相關(guān)閱讀
中國搖滾20年
搖滾歌曲第一次正式在中國作為有聲出版物出版，是1986年“世界和平年百名歌星演唱會(huì)”
的紀(jì)念專輯中收錄了崔健的《一無所有》、《不是我不明白》，這也標(biāo)志著中國搖滾樂的正式誕生。
1989年，崔健推出第一張個(gè)人專輯《新長(zhǎng)征路上的搖滾》，這也是中國第一張真正意義上的搖滾樂專輯，其后黑豹樂隊(duì)的《黑豹》，唐朝樂隊(duì)的《唐朝》，合輯《中國火Ⅰ》陸續(xù)發(fā)表，成為永留中國搖滾史冊(cè)的經(jīng)典唱片。
提到香港的搖滾樂，就不能不提BEYOND。因?yàn)橹袊鴵u滾樂最初的萌芽就出現(xiàn)在20世紀(jì)70年代的香港和臺(tái)灣。受西方影響，香港在70年代末和80年代初出現(xiàn)了一些地下?lián)u滾樂隊(duì)，除了BEYOND樂隊(duì)，其它真正具備公眾影響力的卻很少。
1990年崔健為亞運(yùn)會(huì)集資義演的首場(chǎng)演出在北京工人體育館拉開帷幕。同年被稱為“中國首屆搖滾音樂節(jié)”的“90現(xiàn)代音樂會(huì)”在首都體育館舉行。“唐朝”、“呼吸”、“眼鏡蛇”、“ADO”等六支搖滾樂隊(duì)參加了演出。
1993年南方音樂團(tuán)體組織“音樂公社”在廣州舉行“追憶似水流年”音樂會(huì)。這是南方搖滾音樂第一次大規(guī)模浮出水面。同年在首都體育館舉行了“奧運(yùn)——中國之夢(mèng)”大型搖滾音樂會(huì)。
1994年，是中國搖滾史上最不能被忘記的年份。這一年被稱為“魔巖三杰”的竇唯、張楚、何勇同時(shí)推出了《黑夢(mèng)》、《孤獨(dú)的人是可恥的》、《垃圾場(chǎng)》三張專輯，再加上同年崔健的《紅旗下的蛋》，鄭鈞的《赤裸裸》，中國搖滾音樂市場(chǎng)盛況空前。
1994年12月，竇唯、張楚、何勇、“唐朝”參加在香港紅勘體育場(chǎng)舉行的演唱會(huì)。這是一場(chǎng)中國搖滾樂歷史上極其重要的演唱會(huì)，現(xiàn)場(chǎng)坐滿了來自世界各地的媒體和近萬名香港觀眾，香港民眾被中國大陸搖滾樂隊(duì)帶來的音樂所震撼。
1994年11月“鮑家街43號(hào)”樂隊(duì)在中央音樂學(xué)院成立，汪峰擔(dān)任主唱。1995年組建“鮑家街43號(hào)”擔(dān)任靈魂主唱。1997年發(fā)表第一張專輯《鮑家街43號(hào)》。1998年發(fā)表第二張專輯《風(fēng)暴來臨》。2000年發(fā)表第三張專輯《花火》。2002年發(fā)表第四張專輯《愛是一顆幸福的子彈》。2004年發(fā)表第五張專輯《笑著哭》。2005年發(fā)表第六張專輯《怒放的生命》
中國搖滾樂在九十年代中期以后就一直處于地下發(fā)展的狀態(tài)，但依然頑強(qiáng)地生長(zhǎng)著。
一年一度的迷笛音樂節(jié)，迄今為止已經(jīng)連續(xù)辦了十屆，幾十支搖滾樂隊(duì)參加，每年都有成千上萬的搖滾青年從祖國各地奔赴迷笛現(xiàn)場(chǎng)。
2002年麗江雪山音樂節(jié)，是第一個(gè)按照國際慣例及操作方式舉行的音樂節(jié)。兩天長(zhǎng)達(dá)二十多個(gè)小時(shí)的連續(xù)演出及雪山萬人狂歡活動(dòng)，讓人們感受到了一種音樂本色的回歸。
