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2010.04.12
一、巴勃羅·畢加索Pablo Picasso（1881—1973） 畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”畢加索，西班牙人。畫家、雕塑家、劇作家、詩人。現代藝術抽象派創始人，西方現代派繪畫主要代表。他自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。1889年，完成第一件油畫作品《斗牛士》。油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎。他一生繪畫的作品數量是驚人的，總計近37000件，包括油畫、素描、平版畫和版畫，版畫多達兩萬幅。如此勤奮，又如此壽命之長，在世界上當是罕見的，稀有的。畢加索的畫法和風格幾經變化，印象派、后期印象派、野獸派等藝術手法都被他汲取化作自己的風格。而在各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁和童稚般的個性，而且達到內部的統一與和諧。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”
二、保羅·塞尚Paul Cézanne（1839—1906） 塞尚認為：“畫畫并不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。” 塞尚，法國人。后期印象畫派代表人物，從印象派到立體主義派之間的重要畫家。塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”。并認為：“畫畫并不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。”他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。塞尚在藝術上是個不被賞識的、孤獨的探索者。他完全為自己而畫，為畫而生活。他畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造。熱衷于現代藝術的畫家們尊稱他為“現代藝術之父”。他的代表作有《埃斯泰克的海灣》、《靜物蘋果籃子》、《三浴女》等。
三、古斯塔夫·克里姆特Gustav Klimt（1862—1918）克里姆特認為，“只有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步。”克里姆特，奧地利人。維也納分離派繪畫大師。他早年的畫風承習了英國拉斐爾前派和法國印象派傳統，自創立“分離派”后，開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用“孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤”，創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品繪畫和工藝性達到極點。他的作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。1905年，克里姆特組織發起一場旨在反對學院派美術泥古不化的保守勢力，以“維也納分離派”為稱號，力求進行藝術創新，提倡世界各民族美術相互吸取營養，發展藝術家個人的風格。他所認為的“只有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步”的觀點與他的藝術實踐證明他對現實生活的感受是相當敏銳的，這正是他所以能在藝術上取得成就的一個不可忽視的成功之處。他的作品強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造。作品中既有象征主義繪畫內容上的哲理性，同時又具東方裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象征中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果．使畫面彌漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。克里姆特的代表作有《埃赫特男爵夫人》、《接吻》等。
四、克勞德·莫奈Claude Monet（1840—1926） 莫奈曾說過：“當你去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達到你最初的印象時為止。” 莫奈，法國人。被譽為“印象派之父”。莫奈所關心的是整個大自然，在畫中人和大自然和諧地融為一體，他們融合在景色、陽光和空氣中，而這一切又融合在畫家特有的燦爛、艷麗、卻又像樂曲般和諧的色彩之中。色彩就是描繪壯麗的自然交響樂的音符！莫奈研究色彩，入迷到了在守護病中妻子時竟下意識地去觀察搜索死亡在她面孔上引起褪色的跡象，看到的是藍色、黃色和灰色的細微變化。他曾說過：“當你去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達到你最初的印象時為止。”同時，他注意到，筆觸是色彩表現的靈魂，不同的筆觸能表現出事物不同的質感和動勢。于是，他運用不同的筆觸充分表現色彩以符合自然的本來面貌。其代表作有《蛙塘》、《印象·日出》和《撐傘的女人》、《睡蓮》等。
