情人節專題：
我的靈魂只會因你而蒼老
情人節就快到了
讓我們跟著歌劇一起感受愛情的恒久詠嘆……
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壹·《羅密歐與朱麗葉組曲》
《羅密歐與朱麗葉組曲》算是普羅柯菲耶夫最“好聽”的曲子了。根據同名芭蕾舞劇改編，組曲各段落分別來自舞劇場景，諸如情歌，小步舞曲，安底列斯姑娘的舞蹈，羅密歐在朱麗葉墳旁，羅密歐在噴泉旁···每段旋律都清晰悅耳，耳熟能詳，從民族音樂中提煉出簡約直率的現代氣質。——田藝苗
▲普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉組曲》選段
普羅科菲耶夫（1891-1953）是原蘇聯作曲家、鋼琴家。他的作品具有青春的活力、熱情、樂觀、清晰而富有魅力。他的代表作《彼得與狼》、《古典交響曲》和《羅密歐與朱麗葉》一直被古典樂壇奉為先鋒派。
普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉組曲》以其特有的深刻抒情性和戲劇性著稱于世。旋律美妙動人并具有鮮明的人物個性與旋律器樂化、交響化的特征；和聲豐富多彩，變化多端；節奏富有動力，復雜多樣；配器恢宏壯闊，精致華麗，全劇音樂渾然一體，是普羅科菲耶夫舞臺作品的最高成就，致使這部舞劇在國際芭蕾舞臺上廣為流傳，其版本不下數十種之多。而以音樂會形式演出的三部同名管弦樂組曲亦極為聞名，是音樂會中的保留曲目。
貳·《特里斯坦與伊索爾德》
特里斯坦，亞瑟王偉大的屠龍騎士，怎么可以為愛而死呢？但愛是生命的發現，它讓勇士變成了詩人。愛人們并肩而立，沒有甜膩調情，沒有花式秀恩愛，只有對心醉神迷之愛的無盡感慨，“喚醒深藏心中的激情，在那圣潔堅貞的黑夜，永恒，不息，那是愛的極樂，在我們的胸心焚燒“。——田藝苗
“伊索爾德，我的靈魂只會因你而蒼老”，英勇如屠龍騎士特里斯坦，也只能哀嘆。再次看這部神劇，發現最震撼的不是“愛之死”，而是伊索爾德瀕臨死亡的幻覺之歌，歌聲融入天地海洋，又仿佛升入極樂天堂，樂隊里面升起東方宗教中的圣潔之光。如同洗禮，也為瓦格納浩浩蕩蕩的生命能量激勵。——田藝苗
▲瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》選段
特里斯坦與伊索爾德(Tristan und Isolde)是理查德·瓦格納的一部歌劇，他自己稱之為一部三幕劇。首演于1865年6月10日在慕尼黑皇家宮廷與國家劇院。這部歌劇是瓦格納和馬蒂爾德·維森東克的戀情寫照，被視為古典浪漫音樂的終結，新音樂的開山之作(特里斯坦和弦)。
瓦格納的崇拜者、著名哲學家和詩人尼采對《特里斯坦與伊索爾德》一劇極為傾倒，他曾經寫下這樣的評論：……對于那些病得還不夠重，還不能享受這種地獄中的歡樂的人來講，人世間是多么可憐。瓦格納也曾經這樣說過：這部樂劇“充滿了最強烈的生命力，而我情愿把自己裹在結局飄揚的黑旗中死去。”從另一方面看，與叔本華有所不同的是，瓦格納相信愛情可以拯救靈魂，并使靈魂獲得解脫。——這部歌劇以特里斯坦與伊索爾德在死亡中幸福地結合作為終局，也由此證明了這樣一點：作為精神的愛情在肉體死亡之后依舊永遠地活著，它不會因表象世界的消亡而消失，而是以另一種形態繼續存在于一個純粹意志的精神世界之中，愛情也正因此而得以不朽。
瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》選段《愛之死》(Marta Birgit Nilsson)
叁·《佩利亞斯與梅麗桑德》
德彪西唯一的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》前后一共寫了10年，根據梅特林克的劇本而作。羅曼·羅蘭看完之后贊德彪西是“一位偉大的夢境畫家”，在這部“印象派”歌劇中，情節模糊，淡化戲劇沖突，所有的人物都像在夢游，所有唱段都是精心口語化的朗誦調。——田藝苗