2004年，主題為“誰在春天里歌唱”的大型搖滾音樂節(jié)在北京各大演出場(chǎng)地同時(shí)循環(huán)上演，從而締造了中國搖滾樂歷史上樂隊(duì)數(shù)量最多的一次集結(jié)演出，樂隊(duì)數(shù)量超過一百支。這也是唯一一次北京所有搖滾演出場(chǎng)地的集體行動(dòng)。
2013年，許巍在簽約歌華萊恩后，從7月份開始，舉行‘此時(shí)此刻’演唱會(huì)的‘十城巡演’。暌違四年，許巍終于回歸舞臺(tái)。到9月中旬，流行搖滾樂隊(duì)Silver Bullet樂隊(duì)也發(fā)行了他們以‘反戰(zhàn)’為主題的首支單曲。
同年，名為“中國搖滾的光輝道路”的搖滾音樂節(jié)在賀蘭山下舉行。一萬多名15歲到40歲的中國青年背著帳篷、大號(hào)軍用水壺、啤酒、草綠色軍挎、望遠(yuǎn)鏡，乘坐火車、飛機(jī)、大巴奔向賀蘭山。三天的演出以至少100萬元人民幣的盈利額度成為中國搖滾歷史上規(guī)模最大、商業(yè)操作最成功的大型音樂節(jié)。
強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)批判精神、與主導(dǎo)價(jià)值觀的偏離或沖突是搖滾樂最根本的精神特征，也是在價(jià)值層面辨別搖滾樂與商業(yè)化流行音樂的依據(jù)。搖滾樂對(duì)抗的主導(dǎo)文化，在大多數(shù)時(shí)候就是現(xiàn)代資本主義工業(yè)文化。同許多現(xiàn)代主義藝術(shù)一樣，搖滾樂也反映了社會(huì)現(xiàn)代化-現(xiàn)代性進(jìn)程中出現(xiàn)的諸多問題，甚至可以說，對(duì)現(xiàn)代工業(yè)文明、城市文化和市場(chǎng)文化的抗拒、對(duì)異化、麻木的人性的批判是搖滾樂最原初的精神內(nèi)核，或許這可溯源至最先組成強(qiáng)搖滾樂的兩大音樂元素——布魯斯和鄉(xiāng)村民謠：曲調(diào)靈動(dòng)跳躍和不可預(yù)見性的布魯斯正是用它變幻莫測(cè)的音樂語言在表達(dá)對(duì)機(jī)械的工業(yè)秩序和單質(zhì)化的、批量生產(chǎn)的市場(chǎng)文化產(chǎn)品的否定，而遠(yuǎn)離塵囂、恪守淳樸價(jià)值觀的鄉(xiāng)村民謠則是對(duì)破壞生態(tài)環(huán)境、遠(yuǎn)離大自然和人類原始生命力的城市化進(jìn)程的反撥。雖然布魯斯和民謠后來都被音樂工業(yè)收編，走上了模式化的道路，但這種反現(xiàn)代工業(yè)文化的精神被搖滾樂繼承了下來。美國有個(gè)著名樂隊(duì)叫做“憤怒反抗機(jī)器”（Rage Against the Machine），這個(gè)名字本身就是在反抗工業(yè)文明；在被稱為“藝術(shù)搖滾”鼻祖的平克·弗洛伊德樂隊(duì)（Pink Floyd）的MTV《迷墻》（The Wall）中，反復(fù)出現(xiàn)了機(jī)器批量造人的恐怖景象，控訴了異化人性的工業(yè)社會(huì)；而蝎子（Scorpions）樂隊(duì)的不插電現(xiàn)場(chǎng)專輯《Acoustica》封面是一個(gè)被吉他電線緊纏的嚎叫的人臉，隱喻的是搖滾樂在反現(xiàn)代的同時(shí)又不得不依賴現(xiàn)代技術(shù)（如電聲吉他和電子效果器）的矛盾。
聯(lián)系客服
