粉彩是景德鎮御窯廠的陶工在琺瑯彩的啟發和影響下，引進銅胎琺瑯不透明的白色彩料（玻璃白），并借鑒琺瑯彩多色階的配置技法創燒的一種釉上彩新品種。粉彩的燒造過程相當復雜，需在預先燒制好的白瓷上經過設計畫樣、勾線、配色、研色、打底、填色、洗染、燒制等多道工序才能完成，粉彩二次入窯的燒成溫度一般在750℃左右。粉彩瓷創燒于康熙中晚期，當時精品很少。雍正時期，粉彩瓷在造型、繪畫技法及裝飾圖案等方面已趨于成熟。由于粉彩改變了五彩平涂的繪畫技法，給人“粉潤柔和”之感，與康熙硬彩（五彩）相對，亦稱“軟彩”。《陶雅》云：“康熙彩硬，雍正彩軟。軟彩者粉彩也。彩之有粉者，紅為淡紅，綠為淡綠，故曰軟也。”
乾隆帝統治清王朝長達60年，將“康乾盛世”的繁華局面推向了極致。景德鎮的制瓷業亦盛極一時，集歷代之大成者于一身。據《清檔》記載，乾隆皇帝對瓷器有著特殊偏好，對粉彩瓷更是情有獨鐘，經常直接關注粉彩瓷的燒制。例如：制作前須呈送畫樣或木樣，待皇帝親自審核后才能送景德鎮御窯廠燒制；有些器物的用途、造型、紋飾、款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的審批；瓷器如果燒制不好，還要賠償甚至受到嚴懲，如乾隆十三年（1748年）乾隆下旨：“唐英呈進瓷器仍系舊樣，為何不照所發新樣燒造進呈，將這次呈進瓷器錢糧不準報銷，著依賠償。”這種大背景下，粉彩瓷達到了其發展的頂峰。
避暑山莊是我國現存最大的皇家宮苑，是清代第二政治中心，清代康熙、乾隆皇帝每年從5月至9月都要在此駐蹕，這里收藏著大量乾隆官窯粉彩瓷器精品，現遴選精品與大家共同鑒賞。
清乾隆粉彩過墻八桃五蝠紋盤
“過墻枝”也稱過枝紋，過墻花紋，流行于清康熙、雍正、乾隆三代，多見于盤、碗、瓶等彩瓷上，過枝紋有“長治久安”的吉祥寓意。
此盤高4厘米，口徑20.5厘米，底徑13.3厘米。周身施白釉，釉色潔白瑩潤，一棵折枝桃樹自盤的底沿沿著盤壁蜿蜒繞過盤口，在盤內舒展開來，樹上掛著內五外三共計8個碩大飽滿的桃實，內三外二5只紅色蝙蝠在桃樹周圍展翅飛翔，微風吹過，桃枝輕輕顫動，桃葉翻卷，桃花隨風搖曳，鮮嫩、熟透的桃子讓人垂涎欲滴。此盤利用粉彩繪畫中的渲染技法體現畫面的立體感，構圖疏密有致，色彩淡雅嬌麗，很好地表現了桃花的不同形態和桃葉的陰陽向背。
仙桃圖案在雍正、乾隆時期經常使用，成為裝飾陶瓷器皿的主題紋飾，蝙桃紋寓意“福壽雙全”。由于雍正時期多畫8個仙桃，乾隆時期喜歡繪9個桃子，因此行內有“雍八乾九”之說。此盤無論造型、釉色還是裝飾題材都繼承了雍正朝遺風。
清乾隆綠地粉彩船形茶盤
茶盤高4厘米，長14.5厘米，最寬處寬8.3厘米。茶盤周身以松石綠釉為地，口沿及底足的邊緣均描金，外壁四面均飾描金纏枝蓮紋和一組蝙蝠銜玉磬紋，里沿飾描金連珠草葉紋，內壁四面均飾描金纏枝蓮紋，盤心4只紅色的蝙蝠圍繞“卍”字上下翻飛，有“萬福萬壽”的吉祥寓意。器底施松石綠釉，留白書金彩“大清乾隆年制”三行六字篆書款。
利用金彩裝飾瓷器起源于唐代，宋元以來一直沒有間斷。明清時期的景德鎮御用官窯也經常使用金彩裝飾瓷器，乾隆時期的粉彩瓷一改以往粘貼金箔的傳統施彩方法，直接采用金粉裝飾器物，具體做法是：將金粉調和到合適的黏度后直接用筆描繪在瓷釉表面，經700～800℃高溫烘烤，漆金粉在釉表燒牢之后出爐，然后用瑪瑙棒或光滑的石沙磨壓，使之發光發亮。
