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以前不曾留意莫迪里亞尼的作品，現在非常喜歡。
上面這一幅人物的神態，看了許久，情緒復雜，耐人尋味。
莫迪里亞尼的作品，大都把人物的形態，從現實抽離出來，又用情感的理解去刻畫。并不過分追求唯美，重在表現情緒里的狀態。
他筆下畫了很多人，但少有清晰明亮的眼睛，大概如他說的那樣：“我只有認識了你的靈魂，才能畫出你的眼睛”。
現在網絡上談審美，喜歡堆數據，喜歡在顏色數值間加減乘除。可寫滿喜怒哀樂的人間，又該怎么計算？
很難說清楚上圖女子的情緒，憂郁、無奈、悲傷、淡然、甚至百無聊賴雜糅其中。
人真實的情緒總是百味雜陳，很難用臉譜化的、非黑即白的印象去標簽。
我淡淡地看著你，不代表此刻內心的平靜。
當看不到清晰的眼睛時，一切更加模糊起來。模糊的好處，是可以照見更多人的內心。
在故事里，不曾展露的，更會吸引人。
在這個邊界分明的時代，只剩下在藝術里，模糊還可以堂而皇之地說是一種美。
莫迪里亞尼自畫像
歌德有句話：“除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯系，也沒有一種方法比藝術更好?！?/p>
以前能理解后半段，現在理解了前半段。人不能察覺自己所有的情緒變化，但都會藏在作品中。
審美不是做題，也不是考試。審美只是源于每個生命發自內心的情感流露，在日積月累中，喜怒哀樂著。
我只有認識了你的靈魂，才能看見你的眼睛。
