠、潘天壽、陳之佛。繼齊白石、黃賓虹后，最具創造性的傳統型畫家，當推潘天壽。通過寫生跳出前人窠白，獲得新的突破和建樹的畫家，最有成就的當屬李可染和石魯。
與此同時，在西安也有一些通過寫生途徑變革傳統山水畫的畫家，被稱為“長安畫派”，他們的代表人物是趙望云和石魯。
50年代以后，以頌揚革命領袖、表現工農兵新生活為題材的主題性創作，有了很大的發展。
人物畫方面的代表畫家有李斛、方增先、楊之光、周昌谷、劉文西等。
