建安風骨 大唐氣韻
——淺談創作格律詩詞之我見
○文會春
從事格律詩詞創作、研究多年，筆者從中悟出了一個道理，無論你是做詩，還是寫其它文章，都要遵循一個法則，那就是“建安風骨，大唐氣韻”。其它的在這里就不贅述，就說做詩這個話題，筆者想多嘮叨幾句。凡為詩者從取材構思、情節設置、整體布局、煉字煉句煉意，甚至一個標點符號的應用，都必須經過詩人的深思熟慮、千錘百煉。切莫“草率下筆，輕易為詩”。只有這樣做出來的詩，才能勉強成為“詩”。那么，用什么方法做出來的詩，才能成為詩之上品呢？愚以為，創作格律詩詞除要嚴謹外，還必須具備一種超凡脫俗的思想境界，以及自身的文學底蘊、藝術涵養、興趣愛好等等，然后才能為詩，才有可能做出好詩。當然，由于每位詩人的天賦秉性、品德修為、文化涵養、學識視野、生活空間各有不同，因而會導致其理想和追求上的迥異。不過，但凡稱得上詩人的，其做詩過程中的思想境界卻有著驚人的相似，可以說是殊途同歸，那就是他們都具有“建安風骨，大唐氣韻”。
一、詩人應該具有“建安風骨”
秦漢以前，中國詩教一直遵循儒家學說，追求中庸之道，作品以抒情、敘事為主，其思想內涵很少出現慷慨激昂和蒼涼悲壯的場面。然而，自從以“曹氏父子”和“建安七子”創立“建安文學”以后，詩之作品或俊爽剛健、內容充實，或慷慨悲涼、情感豐富，讀后令人陶醉其中，欲罷不能。從此，人們對文學的審美觀發生了巨大的變化，開始愛詩捧詩，而詩也因其“風骨”凸顯迅速在文壇走向主導地位。
何謂詩之“風骨”？劉勰的《文心雕龍·風骨》 對“風骨”的描述：“《詩》總六義，風冠其首，斯乃化感之本源，志氣之符契也。是以怊悵述情，必始乎風；沈吟鋪辭，莫先于骨。故辭之待骨，如體之樹骸；情之含風，猶形之包氣。結言端直，則文骨成焉；意氣駿爽，則文風清焉。若豐藻克贍，風骨不飛，則振采失鮮，負聲無力。是以綴慮裁篇，務盈守氣，剛健既實，輝光乃新。其為文用，譬征鳥之使翼也……”也就是說，“風”是指一種內在的東西，是推行風化的源泉，也是展示心靈的手段。它能感染人們的思想情感，成為精神支柱和生命源泉。詩有了“風”，就能拓展思想境界，使作品感情飽滿，鮮明生動。可是，“風”畢竟是虛幻縹緲的東西，雖說它與詩的內容和情感有密切的關聯，但這并不代表“風”是詩的內容和情感本身。故此，詩人在抒寫情感的時候，“風”必先行；在推敲辭句的時候，“骨”乃首要。
古語云：“詩言志，志存高遠。”這就是因為詩的“風骨”在作者、讀者心中引起共鳴的原因。有一位大師級的詩論家，他在演講時曾對“風骨”這樣描述：“深諳‘文風’的人，寫情必然鮮明；講究‘文骨’的人，用辭一定精煉。”當你在欣賞一首詩時，倘若感覺這首詩“捶字堅實而難移動，聲腔凝練而又靈活”那是駕馭“風骨”的效果；倘若感覺這首詩意瘦辭肥，雜亂無章，那是缺乏“文骨”的現象；倘若感覺這首詩思理不暢，無精打采，那是缺乏“文風”的證明。例如：唐·杜甫《曲江對雨》之頷聯上聯：“林花著雨胭脂濕”，其“煉字煉句煉意”之精準，就是宋代的大文豪蘇東坡也自嘆不如。據王彥輔的《塵史》記載：“此詩題于院壁，‘濕’字為蝸涎所蝕。蘇長公、黃山谷、秦少游偕僧佛印，因見缺字，各拈一字補之：蘇云‘潤’，黃云‘老’，秦云‘嫩’，佛印云‘落’。覓集驗之，乃‘濕’字也，出于自然……”在這里，蘇軾的“林花著雨胭脂潤”雖說“風骨”凸顯，但比起杜甫的“林花著雨胭脂濕”，還是略輸文采；而黃庭堅的“林花著雨胭脂老”、秦觀的“林花著雨胭脂嫩”、佛印的“林花著雨胭脂落”，不但“文風”不如杜詩，就連“文骨”也大打折扣。
據資料記載：“從前潘勛為了曹操寫《九錫文》，用筆取法經典，群才為之擱筆，就因為他的文骨挺拔。司馬相如為了漢武帝寫《大人賦》，號稱有凌云之氣，成為辭賦的宗師，就因為他的風力道勁。”其實，詩人創作格律詩詞也是同理，只要詩人具有“建安風骨”，注重文章的氣韻，形成獨特的風格，其作品的成功率必定事半功倍。
二、詩作應該具有“大唐氣韻”
當前，國內有許多學者普遍認為：“詩止于唐，后人無法超越。”對于這種說法，筆者持贊同的態度。在中國詩歌史上，建安的“古風體”和大唐的“格律詩”，是我國古代詩歌發展史上的兩座藝術高峰，具有強大的藝術感染力和不朽的詩歌生命體，成為后世詩歌創作者學習的經典和遵循的范式。
