2021年是朱屺瞻先生誕辰130周年。朱屺瞻是20世紀美術史上有重要貢獻和廣泛影響的藝術大家、美術教育家。他在繪畫上貫通古今，融合中西，其世紀人生構成了一部可讀、可思的近現代美術史。
朱屺瞻水曲山重（國畫）
一朱屺瞻，出生于江蘇太倉瀏河鎮。原名增均，因8歲喪母而思之常泣，塾師為安慰其誦《詩經·魏風·陟岵》中的“陟彼屺兮，瞻望母兮”，更名為屺瞻。朱屺瞻祖父是位儒商，喜好收藏名家書畫，使朱屺瞻從小就受到良好的藝術熏陶，在塾師的指導下學畫。朱屺瞻17歲畢業于寶山縣學堂，后考入郵傳部上海高等實業學堂（上海交通大學前身），因讀書勤奮、畫藝出眾，獲校監（校長）、國學大師唐文治先生的青睞，得其教誨。20歲時，進入劉海粟創辦的上海圖畫美術院（后改為上海美術專科學校），先學了一階段擦筆畫后就專攻油畫，以優異成績留校執教。朱屺瞻心手馳騁于瑰麗奇幻的色彩塊面，卻遭到開醬園經商的父親的反對。但個性倔強的他，不顧父親反對，東渡日本，師從繪畫大師藤島武二。不久，家中就發來急電召其回家。扶桑之行雖然僅三月，卻讓他開拓了藝術視野，更新了創作理念，領略和吸納了當時前沿的美術風尚。歸國后，朱屺瞻更是一心撲在繪畫上，開始研究、臨摹西方繪畫大師的作品。當時上海有個“天馬會”，每年舉行一次畫展，朱屺瞻就以自己那些色彩瑰麗、對比強烈、塊面造型的作品去參展。后來，他籌資為上海新華藝專建繪畫藝術研究所，并任所長。抗戰期間，他在上海，常與唐云一起畫蘭撇竹以示氣節，聊以慰藉。從油畫正式轉向國畫，是在20世紀50年代初。1960年上海中國畫院成立，他應聘為畫師，成為一名職業畫家。朱屺瞻為人友善、謙和、豁達、厚道，在藝術創作上有大智慧。他的口頭禪就是“瞎搨搨”，意謂變匯通融、多頭取法、糅合雜交。可以這樣講，從江南文化加盟海派文化到融入紅色文化，朱屺瞻的世紀人生構成了一種可讀、可思的近現代美術史。
二我與朱屺瞻先生相識那年，他90歲高齡，先后在上海、南京、成都、北京舉辦《朱屺瞻畫展》，以筆墨雄健、色彩瑰麗、構圖奇譎、氣勢磅礴、融合中西的畫風震撼畫壇。我那時在上海文化藝術報工作，經書畫篆刻家錢君匋先生的介紹，到位于巨鹿路820弄景華新村12號的朱屺瞻府上采訪。我按響門鈴后，朱師母從二樓窗口放下鑰匙，我開門上樓。朱屺瞻的畫室在三樓，并不大，墻壁醒目處掛著齊白石題寫的“梅花草堂”齋匾，四周掛有朱屺瞻所作國畫花卉山水及小品油畫風景，窗臺上擺放著青蔥的菖蒲。須發銀白的先生，精神矍鑠、神采奕奕。他高興地取出為畫展所出版的《朱屺瞻畫集》，讓我翻閱欣賞。畫冊共匯集了他晚年創作的精品力作91幅，既有老筆紛披、妍美秀麗的花卉，又有筆墨恣肆、氣韻生動的山水，給人以特有的“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”的審美享受。九旬老者，在他的丹青揮灑、筆墨馳騁中，凸顯出如此強烈的創造精神和如此勃發的生命風采，的確令人驚嘆。我問道：“屺老，如果把生命也比作一種成就的話，那么，您的90歲人生，可謂是取得了藝術與人生的雙重大成就。您對自己的人生有什么可總結的嗎？或有什么秘訣嗎？”