對(duì)于立體主義而言，在當(dāng)時(shí)法國(guó)的時(shí)代背景下，是不可能被人們所接受的，對(duì)于在藝術(shù)前沿的前輩野獸派馬蒂斯而言，也是很難接受的。
1907年畢加索好友法國(guó)詩(shī)人阿波利奈爾拜訪畢加索工作室，當(dāng)畢加索自豪地拿出《亞維農(nóng)少女》時(shí)，那種驚呆的表情估計(jì)畢加索這一輩子都忘不了。他無(wú)法理解畢加索為什么放棄非洲土著文化的象征性繪畫(huà)。為什么自毀前程。在詩(shī)人眼里畢加索就是個(gè)血腥的解剖師，沒(méi)有任何美感可言。在畫(huà)中畢加索大大縮短的背景的透視，人物在一個(gè)幽閉的空間，背景推著人物向前推進(jìn)，女人們挑釁般跳出畫(huà)布，就像3d電影一樣。這可能就是立體派的“立體”的真實(shí)含義吧。并且在這個(gè)荒誕不經(jīng)的組合中，最左邊的女人畫(huà)成了古埃及雕像，走右邊的的畫(huà)成了非洲土著面具，中間兩個(gè)則像極了日本的卡通漫畫(huà)。畫(huà)面中五個(gè)女人的面部是從多維度視覺(jué)的合成物，扭曲的面部其實(shí)就是塞尚“兩個(gè)視角”的延伸。畢加索人物《亞維農(nóng)少女》是萬(wàn)象更新的開(kāi)始，他徹底擦去了之前的象征主義手法，向新的藝術(shù)成果邁進(jìn)。
在當(dāng)時(shí)誰(shuí)也沒(méi)想到一幅《亞維農(nóng)少女》會(huì)成為革命性的繪畫(huà)，畢加索在這幅畫(huà)中傾注的大量的心血，在1906年他的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手馬蒂斯創(chuàng)作出《生之歡樂(lè)》后，畢加索的憂慮變成了恐懼，就在巨大的壓力下，《亞維農(nóng)少女》誕生了。這幅畫(huà)沒(méi)有什么縱深感，也不立體，相反五個(gè)女人就像卡通人物一樣都是用不同的幾何形體拼湊的，她們的身體用棕，藍(lán)。粉色粗略地畫(huà)出，軀干被簡(jiǎn)化成若干三角形和菱形，幾乎沒(méi)有細(xì)節(jié)：一對(duì)乳房，一個(gè)鼻子，一張嘴。都是用各種幾何形體概括的，這不得不令人想到了塞尚。這個(gè)手法和塞尚的《圣威克多山》很像。
為了和馬蒂斯競(jìng)爭(zhēng)，畢加索沿著塞尚的路上越走越遠(yuǎn)。同時(shí)在歷代繪畫(huà)作品和非洲圖騰文化中尋找靈感。畢加索的話——糟糕的藝術(shù)家復(fù)制品。好的藝術(shù)家竊取靈感。這種創(chuàng)造藝術(shù)的手法，我們今天稱(chēng)之為后現(xiàn)代藝術(shù)。如果說(shuō)亞維農(nóng)少女的靈感，得追述到格列柯的《揭開(kāi)第五印》這幅作品源自啟示錄里的一則圣經(jīng)故事，講的是殉道者得到了救贖，畫(huà)中身材高大的施洗者的衣服像極了亞維農(nóng)少女的背景色調(diào)。畫(huà)中赤裸身體的三位女神，被畢加索直接畫(huà)在了畫(huà)布中央。揭開(kāi)第五印里陰暗恐怖的天空，那種緊張的氛圍也被畢加索帶到了畫(huà)布里。
一百多年來(lái)，很多后人前仆后繼絞盡腦汁來(lái)尋找和《亞維農(nóng)少女》相似的畫(huà)作。來(lái)確定畢加索的靈感源于哪位大師。但是在當(dāng)時(shí)詩(shī)人阿波利奈爾根本不會(huì)想到這些，在他毫無(wú)準(zhǔn)備之下，只能感到驚奇，但不可接受。就在當(dāng)時(shí)法國(guó)先鋒派藝術(shù)家認(rèn)為《亞維農(nóng)少女》是有史以來(lái)最重要的作品時(shí)。一年后畢加索開(kāi)啟了立體主義的大門(mén)。