只要你是中華兒女，一提到詩歌，你首先想到的就是唐詩。唐朝雖然距離我們今天的生活這樣的遙遠，為什么我們一說起詩就會想到唐詩呢？這是因為唐朝那“鏗鏘、爽朗、悲壯、慷慨”的大唐詩風、氣韻，早已滲透到我們的生活，并在人們的心中根深蒂固。可以說，唐王朝包容天下的氣度和胸懷，唐王朝形式多樣的改革和創新，為唐詩的發展成熟提供了溫床。
其一，是初唐四杰“王勃、駱賓王、楊炯、盧照鄰”和陳子昂的閃亮登場，初步扭轉了齊梁以來綺麗余習，擴大了詩的表現范圍，從江南的“小橋流水”走向西北的“關山塞漠”，顯示出雄偉的氣勢和開闊的襟懷。陸時雍的《詩鏡總論》記載：“王勃高華,楊炯雄厚,照鄰清藻，賓王坦易，子安其最杰乎？調入初唐，時帶六朝錦色。”例如王勃的《送杜少府之任蜀州》：“城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。”盡管這是一首抒發登臨送別的感慨詩，但此詩調子高昂，韻味深沉，縱橫捭闔，變化無窮，體現出詩人高遠的志向、豁達的情趣和曠達的胸懷；又如駱賓王的《于易水送人》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”此詩從詩題上看這是一首送別詩，從詩的內容上看這又是一首詠史詩。詩人憑借送別友人之際，詠懷古代英雄之事，以寄托自己對現實的深刻感慨。全詩開合頓挫，文情跌宕，氣脈流通，意境曠達。以強烈深沉的感情，含蓄精煉的手法，擺脫了齊梁以來委靡纖弱的詩風。再如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”這是一首吊古傷今的生命悲歌，語言蒼勁奔放，富有感染力。陳子昂的詩歌，以其進步、充實的思想內容，質樸、剛健的語言風格，對整個唐代詩歌產生了巨大影響。
其二，是盛唐詩壇群星璀璨，各種流派層出不窮，將唐詩發展推向巔峰。⑴以王維和孟浩然為代表的山水田園詩，表現人與自然和諧相處的那種寧靜平和的心境。例如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”此詩融詩情畫意于一體，把讀者引向秀麗明凈的境界，以自然美來表現人格美和社會美。再如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”這是一首在藝術上極有特色的抒寫羈旅之詩。特別是結句“天和樹、人和月”的關系，寫得恰切逼真。⑵以王昌齡、高適、岑參等為代表的邊塞詩，把祖國山河的壯美與保家衛國的豪邁情懷表現得淋漓盡致。例如王昌齡的《出塞》：“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”此詩被譽為“唐絕第一”，王昌齡也因此被譽為“七絕圣手”。這是因為全詩以平凡的語言，縱越千年，橫跨萬里。一氣呵成，唱出雄渾豁達的旋律，吟之令人拍案叫絕。又如高適的《塞下曲》：“結束浮云駿，翩翩出從戎。且憑王子怒，復倚將軍雄。萬鼓雷殷地，千旗火生風。日輪駐霜戈，月魄懸琱弓。青海陣云匝，黑山兵氣沖。戰酣太白高，戰罷旄頭空。萬里不惜死，一朝得成功。畫圖麒麟閣，入朝明光宮。大笑向文士：一經何足窮！古人昧此道，往往成老翁。”此詩濃墨重彩描寫邊塞沙場征戰那種宏闊悲壯的氛圍。手法大氣豪壯，有聲震山岳的雄威氣勢。再如岑參的《走馬川行奉送封大夫出師西征》：“君不見走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天。輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走。匈奴草黃馬正肥，金山西見煙塵飛，漢家大將西出師。將軍金甲夜不脫，半夜行軍戈相撥，風頭如刀面如割。馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰，幕中草檄硯水凝。虜騎聞之應膽懾，料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷。”此詩為表達戍邊將士高昂的愛國情懷，詩人采取反襯的手法，極力渲染、夸張戍邊環境的惡劣，從而褒揚詩中人物不畏艱險、精忠報國的精神。