朱屺瞻聽了我的話后，端起面前的茶杯，喝了一口，以不緊不慢的語氣真誠地講道：“也談不上什么總結，或是什么秘訣，僅僅是我漫長人生的一點小小感悟而已。我把其歸納為三個字，也就叫三字訣吧，即：功、壽、運。”隨后，他便對這三字一一娓娓道來：“功，就是人生在世，無論做什么事，都要下真功夫。也就是俗話講：只要功夫深，鐵杵磨成針。特別是作為一個搞藝術的人，要舍得下苦功，用真功，你功夫下到什么程度，你的藝術才會達到什么水平。如我們畫畫的人，一定要另有一功，才能獨創新路，才能自立風格，有所作為。”他確是下苦功之人，曾系統臨摹古代山水經典名作。晚年，他依然每天在太陽升起時，開筆作畫，家人戲稱其為“太陽神”。“壽，即孔夫子所講'仁者壽’。一個人要生性淡泊、豁達大度、樂觀向上。”朱屺瞻一生遇到過不少磨難曲折。他年輕時體弱多病，曾得過肺結核，但他并不為病魔所嚇倒，而是以樂觀的心態對之，積極治療之外，還以畫治病，后來竟痊愈了。又如他們一家六口曾擠在虹口一條弄堂的“過街樓”里，窮得連煤球也要向別人一只只借，但他依然心無掛礙地一早就到公園去寫生。為此，他深有感觸地講：“特別是我們搞國畫的人，更要知道國畫是生命的藝術，需要時間的長期積累，才能達到人藝俱老的境界，吳昌碩70歲出大名，齊白石80歲出大名，我90歲搞的這幾次畫展，也算出了些名，這都得力于長壽吧。”“運，即是時運相濟，生而逢時。如果社會大環境不好，就很不利于藝術家的創作。時運險亂，個人也就沒有運氣可言，有不少藝術家就是生不逢時，而在亂世遭受磨難乃至夭折。新中國成立前戰亂不斷，日寇入侵，國民黨政府腐敗無能，民不聊生，我們的生活與畫畫都沒有保障。新中國成立后，我進了國家的畫院，有了良好的創作環境，生活上也倍受關照，可謂是時來運轉。”在垂暮之年藝術創作煥發耀目的光彩，他又遇到改革開放的盛世。屺老的三字訣“功、壽、運”，可謂是他生命歷程和從藝人生的經驗總結、切身感悟和認知解讀，體現了個人命運與時代命運的休戚與共，呈現了藝術創作與社會環境的互為作用，具有史論價值、哲理內核及人文意義。
朱屺瞻《夕陽滿松林》紙本設色104×52cm 1936年 私人收藏
三1983年，朱屺瞻為美國舊金山國際機場畫了巨幅《葡萄》。1986年，他應邀赴美講學授藝。1991年，朱屺瞻百歲畫展在上海美術館亮相，“他以巨大的畫幅與絢麗厚重、率真爛漫的彩墨，震撼了畫壇”。1991年5月4日，百歲朱屺瞻宣誓入黨，成為全國年齡最大的一位新黨員。1995年，在英國大英博物館舉辦“當代中國畫——朱屺瞻的藝術”展。當年5月，坐落在上海魯迅公園東北隅的朱屺瞻藝術館建成開館，舉辦“朱屺瞻百又五歲畫展”。其后的7月，他又赴美國舊金山亞洲美術博物館舉辦畫展。屺老訪美歸來后，我又去“梅花草堂”拜訪了他。此時的屺老成就卓越、譽滿海內外，但依然保持著一貫的謙和、真誠，他平靜地講：“畫到老，學到老。前有無數的先賢，后有無數的來者，我只是不盡之流中的一點一滴。”當我問他訪美的觀感時，他頗有興致地講：“此次我到美國辦展，看了博物館的藏品，感到無論是'印象派’還是'野獸派’，都似乎從中國畫中吸取了東西，影響最深的就是凡·高的《蝴蝶花》背襯景，就用了中國畫的渲染法。又如馬蒂斯的用色和圖案，都受到我們東方藝術趣味的啟示，對比強烈，敷色鮮明。可見，中西藝術是相通的，中國畫傳統博大精深。”