此盤為盛茶用具，是乾隆時期仿照當時的銅胎畫琺瑯制作，器形別致，做工精巧，紋飾繁縟，周身用金彩裝飾圖案，實為乾隆官窯瓷器的杰作。
清乾隆青花粉彩纏枝蓮托八寶紋奔巴瓶
乾隆五十七年（1792年）創立了金奔巴瓶制度，清政府通過金瓶掣簽，收回了指定達賴、班禪、呼圖克圖、呼畢勒罕的權力，加強了中央集權，鞏固了清政府的統治。密教因修法的內容不同，瓶的種類、色相也不同，因此有多種材質和形制，此瓶便是仿照當時的金奔巴瓶燒制而成。奔巴是藏語“瓶”的意思，奔巴瓶也稱貢巴瓶，在密教禮儀中，瓷質奔巴瓶內常盛凈水，上插藏草，以示淋漓之甘露，所以又稱藏草瓶或甘露瓶。
此瓶高26厘米，口徑3厘米，底徑10厘米。采用青花粉彩裝飾紋飾，此種裝飾題材為乾隆時期首創，是借鑒斗彩的裝飾工藝，以青花設定構圖的內容，再用粉彩代替五彩進行第二次裝飾。瓶口部描金點紅彩，口沿為青花粉彩纏枝花卉紋，頸部用黃、藍、紅、粉四色裝飾成變形的覆蓮蓮瓣紋，腹部為纏枝蓮托八寶紋，腹部上下各飾一周如意云頭紋，足墻飾變形蕉葉紋及金彩一周。
此瓶的主題紋飾是腹部的纏枝蓮托八寶紋。八寶紋也稱八吉祥紋，是瓷器佛教紋樣，即以藏傳佛教象征吉祥的八件寶物為題材的紋飾。八寶紋與蓮花一起相配合在瓷器上繪畫是乾隆朝較流行的裝飾題材。
清乾隆綠地粉彩荸薺瓶
荸薺瓶是清代流行的一種瓶式，康熙年首創，雍正、乾隆官窯多有燒造，且形制規范。此瓶高20厘米，口徑5.5厘米，腹徑15厘米，底徑7.5厘米，口沿描金，口沿下飾描金如意云頭紋一周，頸、腹部以松石綠釉為地，自上而下飾4組描金纏枝蓮、蝙蝠、雙夔鳳紋。脛部飾描金仰蓮瓣紋一周，足墻露白釉，飾胭脂紅彩回紋一周，足端露胎，胎質潔白細膩，器里、器底均施松石綠釉，底書金彩“大清乾隆年制”三行六字篆書款。
此瓶器形規整，做工精細，削足考究，繪畫繁縟，色彩絢爛，各種色彩與金彩交相輝映，金光閃爍，富麗堂皇。這種直接用金粉施彩的方法由于工藝復雜，耗金量大，在乾隆朝也只限于在官窯御用精品上使用。
清乾隆紅地粉彩開光嬰戲紋轎瓶
轎瓶始稱壁瓶或掛瓶，是專為懸掛于壁上而設計的一種瓶式，器形為半器造型，靠壁一面平坦，并設有凹槽，以便懸掛。始見于明宣德朝，明萬歷以后漸多，清乾隆時期非常流行，造型規整，器形多樣。乾隆皇帝在位60年，一生中六下江南，四次東巡，每年秋天還要到木蘭圍場打獵，轎輦是他的主要出行工具，而乾隆皇帝又特別青睞轎瓶，命人專門生產了一批轎瓶懸掛于轎輦內，供其出行時賞玩，“轎瓶”的名稱便由此而來。
此轎瓶高7.7厘米，腹徑12.5厘米，圈足最長處7.6厘米，頸部為三管式，頸肩部設一對夔鳳耳，腹部似立起的扁圓形臺式小鼓，后壁有一個用于懸掛的凹槽。此瓶的器里、器底均施松石綠釉，口沿、底沿、腹部及開光的邊緣均有描金裝飾。頸的上半部以黃釉為地，飾折枝花紋，下半部以礬紅釉為地，飾焦葉、瓔珞紋；腹部中央用金線勾出圓形白地開光，開光外以礬紅釉為地，飾夔鳳、朵花紋，開光內繪嬰戲圖，寓意五谷豐登、連年有魚。童子眉清目秀、體態豐腴，整幅畫面呈現出一派熱鬧祥和的場景。器底書青花“乾隆年制”四字一行篆書款。這種三管式瓶為雍正時初創，乾隆時期官窯生產較多，使用頻率很高。
