除了水墨山水外，淺絳山水、青綠山水為喜聞...
除了水墨山水外，淺絳山水、青綠山水為喜聞樂見。淺絳山水是以水墨為主，輔以花青、赭石冷暖兩種色，屬于淡彩山水。青綠山水則是使用石青、石綠、朱砂、白粉等重彩，手法大多工整細膩。青綠山水歷代均有高手珍品傳世，也曾因水墨至上而被視為“匠氣”、“艷俗”，然而不可否認，青綠山水與水墨山水一樣，是中國畫獨特藝術語言的展現，是中國式的藝術表達。仇英《桃源仙境圖》為大青綠，描繪一派奇偉絢麗的神仙境界。這張畫色彩豐富，技巧多樣繁復，臨摹它會較全面的體會古代青綠山水的技巧程式，也因為這張畫的高難度，能鍛煉學習者把握畫面整體協調性能力，是一張即好又難的臨本。
范畫步驟圖選取的是畫面最上端的部分。
一、落墨。
中國畫，曾有位老畫家對我說：“中國畫家每一筆都要負責任的。”這種“負責任”要從第一筆落墨直到畫面最后完成，甚至裝裱展出。因為它不可隨意涂改，一筆一墨均是審美。中國畫可以用鉛筆起形，但一旦動用毛筆，就不可像鉛筆般隨意。毛筆落墨不僅是勾物勒形，也要傳達所畫對象的形態、質感、體積感、空間感，要考慮到墨色濃淡干濕對最后染色的影響，同時要表現出筆墨本身的韻律節奏美感。所以青綠山水的落墨和工筆人物的勾線一樣是畫面的骨架，不可修復的畫面的根基所在。有些學畫者以為青綠最重要的是后面染色，其實青綠山水每一步皆要重視。當然勾線要平時多積累、多體會才能熟練準確的用筆表達。
1、體會臨本，做細節分析，對整個作品以至局部的風格要有整體把握。
2、狼毫筆勾線，從山石勾起。主要結構及輪廓線稍粗重，注意筆的抑揚頓挫，也不要太濕。
3、線邊緣稍作皴擦，不可過多，否則影響最后染色。
4、勾松樹，樹枝干筆要和山石有所區分，要更流暢些。要仔細分析松針的組織，不能亂。每一張古畫處理松針的方法都不相同。
5、勾云，此畫云氣流暢中蘊含生澀，非常有韻律。如有亭臺樓閣要注意線條結構的準確性。
二、裱板、刷底色。為了使色調統一，要先刷1、2遍仿古底色。
三、打底色。打底色是傳統的程序，用水色鋪底，這樣之后的重彩石色才能勻凈，并顯得豐富。否則重彩會花、火。
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