ART藝術共賞推介畫家---王鳳霞
王鳳霞（法名：耀恒）河北武安人。1985年畢業于河北輕工業學校裝潢美術專業。河北省美術家協會會員，河北省油畫學會理事 ，河北省女畫家學會副會長。曾從事設計、教師及藝術創作。2012年皈依佛門，尊師命專題佛教藝術創作。
愿以此功德，莊嚴佛凈土。
上報四重恩，下濟三途苦。
若有見聞者，悉發菩提心。
盡此一報身，同生極樂國。
般若波羅蜜多心經
觀自在菩薩，行深般若波羅蜜多時，照見五蘊皆空，度一切苦厄。捨利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦複如是。捨利子，是諸法空相，不生不滅，不垢不淨，不增不減。是故空中無色，無受想行識，無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法，無眼界，迺至無意識界。無無明，亦無無明儘，迺至無老死，亦無老死儘。無苦集滅道，無智亦無得。以無所得故，菩提薩埵，依般若波羅蜜多故，心無掛礙，無掛礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅槃。三世諸彿，依般若波羅蜜多故，得阿耨多羅三藐三菩提。故知般若波羅蜜多，是大神咒，是大明咒，是無上咒，是無等等咒，能除一切苦，真實不虛。故說般若波羅蜜多咒，即說咒曰：揭諦揭諦，波羅揭諦，波羅僧揭諦，菩提薩婆訶。
慈悲心切，雖救苦以尋聲，常住楞嚴大定；與拔情殷，縱逗機而說法，圓彰寂滅真宗。
勢至菩薩德無疆，輔弼彌陀作慈航。救苦直同觀自在，導西不異普賢王。修因遍用根塵識，證果俱獲圓通常。攝念佛人歸凈土，此恩永劫莫能忘。
天上天下無如佛，十方世界亦無比；世間所有我盡見，一切無有如佛者。
阿彌陀佛身金色，相好光明無等倫；白毫宛轉五須彌，紺目澄清四大海。光中化佛無數億，化菩薩眾亦無邊；四十八愿度眾生，九品咸令登彼岸。南無西方極樂世界大慈大悲阿彌陀佛。！
萬象都緣一念波，護心哪用修多羅？ 巖中宴坐已多事，況起多余問什么。
地獄不空誓不成佛，度盡眾生方正菩提。
觀音菩薩妙難酬，清靜莊嚴累劫修；三十二應周塵剎，百千萬劫化閻浮。瓶中甘露常遍灑，手內楊枝不計秋；千處祈求千處應，苦海常作渡人舟。
出家度眾恩澤廣，十二大愿無一舍；秋風明月送清涼，三十二化圣妙音。六字明咒觸身心，凈水甘露遍十方；大悲慈航三千界，妙應恒沙觀自在。
菩薩號圓通，降生七寶林中千手千眼妙真容端坐普陀宮楊柳枝頭甘露灑普滋法界薰蒙千層浪頭顯神通光降道場中千層浪頭顯神通
如子憶母勤念佛，都攝六根耳聽著。若依大士此開示，因心各得契果覺。
愿生西方凈土中，九品蓮華為父母，花開見佛悟無生，不退菩薩為伴侶。
遍塵剎國悉現身，尤憐娑婆世界人；不到眾生皆成佛，莫息尋聲救苦心。
阿彌陀佛 無上醫王 巍巍金相放毫光 苦海作舟航 九品蓮邦 同愿往西方
海震潮音說普門，九蓮花里現童真；楊枝一滴新甘露，散作山河大地春。
世界微塵漚沫身，懸崖撒手漫傳薪。 黃花翠竹尋常事，般若由來觸處津。
慧光普照何玲瓏 三途脫苦度含靈
華臺五百交輝映 佛剎十方盡現形
行坐震搖大千界 莊嚴頂峙寶光瓶
圓通自在由何證 凈念上惺最上乘
南無西方極樂世界大慈大悲阿彌陀佛
優曇花發實還無，塵剎今吾非故吾。 笑指白蓮閑處看，污泥香里養靈珠。
彌陀身色如金山，相好光明照十方。唯有念佛蒙光攝，當知本愿最為強。六方如來舒舌證，專稱名號至西方。到彼華開聞妙法，十地愿行自然彰。
大勢至利生深，專主念佛法門；如子憶母憶世尊，直下即蒙恩。因心果覺兩相契，立刻返本還源；都攝六根妙難論，愿遍界流存。
緇衣換卻冕旒輕，托缽千家汗漫行；何事勞生終草草，蒲團洗盡旅途情。
《千手千眼觀世音菩薩廣大圓滿無礙大悲心陀羅尼經》
《般若波羅蜜多心》
觀音菩薩妙難酬,清凈莊嚴累劫修; 朵朵紅蓮安足下,彎彎秋月鎖眉頭. 瓶中甘露常遍灑,手內楊柳不計秋; 千處祈求千處應,苦海常作渡人舟。