清乾隆紅地粉彩軋道開光御制詩文轎瓶
高19.4厘米，口徑5.3厘米，底徑6.1厘米。瓶里和瓶底均施松石綠釉，外壁施胭脂紅釉為地色，用軋道技法刻劃出細密的卷草紋為背景紋飾，其上繪粉彩纏枝花卉紋。頸部用墨彩書“乾隆御題”四字一行篆書豎款。腹部開光內用墨彩行體書乾隆御題詩《詠掛瓶》：“官汝稱名品，新瓶制更嘉。隨行供嘯詠，沿路擷芳華。掛處輕車稱，簪來野卉斜。紅塵安得近，香籟度帷紗。”下為朱文“乾隆宸翰”、白文“惟精惟一”篆體御印。器底書青花“乾隆年制”四字一行篆書款。這首《詠掛瓶》詩作于乾隆八年（1743年），是乾隆皇帝33歲時第一次東巡并演練部隊時所作，從中可見他一路輕車駿馬、意氣風發的天子風范。
清乾隆綠地粉彩團花包袱式轎瓶
粉彩團花圖案最早出現在清代康熙時期，雍正、乾隆時期十分流行，乾隆以后漸少。團花因其外觀似皮球，又稱“皮球花”，這種圖案畫法以多樣化的花卉組合見長，也有團龍、團鳳、團鶴、團蝶等。康熙、雍正、乾隆時期團花的組合搭配自然、流暢、和諧、典雅，晚清時期的作品則顯得呆滯、死板。
此轎瓶高18.3厘米，口徑5.5厘米，底徑4.3厘米。器內及器底均施白釉，外壁施松石綠釉為地，以軋道卷草紋作為背景紋飾，再飾以形態各異的團花圖案，團花有單個的，有三三兩兩聚在一起的，排列疏密有致。轎瓶肩披紅釉描金包袱皮，底書青花“乾隆年制”四字一行篆書款。
包袱皮施釉肥厚，釉彩艷麗，就像一條大絲巾從轎瓶的肩部圍過來，在中間自然地打個結，褶皺起伏明顯、自然，增添了轎瓶的雍容華貴之感。包袱皮作為瓷器上的裝飾圖案出現在清雍正時期，乾隆時期比較流行。
清乾隆粉地粉彩夔龍穿花紋蓋碗
高8.5厘米，口徑11厘米，底徑3.5厘米。此碗為地包天式，碗內、蓋內、蓋鈕內及碗足內均施松石綠釉，碗的口沿、底沿及蓋鈕沿均描金。碗身和碗蓋外壁的主題紋飾相同，且遙相呼應，均以胭脂粉釉為地，用軋道卷草紋作為背景紋飾，再飾以粉彩夔龍穿花紋飾。蓋鈕及圈足內均書紅彩“大清乾隆年制”三行六字篆書款。龍穿花圖案是清代宮廷程式化的紋樣，繁縟的紋飾反映了乾隆時期官窯的傳統風格。
清乾隆黃地粉彩紅蝠碗
高8厘米，口徑18.5厘米，底徑7.5厘米。碗里繪制5只紅色蝙蝠，蝙蝠上下翻飛，形態各異，碗外壁以米黃色釉為地，用粉彩和琺瑯彩共同繪制寶相花、野菊花、虞美人等纏枝花卉紋，花朵姹紫嫣紅，競相開放，花葉肥碩翻卷，錯落有致，極富動感。在繪圖上采用渲染、點染等技法體現畫面的立體感，以突出花朵的層次及花葉的不同形態。碗底足內書青花“大清乾隆年制”三行六字篆書款。此碗用粉彩和琺瑯彩共同裝飾圖案，使紋飾更具立體感，華而不亂，艷而不俗，既給人以清新亮麗之感，又顯典雅嬌艷之氣。
清乾隆綠地粉彩站馬香插
高5.1厘米，底徑6.5厘米。香插的底部為一淺盤，盤心立一白馬，白馬周圍貼飾雜寶紋飾：古老錢、雙錢、銀錠、單錢、犀角、方勝、金錠和珊瑚共八樣。馬背上馱一黑色地金彩朵花紋方盒，盒下彩繪馬鞍搭披，搭披上飾“壽山福海”字樣。盒頂飾紅彩描金絲帶，并設有一圓孔，可以插香。盤底施松石綠釉，留白書紅彩“大清乾隆年制”三行六字篆書官窯款。
