作為一個愛好電影的觀影老司機，不知覺間，積累了諸多心得體會，一個人憋著不舒服，甚感不吐不快。因此，構思了11句精簡的文案，把我的思考與觀點分享給大家（為了避免嫌疑以及被攻擊，本文不用任何電影作為例子）。
第一部 關于行業
1、圈錢有三寶，漫改續集重啟好。
不用多說，大家一看就知道，這是在吐槽好萊塢了。
在人們的印象中，”美國””好萊塢”似乎永遠可以直接等同于”科幻””想象”之類的字眼，但事實上，好萊塢對于科幻片，尤其是以漫威、DC制造的超級英雄大片采取的態度卻是十分套路和保守的。
他們清楚知道，什么樣的故事能夠放之四海而皆準，什么樣的道德觀念可以成為全球觀眾都認同的價值觀，他們還知道什么樣的元素不低俗又能給觀眾帶來歡笑， 每次更改的，無非是換了臉面與行頭的主人公和穿插其中的特效畫面。
好的科幻片往往可以在特效和故事之間找到一個平衡點，但顯然，近年以來的好萊塢科幻電影明顯傾向了前者，而且傾斜得有些過火，故事不夠，特效來湊。 一流特效 , 三流劇本，他們深知這沒關系，反正有大把人買單。
對于好萊塢的造夢者們來說,打破這個業已定型的，成熟的商業故事模板，似乎遠比加大投入做些前衛的特效來得更加冒險和不理智。
模式提供了保證，降低了商業成本與風險，但也可能變得可以預測和乏味。
被重復驗證成功的套路，則變成了類型片。
搖擺的酒吧門欄，斑白頭發的男人喝著威士忌，一個孤獨的陌生人騎著馬游蕩到鎮上尋求救贖，并伴隨著一個令人難忘的口琴獨奏。
或者是：
銀河的星系，遙遠的外星族群，漂浮的霓虹燈城市，激光槍戰，一個驕傲太空飛行員，還有一個自我懷疑的英雄。
盡管這兩句描述有不同之處，但能肯定的是，它們都塑造了著名的電影類型——一部西方電影和一部科幻電影。這些描述結合起來代表了基本的通用準則。這些都是幾十年來一直在沿用的電影元素，以幫助觀眾了解他們在看什么類型的電影。此外，類型模式超越了道具和地點限制，甚至還包含了角色和情節元素。
本質上來說，類型模式是觀眾對特定類型電影的一種期望。
觀眾們很樂意為一部他們幾乎肯定喜歡的電影買賬。因為，類型片基本能滿足他們所有期待的元素。但是，觀看多了又很容易產生審美疲勞，這里面就產生了一個悖論，如果類型片繼續沿用老套路，就會逐漸失去觀眾的興趣，如果完全顛覆類型片的模式，觀眾看不到了期待的元素，他們也不會買賬。
電影類型的慣例是幫助觀眾知道應該期待什么，但在觀眾期望和真正創新之間存在一個微妙的界限。
這也是考驗電影人的一大難題。
“所有的電影大類型都有自己的生命周期。它們誕生，然后變成潮流，然后耗盡自己，如果某些類型足夠重要，它們可以改變。”
2、躺著就能把錢賺了，誰還愿意站起來。
用一句話概括國內電影現狀：洪水猛獸般的爛片，鳳毛麟角的佳作；病態的電影市場，低智的電影觀眾。
一個屎尿屁般的垃圾爛片，都能賺得盆滿缽滿。質量不堪入目，票房卻碾壓好片佳作，劣幣驅逐良幣，長此以往，誰還愿意用心創作好電影。
3、一旦某題材成功，資本盲目搶跟風。
如果有哪部電影，出乎意料的票房大爆，請你靜靜等待，用不了多久，同類型同題材的片子，絕對不會少。
第二部分 關于電影
4、下里巴人帶來感官愉悅，陽春白雪，給予精神滿足，二者缺一，營養不良。
下里巴人，是指純特效爽片、無腦爽片、或者劇情基本上不需思考，它能用勁爆、爽快、酣暢淋漓的聲畫刺激，滿足觀眾感官上的愉悅，達到放松、解壓、以及嗨起來的目的那一類電影。
陽春白雪，是指具有一定思想深度、內涵、探討某種深刻哲理，或者反映現實，揭露人性的偏文藝的那一類電影，往往節奏緩慢，較為沉悶，但是看完后能引起觀者思考的那一類電影。