王鳳霞和她的心靈凈土
王鳳霞是石家莊的一位女畫家，河北武安人，1985年畢業于河北輕工業學校裝潢美術專業。畫一種非常艷麗多姿的佛像畫，她畫的佛像，既不是油畫，也不是國畫，但是非常好看，有許多設計構成的元素在其中。
她什么材料也用，幾乎把能買到的繪畫材料都用一個遍，從制作角度上講，有丙烯，有色棒，有彩鉛，甚至還用彩筆芯。她幾乎不用毛筆，但她畫的卻很中國風，具有難以磨滅的血管里流淌的中國精神，這種東方審美觀指導下的藝術品在我看來都是中國畫。當然，如果這樣界定的話，中國畫的范疇就變得寬泛多了，約等于一種新型的工筆畫，也可以叫綜合材料創作。這個不重要，我們想探討的是在她繪畫當中的東方式精神旨歸和一種宗教文化的生活化呈現。也許在此時探討這個話題有助于東方精神在即將到來的時代里，用美術的語言影響這個世界。
王鳳霞最早給我看的是一批畫“小紅人”的作品，我看她畫得很率意，畫面上都是真情流露，但是表現的內容大都是苦的，和“八·五美術思潮”之后很多畫家一樣，作品展現的是一種控訴和社會批判。一個時期以來，這類的作品挺泛濫的，某種程度上屬于試驗藝術，試驗就有成功和不成功兩種可能，而不成功的作品往往占了百分之九十九，那些不成功的作品有些人還很極端地把它們稱作藝術垃圾，我到不這么看，我到愿意把它叫做“心路歷程”。河北省一位老畫家董健生老師，也是我的老師，囑咐我給王鳳霞寫一篇評論文章，他認為她的作品還是有一定學術性的。但是我卻時時拿不起筆來，也說不上為什么，總之心里好像有個疙瘩，與其說是拖延，不如說是在等待。
2005年一直等到了現在，還好王鳳霞沒讓我白等，從2012年她的畫風突然有了變化，有一種向上向善的力量從畫面之中透出來了。隨著時間的推移越來越清晰，而且色彩的巧妙使用也增添了神秘感和歷史感，她似乎與數千年的中華文脈較穩定地接上了氣兒。我覺得是時候該推薦這位畫家了。
不容置疑，我們中國美術從1985年到現在經歷了近30年的混亂時期，西方的藝術價值觀對中國美術的沖擊是非常大的。當然在85年之前的中國極左的美術狀況也未必就是健康的，藝術為政治服務和藝術極度的反政治都不是正常的美術成長。藝術應該有它自己的軌跡，然而藝術也不能脫離生活，藝術也不可能不反映社會時代。作為個體的藝術家，卻也可以決定是否與社會同步，當然這種選擇權也是最近幾十年才有的。
85年之后的中國美術不再是俄羅斯美術的附庸和延伸。思想的國門乍開，全世界的美術思潮涌了進來，各種流派不分年代的突然全都呈現在藝術家面前，新鮮、好奇、驚喜、反思交織在一起形成了長達20年的混亂時期，加之藝術市場也不健全，價值取向的多元化，使60后和70后的藝術家、美術家大規模地失去創作方向。這期間我們幾乎用了短短20年的時間把歐洲美術史理了個遍，大家把從塞尚以來的各美術流派迅速補課完成，整個現代派各潮流的大集合往往在中國各地的大型展覽上整體亮相。你會欣喜的看到有的展覽上幾乎能見到世界美術史上出現的各種畫風，不少老畫家認為這是失去了自我，青年畫家則在獵奇和沖破傳統的旗幟下肆意闖蕩，這樣的情況是喜是憂，無法討論。但是二十年后我們再回顧這段歷史的時候，不得不承認也產生了大量的藝術垃圾。我們曾經看過某個畫展，題目就叫“以藝術的名義”，但是主辦方并沒說以藝術的名義干什么，這樣就存在多種可能性了?？梢允且运囆g的名義干好事，也可能是以藝術的名義干壞事。因此我們在“798”、宋莊等地方至今能夠見到各種沒什么藝術價值的作品充斥而泛濫。許多人在控訴、吶喊，這些作品初則較有新意，引人思考，多則泛濫成災。批量復制自己的哭聲和謾罵，很難進入美學范疇。我曾經對一位畫這種畫的畫家提醒道：“僅只單純的表達苦、煩惱、躁動、壓抑、嘶喊、怒吼不是藝術的全部，表現生命張力、自由被打壓等等都不是。好的藝術家應該想到給這個社會以出路。那么他首先應該是個思想家，或者有較為明確的文化傾向?！边@樣才不至于整日重復批量生產藝術垃圾。因為并不是所有的西方文化都是精華，西方文化當中有糟粕，所占的比重未必比東方文化中的少。有一個笑話是講某日本人買了中國的一個夜壺回去，供在家里當寶，他只知這個東西年代久遠，來自中國，就盲目崇拜，當做禮器法器神一般的供奉，殊不知這東西在我們這里是溺器。我們在接受西方美術思潮涌入的時候有沒有過類似的現象呢？“見不賢而內自省”才是東方人的思維方式。