清乾隆黃地粉彩纏枝花卉紋帶鉤
帶鉤是古代貴族和文人武士所系腰帶的掛鉤，一般分為鉤首、鉤身和帶扣三部分，帶扣起固定作用，鉤首用于鉤連，避免了絲帶打結帶來的不便。帶鉤是身份的象征，所用材質、制作精細程度以及造型、紋飾和大小都是判斷身份的標準。帶鉤起源于西周，到了清代，賞玩性已大大超過實用性。
此帶鉤長9厘米，寬2.9厘米，厚3.1厘米。螭首形鉤首，釉彩豐富，有紅、綠、藍、白、黃等色，用以突顯螭首的不同部位及表情。螭首上揚，作回顧狀，嘴緊閉，鼻高聳，眼凸起，炯炯有神。器身施米黃色釉為地，飾纏枝花卉紋，器尾飾一紅彩蝙蝠。此帶鉤造型小巧別致，線條流暢，紋飾繁縟艷麗，做工精致。
總結乾隆粉彩瓷的時代特征，歸納如下：
在用色和施彩方面：色地較雍正朝的色彩更加豐富，有白地、黃地、紅地、藍地、粉紅地、綠地、金地、紫地等10余種。乾隆粉彩瓷器中大部分琢器的內壁和底足內均施松石綠釉，俗稱“綠里綠底”。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，由于是一種低溫彩釉，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。有的乾隆粉彩器還搭配使用青花、斗彩、五彩、琺瑯彩等彩料，甚至集多種彩繪工藝于一身，這種復雜的燒造工藝為乾隆時期首創，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的高超水平。
乾隆朝粉彩瓷在用彩方面的又一特色是利用粉彩粉潤柔和的特點，燒造出一些象生瓷器，如瓜、果、荸薺、木器、漆器等，品種多達30余種。
在款識方面，主要用青花、紅彩、金彩書寫“大清乾隆年制”六字篆書款或“乾隆年制”四字篆書款。
在裝飾技法和裝飾題材方面：乾隆朝首創了軋道粉彩裝飾瓷器紋樣，軋道粉彩是在黃、綠、紅、粉、藍等色地粉彩的基礎上，增加色地彩的厚度，并在色地上用極細的尖銳器軋出纏枝忍冬或纏枝卷草等延綿不斷的紋飾，使其具有強烈的立體感和繁縟性。乾隆時期的《清宮檔案》稱此工藝為“錦上添花”，景德鎮的陶工則稱此工藝為“靶花”。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰。
乾隆朝還經常使用“開光”技法裝飾粉彩瓷，開光內的圖案按照不同的節氣和時令有嚴格規定，必須按照“大內”送來的圖樣和皇帝的旨意設計，不能隨便改動。如在乾隆八年(1743年)十二月初九日，太監傳旨，燒造“年節用三羊開泰、上元節用五谷豐登、端午節用艾葉靈符、七夕節用鵲橋仙渡、萬壽節用萬壽無疆、中秋節用丹桂飄香、九月九用重陽菊花之類、尋常賞花用萬花獻瑞，俱按時令花樣燒造。”乾隆粉彩瓷的裝飾圖案極盡艷麗繁縟，裝飾題材十分廣泛，包括植物紋、動物紋、人物故事圖案、嬰戲圖案、山水、詩詞、歌賦等應有盡有，以表現吉祥喻意，形成了乾隆粉彩瓷有圖必有意，有意必吉祥的特色。
由于粉彩瓷比琺瑯彩瓷更加實用，燒造成本低，加上乾隆皇帝對粉彩瓷的偏好，使粉彩瓷器的燒造在乾隆時期達到了頂峰，清宮琺瑯彩瓷的生產隨之逐漸衰落。乾隆粉彩瓷也改變了青花瓷在清宮的主導地位，成為乾隆朝瓷器的主流。