朱屺瞻《萬山積翠》紙本設色140×308cm 1985 朱屺瞻藝術館藏
提及藝術創作的話題，我便請教屺老：您對自己的從藝生涯有何總結？我記得你在《癖斯居畫譚》里曾講：多年來，余總以“獨”“力”“簡”三字自求。“獨”者，即忠于自己的面目，不依門戶；“力”者，凝神靜氣，奮筆揮灑，也蘊含作者的思想深度，即“心力”；“簡”者，即畫面簡潔，簡約，不受世俗束縛。它們是否正是您從藝的三字訣？屺老略一沉思后說：“這'獨’'力’'簡’可算是我從藝的體會，真正要講到我的從藝訣竅，那可用'厚’'變’'重’三字訣來概括，而且，我這三字訣分別是從三位大家的創作中悟得的。”接著，屺老言簡意賅地解讀：“這個'厚’字，是從書畫印金石氣濃郁的吳昌碩創作中來。缶翁以石鼓文筆法、散氏盤筆意、秦權量筆勢入畫，具有一種相當厚重渾樸而雄健凝重的'金石氣感’，給人以蒼勁郁勃、大氣磅礴之勢。”屺老晚年用筆狠、猛、爽，以求氣淳質厚、貌拙氣盛、老辣蒼莽的遒勁效果。以求“筆貴有力，力貴有勢，勢貴有氣，氣貴存厚”，具有一種生命力度的迸發和陽剛之氣的輻射。也正是這種“存厚”的表現形態，凸顯了中國畫特有的筆墨視覺張力與色彩肌理積淀。“變，是從齊白石'衰年變法’中得來。齊白石當年在陳師曾'畫吾自畫自合古，何必低首求同群’的鼓勵下，以十年之功，進行了'衰年變法’，獨創'紅花墨葉派’。我記得齊白石曾對弟子婁師白說：'書畫之事，不要滿足于一時成就，要一變百變，才能獨具一格。’我正是從'一變百變’中悟得'變’對畫畫的重要性，從而毅然'暮年變法’。”屺老的“暮年變法”，應當講在當代中國畫壇上具有里程碑的意義。他融貫中西而獨辟蹊徑，在國畫的筆墨線條中糅合油畫的造型變形，在色彩敷染中呈現油畫的色調光影。無論巨幅山水還是花卉小品，既有國畫的水墨寫意、丹青暈化，亦有“印象派”外光手法的運用、“野獸派”色彩塊面的狀物構形，“外師造化”而“中得心源”，從而展示了其氣勢的酣暢雄健、筆墨的豪放稚拙、色彩的富麗堂皇、造型的恣肆奇崛。誠如張仃先生在《屺瞻百歲畫集》前言中所贊：“屺老越到晚年，越加'返璞歸真’，近乎天籟。”“重，是從黃賓虹的'黑賓虹’時期悟得。我與黃賓虹亦是老友，曾在新華藝專共事，他早期繪畫以清麗明逸、淡墨細筆為主，稱為'白賓虹期’。80歲后顛覆前風，以黑、密、滿、重及黑中透光開'黑賓虹’，畫風獨特而驚世駭俗。”屺老取“黑賓虹”時期的“重”，以國畫大寫意厚重樸茂的畫風摻以“印象派”“野獸派”色彩狀物的技法，為當代中國畫苑開拓一新天地。“我只是個'探索者’。樂趣在不斷追求，不斷前進。”這是屺老在《癖斯居畫譚》中的留言。從藝三字訣“厚、變、重”，是一位大師的創作實踐總結，也是他取法中西審美觀念的詮釋，更是他對當代美術時代性走向的創作展示，體現了一種藝術覺悟和美學精神，值得我們進行深入的理論思考、學術闡釋與思想研究，這對促進當下的中國畫創作是有現實意義的。
朱屺瞻《山花爛漫》紙本設色187×300cm 1978 私人收藏