還好，我們在最近幾年里逐漸感受到了中國美術界一個正本清源的工作，把西方美術修學了一圈，大家發現這些歐洲大師的藝術手法并不能拯救中國美術，做他們的孝子賢孫沒多大意思。同時伴隨著“國學熱”的興起，一股回歸本位文化的藝術思潮逐漸在美術界氤氳成器，許多沖撞誕生的憤青級畫家肯坐下來讀幾本老書了。復古風的興起也自然生發。但這難道就是中國美術的未來嗎？我們突破了材料的限制，突破了思想的桎梏，學了一圈蘇聯和整個西方，又轉回了中國古代嗎？復古是我們的出路嗎？新中國美術會走到明清美術或是唐宋美術嗎？我們二十年的學西方，十幾年的反思，顯然不是為了這個。
有時候我在想，可能中國美術引領世界美術思潮的機會來了，當一批既了解西方美術思潮又了解東方精神的美術家成長起來之后，一批手里拿著智能手機，早點是煎餅果子，中午吃洋快餐，晚上重慶火鍋，用電腦程序算奇門遁甲，用小米手機六爻軟件，聽中國古典音樂，開寶馬洋鬼子車，卻能張口閉口論語、中庸，用ipad聽維摩詰經的藝術家成為美術創作人群主體的時候，一批新鮮的東方藝術精英逐漸應運而生了。他們能看出“蘇黃米蔡”的差異，聊的了納斯達克的大盤、分析著未來貨幣戰爭的優劣、挑的出歐洲偽畫的瑕疵、熟知王陽明和曾國潘的權謀心法、講的來《碧巖錄》的千古公案，亦莊亦諧、插科打諢，微信上鑒定文物、MSN上參與國際競拍，土豪的財力，王羲之的審美，如此總和材料武裝起來的中國美術，會像某些評論家想象的那么悲哀嗎？
王鳳霞學的是設計，所以她的畫中使用平面構成非?？梢岳斫?，這種在幾十年前就被中國人學會了的西畫美學公式套入到宗教美術作品上依舊顯露出了她的優勢。王鳳霞以其特有的女性對色彩的敏感，使她2012年以來的繪畫清晰的保持了亮麗的姿態，而東方信仰的逐步建立，宗教題材的大膽使用，都讓她的畫面一改焦慮、躁動、控訴、批判的舊貌，逐漸向道德規范和終極旨歸的建立等正能量與和諧方向發展，構圖的穩定感愈強，畫面傳達的東方精神愈濃。中國古代畫論中推崇的靜氣、和氣、靈氣也逐漸從畫面中洋溢而出?？此?012年以后的這批作品，不由得讓人眼前一亮，必須承認她綜合了東西方美術中一些有益與個體創作的元素，幫助她完成了一次成功的蛻變。
我有一次半開玩笑地對她講：“你現在是心中有佛，所見皆佛了。”她竟然沒聽懂這句話，我不得已只好把蘇東坡和蘇小妹的故事講給她聽，她聽后非常高興，并透露給我說是她的師父囑咐她選擇宗教題材進行創作的。剛開始是當作業做，逐漸越畫越有興趣，竟得到了社會各界的廣泛認可。她把在試驗美術期間所獲得的在色彩上的成果運用到了宗教題材上，兩者的結合經過十幾年的磨礪變得不再突兀了，作品的成功率也有明顯提高。
我個人以為，她是把一個技術層面的成果植入到宗教繪畫較成功的一個典范。看她的作品往往會產生意想不到的精神享受，這一點連王鳳霞自己都感覺很驚奇。我承認自己在佛教造像上給予了她少量的幫助，并很熱情地鼓勵她繼續以這種藝術語言在宗教題材里大膽嘗試。最近她又發現一些西方畫筆的肌理效果，融入宗教題材的可行性，形成一些創作經驗。這些都是很好的。她其實是投靠了一個有著強大思想內涵的精神旨歸。如同誤打誤撞般地遵循著天意，豐富和拓展了宗教繪畫的視野，這是一種似乎存在某種必然性的巧合，也在我們每個人的心靈世界里完成了一個有時代特征的呈現。我倒以為這是河北美術界的一件幸事，希望她的作品能夠被更多的人見到，被更多的領域所認同，也希望她的作品能推動東方思想向世界領域推廣和普及的進程。
2014年9 月23 日 劉東亮于春江書院口述