德彪西《佩利亞斯與梅麗桑德》演繹印象派有不同方式，多數演奏家跟著樂思盡情飄渺，有我行我素如米蘭杰利，吉澤金那樣的精確彈法產生辯證效果：越飄渺越需要內在的縝密。而這部歌劇揭示了印象派的真諦：在各種輕盈游離的背后，命運像猙獰的巖石一樣露出，如何都不可逆轉不可磨滅。——田藝苗
▲德彪西《佩利亞斯與梅麗桑德》選段
1892年夏天，德彪西在一個書店里偶然發現一部新書，這本新書便是他夢想中的詩篇――梅特林克的《佩利亞斯與梅麗桑德》，并得到將原著改為歌劇之權。而德彪西竟費了10年的時間，才完成自己這部唯一的歌劇杰作。它凝結了德彪西所有在音樂領域內的偉大探索。德彪西反對瓦格納的歌劇夸張作風，反對聲樂與管弦樂互相對抗的音樂。他采用一種適合法國語言的朗誦式旋律風格，讓音樂與文字能完美契合。他遠離和聲的邏輯，傾瀉毫無限制的純粹音色，然后創造出浮動的氣氛環境，顯露一種松散、柔滑的開闊空間，再帶領我們走進介于神話與幽靈悲劇之間的領域。德彪西的這種音樂及主題思想的處理方法的確創造了獨特的風格，給20世紀歌劇界開辟一條新的路線。
▲德彪西《佩利亞斯與梅麗桑德》第二幕
肆·《達芙妮與克羅埃》
拉威爾《達芙妮與克羅埃》第二組曲。根據拉威爾同名芭蕾舞劇改編。舞劇反響平平，改成管弦樂組曲之后卻大受歡迎。故事情節來自希臘作家朗格斯的田園詩，關于萊斯博士島上一對牧羊人的小清新愛情故事。拉威爾的管弦樂隊長于寫景抒情，美不勝收。——田藝苗
▲拉威爾《達芙妮與克羅埃》選段
《達芙妮與克羅埃》(法文：Daphnis et Chloé)乃莫里斯·拉威爾根據同名音樂劇所作之芭蕾舞曲。該曲之芭蕾舞音樂，以古希臘詩人朗格斯(Longus)的同名作品為基礎，并由俄羅斯芭蕾舞團于1912年在薩特蕾歌劇院作巴黎首演。而拉威爾本人亦從芭蕾舞音樂摘錄了一部分，并分別在1911年及1913年首演第一組曲與第二組曲。
第二組曲共分為三部分：
第一部分，日出：這是一幅描繪早晨景色的畫面。音樂表現了迷朦的朝霧、巖石上滴下的露水珠和淙淙流水聲;同時，長笛與三把小提琴模擬出小鳥的鳴叫聲;遠方的牧羊人趕著羊群，吹著牧笛走過來。太陽升高了，大地沐浴著金色的光輝;昏睡中的達芙妮終于蘇醒過來。接著，音樂描寫了達芙妮和克羅埃重逢時的喜悅心情。
第二部分，啞劇：以長笛獨奏為主，樂曲開始奏出具有異國情調的傷感旋律，表示克羅埃跳起典雅舞蹈。接下去，音樂描寫達芙妮與克羅埃擁抱在一起，回憶起他們曲折的經歷等等;最后，一群姑娘拿著鈴鼓上場，男青年們也闖了進來。結尾的情緒極為熱烈、沸騰。
第三部分，群舞：先出現的是舞蹈性的主題，隨后是群舞，音樂對歡笑喧鬧的場面進行了描繪和渲染，之后，小提琴奏出愛的主題。這個主題不斷發展，在各種樂器上變化對比，將樂曲歡樂的情緒推向最高潮。
伍·《奧菲歐與尤麗狄茜》
格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》第二幕中的“精靈之舞”，后來由克萊斯勒改編成小提琴曲。250多年前的曲子，僅需音色唯美，然后是冷淡，更冷淡···——田藝苗
▲格魯克《奧菲歐與尤麗狄茜》選段《精靈之舞》
《奧菲歐與尤麗狄茜》是三幕歌劇，1762年在維也納首演。意大利文腳本作者卡爾扎比吉編劇，故事情節取自希臘神話“奧菲歐”，由德國作曲家格魯克譜曲，這部歌劇戲劇性強，并首次在歌劇中引入了管弦樂伴奏。在本劇中，作曲家大大縮小了宣敘調和詠嘆調的差異，使整部歌劇在風格上更加統一。
1761年格魯克同在意大利的詩人卡爾扎比吉相識，并同他合作。卡爾扎比吉在巴黎暫時逗留期間開始，就對歌劇美學上的一些問題深感興趣，除了寫詩之外，他對為歌劇寫新腳本有著很高的創作熱情。正好當時格魯克也痛切感到歌劇有改革的必要在尋找新的腳本，因此倆人志同道合。卡爾扎比吉為格魯克寫了《奧菲歐與尤麗狄茜》的腳本，在二人相識的第二年，完成了這部歌劇的創作，并且沒有用尤麗狄茜的死造成的悲劇結局，而是處理成由于愛神的力量，使尤麗狄茜復活，最后是愛情的贊歌和盛大的芭蕾舞會，以歡樂幸福的場面結束了全劇。當時只有兩幕，兩年之后的1764年末，又重新改換了樂曲的順序整理加工，寫成三幕歌劇出版。
▲格魯克《奧菲歐與尤麗狄茜》選段《精靈之舞》