當感覺平凡生活枯燥乏味，我們需要下里巴人般的爽片來刺激感官，放松解壓。當想探尋現實生活的意義，我們又需要有深度有思想的電影進行自我對話，滿足內心世界的震撼與思考需求。
其實就相當于商業片與文藝片的關系，但是絕對不是完全與其劃等號。
5、內涵上的思想發聲者，市場上的票房低落者，所謂曲高和寡，大概如此。
這里其實還是指陽春白雪（文藝片包含于其中），與下里巴人（商業片包含于其中）之間的關系。
上文提到，陽春白雪，往往節奏緩慢，較為沉悶，現實與教誨意義比較強，甚至有的比較陰暗的作品，看完后會讓人心情壓抑，有一種精神自虐的感覺。愛它的人，會很享受這種感覺，恨它的人則把它罵得要死。
而下里巴人，則輕松、歡快，以取悅娛樂大家為第一任務。
畢竟，多數人去影院看電影，是為了圖個樂子，并不想接受沉重的教誨，生活的壓力已經夠大了，好不容易有了休閑娛樂的間隙，他們可不想在這難得的好時光來次精神洗禮，他們要的是，要么哈哈哈，要么啪啪啪，要么砰砰砰；這就是喜劇、好萊塢特效大片大行其道的原因。
所以，陽春白雪注定是少數人的精神自嗨，比起下里巴人，在市場上只會處于非常弱勢的地位。
電影入門書經典之作《認識電影》的作者路易斯·賈內梯，在書中提到，
電影有兩大功能：一是娛樂，二是教誨。明顯，人們對前者的需求要大得多。
6、商業與藝術，誰說不能在電影中取得最佳平衡。
一般而言，文藝片以獲獎的主要目的，思想為王，當然也要收回成本，為后續作品提供資金。在國外，有專門的藝術院線，保障了藝術片一定的盈利性。國內也有類似的藝術影城，不過機制不太健全。
商業片則以市場為第一目標，票房為王。那么，商業片與藝術片就一定分屬兩個世界么？
答案是否定的，商業性與藝術性從來不是涇渭分明，很多精彩的商業電影，也具有非凡的深度與思想性，一些文藝片，也結合了越來越多的商業元素。可以這么說，好的電影，就是能將商業性與藝術性融合達到最佳平衡的電影。既有商業片的視覺觀賞性，又有文藝片的精神情懷。
7、口碑與票房，正相關只有少數，負相關卻是常態。
好口碑電影收獲高票房，理所應當。
然而更多的卻是，差口碑爛片在收獲著更高的票房，而且比起前者，還不是幾倍的差距。
據我在時光網上查詢，國內一部豆瓣評分高達8分多的商業片，最終票房不過五六千萬，另一部評分才5分上下的，票房卻賺了十多個億。
當然，除了口碑，一部電影的總票房還與排片、宣發、類型、題材、陣容、上映日期等多種因素密切相關。
面對這種可悲又可笑的現狀，改變不了那些低智觀眾，那就花點小錢，多多支持好電影，也許是我們現階段唯一能做的了。
第三部分 關于觀眾
8、一部夠格的電影，卻找不到夠格的觀眾。
電影，之所以是電影。在于它除了完成核心任務講一個好故事外，還有很多為故事增光添彩的輔助手段，比如鏡頭語言（景別、角度、色彩、燈光、構圖、剪輯、人物方位、空間等），比如細節、鋪墊、伏筆、暗示、隱喻等藝術手法，它們具有外化人物心理，展示人物關系、地位與境況等作用；每一個鏡頭都經過精心設計，飽含信息量，等待觀眾自行探索挖掘。然而，很多觀眾卻根本體會不到，白白辜負電影創作者付出的大量精力與心血，自身也失去了觀賞電影的另一大樂趣。
馮小剛曾放言：有垃圾觀眾才會有垃圾電影。
姜文在他某部電影票房失利后，發聲說：以后再也不干包餃子喂豬的事！
這里暫且不論兩位導演的作品質量，客觀來說，他們的言論也不無道理。
歸根到底，觀眾自身的電影審美與電影品味不盡相同。閱片量，個人價值觀，文化素質，受教育程度，人生閱歷甚至性格都會影響一個人對一部電影的消化與理解。此外，大部分觀眾都是普通觀眾，閱片量與電影理論知識都比不上影迷觀眾，這點上又可以理解。
所以說，每個人都會看電影，但是不一定每個人都能看懂電影。