五、杜尚Marcel Duchamp（1887—1968） 從作品《綠盒子》里將創作筆記一片片散放在盒子里的這一行為，杜尚想說明的是：藝術服務于思想，而不僅僅是人們通常認為的那樣服務于視覺。杜尚，生于德國薄蘭韋勒（現屬法國）的一個和美而有文化教養的中產家庭，他保持一生的文雅氣質和紳士風度就源自他的家庭。晚年入美國籍。杜尚的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之后的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。杜尚的藝術探尋的是非理性和自由，塞尚的藝術追求的是理性與秩序。它們是一枚硬幣的兩個面，共同組成了一個完整的相反相成的現代主義。杜尚是非功利的，不搞運動，不建派系，把藝術看作只不過是人生的一部分內容，他的否定一切是為了呈現一種自由的人生境界。他可以花八年甚至二十年完成一件作品，他可以讓自己三十多年默默無聞，就因為他對自己、對人類、對世界沒有任何功利的期許，活得非常流暢婉轉、圓融自如。杜尚花八年（1915-1923）時間繪成的《大玻璃——新娘甚至被光棍們剝光了衣服》，堪稱機械制圖式抽象畫的極致。在無數次試圖將顏色固定在大玻璃上的嘗試后，他找到了一種用鉛線作邊線，然后在邊線框內填上顏色，最后再鍍鉛膜的方法。同樣，它沒有筆觸，沒有激情，是不是畫“畫”，人們不可能明白它的含義，與之配套的是他在1934年將他的創作筆記一片片散放在盒子里的作品《綠盒于》。從這一行為中，他想說明的是：藝術服務于思想，而不僅僅是人們通常認為的那樣服務于視覺。他的代表作有《下樓的裸女》、《泉》、《大玻璃》等。
六、亨利·馬蒂斯Henri Matisse（1869—1954） 對馬蒂斯影響最大的莫羅老師曾說：“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響。馬蒂斯，法國人。野獸派創始人、大師，雕塑家和版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲那年，他患闌尾炎而住進醫院，為了打發無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學手冊作為禮物。在畫畫當中，馬蒂斯平生第一次感覺到“自由、安寧和閑靜”。從此，他的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”對他影響最大的老師莫羅曾說：“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明色彩塑造出所構想的一切，對他終生藝術創作產生深遠的影響。馬蒂斯的獨特風格主要在野獸時期之后漸漸形成的。他認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張后者。他說：“我所追求的，最重要的就是表現……”他在色彩上追求一種單純原始的稚氣，并向東方藝術吸取平面表現方法，畫面富于裝飾感，平衡、純潔和寧靜感。他說他的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”認為，無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，而且色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本，“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要”。其代表作有《舞蹈》、《德希姆的靜物的變體畫》等。
七、杰克遜·波洛克Pollock, Jackson（1912—1956）波洛克說：“藝術家的工作是表現內在世界——換句話說就是表現活力、運動以及其內在力量……現代主義藝術家的著眼點是時間和空間，他表現情感，而不是圖解社會。” 波洛克，美國人。20世紀美國抽象繪畫的奠基人之一。抽象表現主義的先驅。波洛克以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱，他的作品往往具有難以忘懷的自然品質。早期，他受過墨西哥壁畫藝術影響。他崇拜塞尚和畢加索，對康定斯基那種富于表現性的抽象繪畫和米羅那種充滿神秘夢幻的作品也情有獨鐘。在他看來，現代藝術家不應當再像傳統藝術家那樣追求再現，而應該關注內在精神和情感的表達。他說：“藝術家的工作是表現內在世界——換句話說就是表現活力、運動以及其內在力量……現代主義藝術家的著眼點是時間和空間，他表現情感，而不是圖解社會。”然而，對波洛克藝術影響最大的，還是那些來自歐洲的超現實主義藝術家所帶來的思想。他給這些超現實主義作品加上傳統的或神話的標題，以表現“在特定環境下不朽的人類情感”。1947年，波洛克的繪畫有了決定性的突破，從而誕生了他那自由奔放的“滴畫”。波洛克這種自由奔放、無定形的抽象畫風格，成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現。這種全新的繪畫，體現了畫家驚人的創造力。它在兩個方面充分展示了新穎性和獨創性：其一是滿構圖風格，其二是繪畫作品成為畫家由情感所支配的行為的直接記錄。其代表作品有《男人和女人》、《閃爍的物質》、《死亡》等。