全詩文思涌現，奇句入理。氣勢奔放，慷慨激昂。讀后感同身受、身臨其境。⑶是詩仙李白、詩圣杜甫，以及王維、孟浩然等諸多詩人組成的盛唐“詩人方陣”，成就了唐代詩歌的最高藝術。例如崔顥的《黃鶴樓》：“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。” 詩人登臨古跡黃鶴樓，被眼前景物所陶醉，觸景生情，詩興大發，脫口而出，一瀉千里。傳說李白登此樓，目睹此詩，大為折服。嘆曰：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”因此，此詩被后世譽為“唐人七律第一”。又如李白的《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》、《將進酒》、《望廬山瀑布》、《秋浦歌》等名篇，詩人往往在想象中，帶著夸張的成分。寫“蜀道之難，難于上青天！”；寫天姥山的高大巍峨，竟然是“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”；寫《將進酒》時，竟然看到了“黃河之水天上來”；寫廬山瀑布時，還懷疑是“銀河落九天”；寫因愁生出白發，還長到了“三千丈”。像這種帶著強烈的主觀色彩的想象，一定是出自一位天才詩人的大手筆，庸人根本無法企及。再如，詩圣杜甫的 “三吏”:《石壕吏》、《新安吏》、《潼關吏》和“三別”:《新婚別》、《垂老別》、《無家別》，無不以詩人喜怒哀樂的思想感情融入詩中，故事情節真實感人，催人淚下。
其三，是中唐詩歌的發展走向多元化，出現了多樣化的藝術主張和不同詩歌流派相互并存的現象。①以韓愈、孟郊等為代表的奇險派詩人，面對盛唐挺拔巍峨的詩歌藝術巔峰，根本無法逾越，只能獨辟蹊徑，另尋新路。他們追求“怪、奇、特”的美，重主觀，破常規，常常以散文句式入詩。在這一派的詩人里，李賀最具代表性，他想象豐富奇特、語言瑰麗奇峭，形成非常獨特的風格。世稱“鬼才”詩人。②以白居易、元稹等為代表的現實主義詩人。他們主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”淺易曉暢，婦孺皆知。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，不少作品憤世嫉俗，如白居易的《賣炭翁》、《琵琶行》等，揭露社會黑暗，抨擊丑惡現實。
其四，是晚唐詩人或走向淡泊、或走向自我、或走向華麗的“詩風”，已經將中唐的那種改革銳氣消失殆盡，詩歌發展似乎已經到了山窮水盡的地步。然而，晚唐詩人的風骨和才情，以及大量涌現傳世的詠史詩，卻完全彌補了這一缺陷。以杜牧、許渾等為代表的詠史詩，令讀者的精神為之一振、眼睛為之一亮。其實，在晚唐的詩人群體中，大都是善于表現心靈歷程的詩人，他們對于歷史的思索感嘆，就是對于現實的感慨嘆息。例如，晚唐藝術成就最高的一位詩人李商隱，以其深厚的文化素養、驚世的藝術才華，將唐詩拓展出一個充滿朦朧、凄婉、幽雅的美，讓讀者反復咀嚼、陶醉回味在詩的境界不能自拔，從而再次把唐詩推上新的巔峰。特別是李商隱的愛情詩，感情濃郁熾熱而又真摯細膩、刻骨銘心而又不易索解。有一位專門研究李商隱的學者，曾經發表過這樣的言論：“李商隱是晚唐詩歌造詣最高的詩人，也是一位非常神秘的詩人，他有不少詩特別是無題詩，情思流動是跳躍式的，意象組合是非邏輯的。不過，其詩意旨朦朧而情思可感，往往可作多種解釋。他的藝術技巧，達到了出神入化的境界，極大地擴大了詩的感情容量，為唐詩的發展作出了最后的貢獻。”
最終，大唐的詩韻流露在李商隱的筆下“蓬山此去無多路”、“此情可待成追憶”而緩緩落下帷幕；大唐的詩風安躺進杜牧的文集里“江東子弟多才俊，卷土重來未可知”、“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”而成為歷史。大唐帝國雖然隨著朝代更迭而永遠逝去，但大唐帝國所開辟的“大唐詩韻”卻不會因為時代的進步而消失。如果當今詩人能夠持繼承與發展態度，將“建安風骨，大唐氣韻”發揚光大，詩之夢想定可實現。
