北京靜安軒書畫院院長 韓寧寧

二、行書的流行，打造了中國書法史上萬古流傳的幾座豐碑

伴隨著歷史的發展與進步，漢字也幾經演變逐漸趨于規范，衍生篩選淘汰定型了篆書、隸書、草書、行書、楷書五種字體。這幾種字體的結構體勢不一，又造就了眾多的書寫方法。因書寫方法的不同和實用與審美的變化，這五種字體并非齊頭并進，而是此起彼落，各領風騷數百年。如秦以前是篆書輝煌，漢以后就是隸書，楷書從魏晉到唐，時有不景氣的時光。唯有行書自產生以來，因基于實用與審美，更基于能用線條的形式來任意揮灑自我的心境，故始終受到各個階段書家的喜歡，形成長久的生命力。

1、交流的實用性，使行書成為古往今來最受歡迎的書體

文字是一種工具，是用來記錄語言、交流思想、傳遞信息的。古今中外所有的文字首要功能都是滿足實用。從漢字起源和造字的六種方法象形、指事、會意、形聲、轉注、假借來看，都是運用線條來對對象進行概括性的模擬寫實，帶有明顯的經驗性、直觀性和衍繹性，是源于生活、表現生活又服務于生活。當字體在歷史發展中逐步定型，規范化的原則基本確定后，實用性的高低和美觀與否就決定了書體應用范圍的大小。在定型的五種字體中，篆書還是繁化的線條，隸書和楷書雖然使線條得到了凈化，但寫起來一筆一畫端端正正速度很慢，而草書雖快卻又不容易辨認。在沒有印刷體都是手寫體的年代，兼有楷書易于辨認和草書便于快寫雙重優點的行書，自然成為日常筆札函牘中書寫用字的理想書體。因此，明代項穆在《書法雅言》中概括說：“真則端楷為本，作者不易速工；草則簡縱居多，見者亦難便曉。不真不草，行書出焉。”正因為行書具有最簡練的方式和最強的表現力，在實用性上遠遠優越于其他的字體，所以從它產生開始就受到眾人的青睞，成為書法史上群眾性最強、發展最快、名家最多的書體。

2、形式的自由性，使行書成為書法字體中風格最多的流派

形式是指事物和現象的內容要素的組織構造和外在形式。行書的形式就是筆畫、筆法、結構、墨法、章法以及與人的情感之間構成的線條藝術形式。行書的特點決定了它在用筆、結體、章法上變化無窮，是自由度最大、包容性最強、兼容性最廣的書體。

首先行書在結體取勢上，構形與筆形都具有跨度大、變體多的特點，自由變化的空間就顯得十分廣闊。書家在進行藝術創作時，可以運用各種各樣的方法或綜合運用不同的方法來結體取勢和變化取勢。可以沿襲楷書，取之端莊與雍容；也可借用部分草書，取之狂放與靈動⑥ 。其次行書用筆靈活，同樣的點畫寫法不大受約束。可以沿襲楷書，也可以改變楷法；可以借用草書，也可以隨機應變；可以簡筆連畫，捷如閃電，也可以筆斷意連，輕如飛花；還也可以連綿用筆，重如崩石。等等呈現千姿百態，各顯其妙。第三行書的章法布局可縱橫起伏，有散星式、跳躍式；可參差錯落，有錯落式、竹節式；可上下連茹，有紅線穿珠式、亂石鋪路式；可左右映帶，有游蛇式、搖擺式等，能變化萬端而無窮。因此，唐代孫過庭在《書譜》中說：“趨變適時，以行書為要”。

行書還具有緊貼其他書體的特點。“似真而兼乎草者，行真也；似草而兼乎真者，行草也。”（《書法雅言》）“行書有真行，有草行，真行近真而縱于真，草行近草而斂于草。”（清代劉熙載）行書的這些特點，給了書寫者廣闊的空間，使書寫者的‘喜怒窘窮，憂悲愉快，怨恨思慕，酣醉無聊不平’（韓愈）可以充分盡情地表達出來。因此，歷代書家幾乎沒有不喜歡它的，且極盡變化之能事。因審美情趣、各人技巧、藝術功底的不同，也因文化、知識、思想意識形態的差別，從而形成了“二王”的、“顏公”的、“蘇軾”的等等藝術風格最多的流派。

3、藝術審美的大眾性，使行書成為表現中和之美的最高藝術

書法藝術是線條藝術，既是書法家“有諸于中而形諸外，得于心而應于手”（晁說之《書法考》）的情感表現，也是書法家“為書之體，須入其形”（漢?蔡邕在《筆論》）對客觀世界的認識再現。

它作為中華文化的主要組成部分，在歷史長河中藝術的輝煌反映出來的不只是傳統文化的審美，更多的還折射出人格心靈世界和“字里有乾坤”的藝術哲學。而這種審美觀和蘊含的哲學，主要是受孔子的中庸之道和老莊的自然之道的影響。以孔子的中庸之道為代表的儒家，追求的是不走極端，不偏不倚的“中和”境界，旨在社會矛盾激化中尋求和諧的旋律；以老莊的自然之道為代表的道家，提倡的是道法自然，追求的是擺脫功利、順應自然的“和諧”之美。而行書最具有這兩者哲學思想的美學素質，并體現在一體中。

行書中和了楷書與草書之優點，兼用楷書和草書的筆形。既比楷書率意瀟灑、生動活潑、筆法流動自如、體態變化多端，又沒有草書那么放縱難識，在行云流水間，將筆畫、筆法、結構、墨法、章法等要素，通過不同的結體取勢、章法布局、筆法變化而達到“不偏不倚”“欹正相錯”“寓平于險”“寓險于平”的境界。這種境界，呈現出的不只是感官上賦予人們的美感，更是一種民族的審美觀念。這種觀念，因切合儒與道哲學思想而被廣泛認同與接受。從王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《寒食帖》、王珣的《伯遠帖》，到王獻之的《鴨頭丸帖》、楊凝式的《韭花帖》、柳公權的《蒙詔帖》、歐陽詢的《張翰思鱸帖》、米芾的《蜀素帖》、黃庭堅的《松風閣詩帖》、李建中的《土母帖》，無一不是呈現這種美感的經典之作。在流傳下來的這些名帖中，中華文化的價值觀與審美取向都得到了完美的體現。

⑥孫過庭的《書譜》云：“真以點畫為形質，使轉為性情，草以使轉為形質，點畫為性情，行書則二者兼有之”。