八、安迪·沃霍爾Andy Warhol（1928—1987） 除了日常消費品和名人形象，沃霍創作了一系列與社會暴力行為與事件相關的作品，這些題材可能著眼于其“傳媒性質”，易于產生轟動效應。“熱門的”題材和“冷漠的”色彩顯然是其關注的重點。 沃霍，出生在美國的一個捷克移民家庭。小時候，沃霍對他父親說過一句話：“爸爸，我將來會變得非常有名。”這話在后來得到了應驗。沃霍21歲到紐約闖天下，第一件作品即為《魅力》雜志上的一篇文章《成功是紐約的一個工作》畫插圖。另外一些商業廣告作品也開始經常出現在著名報刊雜志上。24歲時舉辦首次個展，26歲獲得美國平面設計學會杰出成就獎。過兩年又連續獲得藝術指導人俱樂部的獨特成就獎和最高成就獎。為了處理日漸增多的設計業務，成立“安迪·沃霍公司”。并買下一座四層樓房。這樣在不到十年間，沃霍便成功地在紐約站穩腳跟。接著，沃霍決心搞出點真正有沖擊力的東西，完全屬于個人的。但不知道那是什么。于是問紐約一家畫廊主人：“你能給我出個主意嗎？”畫廊主人掏出一張兩元鈔票說：“如果你給我畫這個，我就給你安排一次展覽。”沃霍很快就畫出《八十張兩元鈔票》，并在紐約展出后引起轟動。從此，他成功地進入紐約“高雅”藝術界，并一發而不可收，連續推出《二百一十個可口可樂瓶》、《二十五個彩色瑪麗蓮》、《瑪麗蓮·夢露的嘴唇》等作品。在20世紀五六十年代的美國畫家中，找不到可與沃霍相提并論的人物。40歲功成名就的沃霍曾言：“如果你想知道有關沃霍的一切，只要去看我的繪畫、電影和我的外表便可。”除了日常消費品和名人形象，沃霍還創作了一系列與社會暴力行為與事件相關的作品，這些題材可能著眼于其“傳媒性質”，易產生轟動效應。“熱門的”題材和“冷漠的”色彩顯然是其關注的重點。沃霍作品最引人注目之處即是其非藝術性，他以一種近乎殘酷的冷靜排除了作品中一切傳統美學的、藝術構成的和自我表現的形式因素。就瑪麗蓮·夢露系列作品來說，那就是天真無邪的眼睛、性感的嘴唇和金色的頭發。顯然，它們正是傳媒所加以夸大和渲染并為社會所廣泛接受的性感特征。在沃霍的晚年，其創作的肖像繪畫布滿了感性和富有表現力的強勁筆觸，明顯地帶有個人獨特風格特征，從而展現了向傳統架上繪畫的回歸。其最后重要的系列作品是在去世前一年，創作的六幅達芬奇《最后的晚餐》。沃霍的“復制方法”已被視作新的傳統表現形式，被稱為影像或模擬的新“光暈”之形成。1990年代，沃霍的一幅《桔黃色瑪麗蓮》在紐約索斯比拍賣行以1700萬美元成交，從而使其儕身畢加索和凡高等現代主義大師之列。
九、威廉·德·庫寧WillemDeKooning（1904—1997） 庫寧宣稱，自己的繪畫沒有風格。在他的畫面上，不論形象的或抽象的內容，都沒有任何的約束，構圖、空間、透視、平衡，等等傳統繪畫技法和審美觀念一掃而空。運筆異常大膽，落筆果斷堅決，迅猛有力。庫寧，荷蘭人。22歲時，他從荷蘭移民美國新澤西州，做油漆工。第二年，他來到紐約，靠從事商業美術謀生，并繼續作畫。在紐約，他結識了終生摯友戈爾基，他倆在一間畫室里作畫，互相觀摩學習，彼此影響。30年代的畫壇時尚是立體主義和超現實主義，希特勒上臺后，許多德國畫家移居紐約，他們帶來了抽象繪畫和表現主義。德庫寧沐浴著這些風潮，逐步形成了自己的個人風格，在紐約畫家群中嶄露頭角。在美國的頭十年，他跟從前一樣，靠商業美術生活，有時還得干點別的事兒。這樣，直到30年代后期，他受雇于紐約世界博覽會，擔綱任聯邦藝術計劃的壁畫制作。從此以后，他的繪畫可以為他帶來穩定的收入，他就完全放棄了商業美術，專心于繪畫藝術的探索。1938年，德庫寧開始了他的第一個“女人”系列創作。40年代，他成為抽象表現主義陣營的一員健將。1948年他的第一次個人畫展確立了他作為當代重要藝術家的聲望。庫寧的創作，集中于抽象、女人和男人這三個系列，而其中，尤以女人系列最出名。他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程，在他的畫面上，不論形象的或抽象的內容，都沒有任何的約束，構圖、空間、透視、平衡，等等傳統繪畫技法和審美觀念一掃而空。運筆異常大膽，落筆果斷堅決，迅猛有力。如入選1955年威尼斯雙年展的《挖掘》。晚年的創作，人體逐漸減少，抽象繪畫特別是抽象風景畫數量大增。他在時代的喧囂中保持著獨特的清醒姿態。他的潮水般的情緒在其繪畫中起落著，隨著筆觸的運行、色彩的變換而呈現出令人激動的美感。他宣稱，自己的繪畫沒有風格。
十、彼埃·蒙德里安Piet Cornelies Mondrian（1872—1944） 蒙德里安認為，藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。在蒙德里安那里，空間在平面中是自我獨立的。蒙德里安，荷蘭美術史上的三大畫家之一，即17世紀的林布蘭特，19世紀的梵高，20世紀的蒙德里安。風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對后代的建設、設計等影響很大。蒙德里安以幾何圖形為繪畫的基本元素。早期大量作品風格介于印象主義和后印象主義之間。20年代初開始從事純幾何形的抽象創作，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排原色紅、藍、黃及灰色。他認為藝術是一種凈化，只有用抽象的形式，才能獲得人類共同的精神表現。蒙德里安是立體派的代表人物，最典型的作品是油畫《百老匯爵士樂》。蒙德里安是一個理想主義者，一個敢于用藝術建構未來生活的人。他打破了我們認為理所應當的現象：繪畫總在平面上進行。蒙德里安對每一個長度都通過繪畫中習慣性的透視效果，去擺脫我們眼睛已習慣的深度的影響。每一條傾斜的線對他來說都涉及了透視原理。在蒙德里安那里，空間在平面中是自我獨立的。作為抽象主義的代表畫家，蒙德里安對抽象藝術產生了深遠的影響。其作品除了呈現出“象征主義”特征外，他還嘗試“新印象主義”的技法。在一系列以沙丘為題材的作品中，類似于“點彩派”的小色點被較大的色彩團塊所取代。與其說“象征主義”和“新印象主義”在蒙德里安的藝術生涯中僅僅是曇花一現，居于淺嘗輒止的地位，不如說它們和蒙德里安數十年孜孜以救的“新造型主義”一樣，蘊涵在同一股強大的“潛流”中。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，后來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。
《畫心
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