電影審美與品味是可以通過大量的觀看電影佳作來提升的，量變引起質變，鑒賞能力也會隨之提高。反過來也可以倒逼市場，促進改善行業作品平均水平。
9、真正扼殺劇本創造力的，是那些一再滿足陳詞濫調的觀眾。
如今，電影行業真是一個最容易賺錢的行業，為什么 ? 觀眾太容易滿足。
再老套的劇情，也不缺那幫買票的的擁磊。
與其說，編劇沒有創造力，不如說，是這些人扼殺了劇本的創造力。
老套路一走，票子就到手，傻子才會去進行劇本創新。
第四部分 關于評分
10、評分，從來只是參考。再多人選擇，也不等于我的態度。
國內的豆瓣，時光網，國外的IMDB，爛番茄等，是大家熟悉的知名電影評分網站。
排除水軍因素，一般而言，它們的評分還是相對公正與準確的。
我根據自己的觀影經驗，琢磨了一條適合我的規律，以時光網和豆瓣為例：
8分及以上的，絕大部分是真正值得看的優秀佳作
7.7-7.9分數段的，良品，還可以一看
7-7.6分，很一般，可看可不看。
7分以下，請不要浪費生命。
然而，萬事沒有絕對，后來我漸漸發現，這些評分代表的是大部分人的口味，并不等于我的好惡。正如我在前文說的，每個人的電影品味受很多因素影響，觀影其實是一件很主觀的事情。當你跟大部分人的審美一致的時候，你就會贊同這個評分，反之亦然。
以我自身為例，一些高分高口碑作品，我卻味同嚼蠟；而一些評價很普通的電影，卻相見恨晚。
評分絕對不是唯一標準，盡信評分不如無評分，在參考的基礎上，親自去感受去判斷，也許會發現少量很私人化的佳作。
最后 關于建議
11、故事，電影的核心靈魂。人性，永恒的故事大創意。
遠的好萊塢與歐洲不談，韓國與日本，兩個面積加起來還不到中國一個省大小的國家，出品的電影平均水準卻可以吊打我們。南部印度，北方俄羅斯也不落下風。
別人是在好片里面找爛片，我們是在爛片里面找好片。
可以說，99.9%的爛片，是敗在了劇本上。
也許我們的電影工業體系趕不上別人，但是腦力與智力不會有明顯的高下之別，同樣是創作，難道外國編劇就是要比中國編劇聰明？
仔細思考不難發現，一方面，源于制作方投資方求快求成，急于賺快錢的心理。
一般而言，一個優秀的劇本，從最初的創意概念，歷經無數次修改打磨，到最終成型定稿，至少需要三年時間。國外甚至有長達六七年甚至十幾年之久。然而很少有制作及投資方愿意給出“奢侈”的三年時間，他們恨不得三個星期就完工。
二方面，源于低智觀眾的捧場，前文已有說明，這里不再贅述。
三方面，受國情，審查等政治因素的影響，不展開敘述，怕查水表。
四方面，編劇話語權的缺失。對電影行業來說，最理想的模式應該是編劇中心制。
編劇中心制，是一種在歐美及韓國影視界推行的制片模式，即在影視制作過程中，以編劇為主導地位。
在歐美和日韓，編劇中心制已經實行了很多年，有一套相當成熟的模式。在一部電視劇中，編劇擁有70%以上的決定權，編劇可以挑導演、選演員，從主角到小配角的角色，甚至外景場地，負責拍攝過程中的所有事務，其影響力貫徹整個制作始終。
在中國，由于現有導演中心制的存在，使得編劇沒有話語權，稿酬低、地位低。劇本常常會受到導演，制片方，投資方，以及大牌明星修改，可能原本的一個好劇本，在各方權力的施加下，被改得面目全非，不倫不類。
到底什么才是真正的好故事？
劇本，一劇之本，然而太多創作團隊卻舍本逐末，不用心鉆研劇本，卻喜歡賣弄其他輔助技術，如特效，攝影，打燈，美術，配色等，乍一看酷炫壯麗，看完卻什么都沒有留下。技術服務于故事，卻反了過來，故事劇本反倒成了炫技的配角。
如果沒有好故事，再華麗的形式，也掩蓋不了其空洞的本質。
縱觀全世界觸動人心的好電影，無論其表現形式如何千變萬化，其核心一定有某種人性的展示或揭露。善也好，惡也行；只有人性才能連接精神，直達靈魂。人性，是永恒的故事大創意。
