導言：山水畫創作講究寫心暢神，這是核心本質，也是山水畫發展之正軌。而“筆觸”則是山水畫家表達情感的最佳方式，沒有之一。許多畫家一輩子都畫不出高品格山水畫，原因在于不明白此理。他們信筆涂鴉，任筆為體，或者精工細描，看似形象逼真，實則沒什么看頭，毫無內美。本文就“筆觸”問題作一簡單探討，歡迎諸方家批評指正！
關鍵詞：山水畫；筆觸；筆墨；用筆；
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石濤《山水十二幀冊》01
一、如何理解山水畫中的“筆觸”？
山水畫中所謂的“筆觸”，是指在山水畫創作的過程中，毛筆在紙上行走留下的筆道痕跡。這種筆道痕跡是畫家內心的真實反映，沒法弄虛作假，行家一眼就能看出畫家水平在當前處于什么層次。
山水畫創作最本質的核心思想就是寫心暢神，講究回歸本性，率性自然。在作品上追求的是荒率簡古、厚拙蒼潤、樸素自然的作品風格，而不是刻意精工細描，濃艷華麗的作品風格。而最能體現山水畫這種核心思想的就是畫家筆下的一道道“筆觸”，它是畫家心靈最直接反映。因此評價一位畫家水平的高低，只要觀看他所畫的一兩道“筆觸”即可知道大概的水平，一般都能判別得八九不離十。
有些畫家在作畫的時候，有意把自己的“筆觸”隱藏掩蓋，這是不自信的表現。歷代真正的山水大家，他們的“筆觸”氣勢雄強，干凈利落，從不拖泥帶水。
