除了韻腳的劃分，我們當繼承前人的成就，適宜的融入當今的語境中去，我們還當記得以下這幾類字的讀法：
一；異讀（暫且這樣稱呼）一個字同一個意而有兩種，三種的讀音。如呱（gu,gua)，掣（che,chi)掖（yi,ye)《小注；皆為去聲，一方之音，蔚然成氣候者也。》
二；多音字；如思，在做名詞時讀做去聲，吹，觀，聞。。。皆做名詞時讀為去聲。意稍一別，以音別之。
三；訛讀；洶涌，咆哮，擁腫。。。
四；平仄皆可；如茗，俱，看，論，嘆。。。（自古兩音并存）
五；其他類；如中圣，司馬相如之相，余，予，寧馨，再三之三，雖然可平可仄，而非確論。
六；入聲；今人讀書識字，只管1234四聲，卻幾乎不認得入聲了，入聲歸仄聲，發聲很輕或急促，有移滑性。入聲字古來很多，在今有些已歸入了仄聲。但仍然有相當一部分歸入了平聲。如；滑，及，忽。。。。相對以上讀音，入聲字更要下一番功夫，粗計大約幾百字左右。當摸索進去，會發覺出這些字的一些規律，所以不必誠惶誠恐。
那么入聲字有沒刪削的必要呢？一個‘一’字，‘不’字，你怎么讀？‘識’字在許多地方讀做‘勢’。入聲是存在的，是一種讀法。葉嘉瑩女士說這類的入聲字可以讀作去生，這也非不可。如‘劫’，在普通話里讀做‘姐’，唐韻里居怯切，韻會里迄業切，‘戒’也。
詩同其他文學藝術有一個重要的不同點，即是詩涵帶了漢字的讀音，而都是載物于已，卸物于人。又如散文小說戲劇，有它特有的外在形式。詩歌大體分為古風與近體，而古風也是對唐人而云。但不管是古風還是近體，它們都是相輔相承，并非像‘白話詩’，一竿子打翻了全部，成了斷代史。
用一句話來說；近體詩看似難學實易學而易流于濫，古風看似易學實難學而易流于粗。
我們讀詩，可以說宋以后的古風就不 ‘古’了，綿延數百年，稱霸整個詩壇的詩體只有近體詩。大概就像映像中的明清才子佳人一樣----娘娘腔。氣短的一篇好幾百字的古風一口氣吟不完，要停停歇歇，所以索性不寫了。但我想，也不盡如此，這是整個文壇的沒落，整個王朝的沒落。
自新中國成立后，天地振奮，鷹飛鶴舞，中國可謂是雄赳赳，氣昂昂。但中國的文人卻是病怏怏，尤其是表現在詩壇中 ，大有‘明清遺風’。
有人說；從一個詩人到一座詩壇，在當今的社會下怎么提得氣精神。我且試舉唐人的幾句詩來看；
今人力文學，所務唯公卿。詩道久來喪。倚詩為活計，從古多無肥。作詩無知己，作不如不作。無人開口不言利，只我白頭空愛吟。高調無人睬，下韻被人嗔。 又舉陸游一句詩；此身死去詩猶在，未必無人粗見知。
可以說從一個詩人到 整個中國的詩歌命運都是磕磕絆絆，一路走來，幾于毀滅，又幾次興起。本不是順順利利，百川到海式的流到生命的結束，流到今天。
中國現今約有兩百萬的詩人，即使是一首詩式的詩人，也比歷史上遺留下來的總和還多的多。不是我們這個世界出不了‘李白’（唐人王貞白云；世無賀賓客，誰識李太白。）而是缺少一方襯布。而中國的詩人們卻好似莽夫，在市井里打架，村婦，在馬路口斗嘴，小腳的女人，獨坐閨房，系繞著裹腳布。
如果政府像宣揚戲曲那樣，支持詩歌的發展，多作詩歌的宣傳和正面報道，崇尚國學而不是拿著國學作幌子，充門面，那么中國的詩，依然是燦若榮華。
說了若許，似當回到古人作詩的話題上，以下列出古人作詩之題目類；
一；見某物某景或在某地，或未見而詠某物，某人之作。如；王友軍，詠梅，富春渚。。。。
二；某節日，或即是寫當日，某日之事，或即是某事。如；落齒，即日，重陽，即事。。。。
三；贈，答，酬，和，奉和，呈示某人，皆與人之詩。
四；代某人，某物而作之詩。如代人書，代牛言。。。。
五；寫懷敘思之作，如詠懷，遣悶，悼亡，懷古。。。。
六；讀某人，詩，文，題寫書畫等，若今之讀后感。
七；效，擬前人，他人之作。如效某公體，擬古等。。
八；古之所留篇名，皆有所寓者，如梁甫吟，白頭吟。。。
九；回憶之作，如憶昔，憶友人，記夢。。。
十；游會宴集之作，如聯句，分題，同詠一物。。。
十一；游仙禪偈之作，如步虛詞，小游仙，大言，小言。。。
十二；失題，無題之類，皆本無題目，或是作者后來冠名，或無可名題，聊以冠之，或后人冠之。
唐以后，詩事大暢。隨著詩話的興起，光說不練的人也多了，大概是人的精力有限，把心思放在思考‘詩’上而作上的功夫也隨思緒飛的太遠或則直接就摔在了地上。無怪一些眼光挑剔的人會說；宋元以后無詩人了。一件本如蜀僧游南海的事情，被后來人涂抹，遮蓋的玄乎其玄。
時光既然推移到了今天，今人就要去面對，我曾說過；假使今天是‘宋朝’前途未知，后有唐人。大家現在說自己多進取了，多偉大了。我看連宋人都不如，宋詩之所以能比肩唐詩，是宋人有膽識再挑一面大旗。而同時又是唐詩真正的傳承者。絕不似明人只知道學副空架子。今人也當如此！這是歷史賦予我輩的責任。那么今人怎么作詩呢？這其實是個不是話題的話題，也是個老話題。相信已有些方家作了許多工作，寫了許多的理論，但竟然湮沒了。我無緣一睹，不然我也擱筆了。然而我不能擱筆，不管是寫了還是沒寫，這個問題都還沒解決。因此妄著筆墨，試談一二。
前文我已說過古今人作詩，其異無幾，詠物，敘事，抒情，與朋友分別時寫首送某人云云。諸君勿以為無所作為了，便或憾或惱。藝術的演變，進化即如人類的進化，也非一時就成現樣。以前人說；人看得樹大，弗看得山大。
我們該做什么，怎么做？
古代帝王頒布韻書，或者依律于名家詩伯，眾人趨之若鶩。現今都自由了，不聽話了。我自做我的，你管的了啊？！雅稱是一盤散沙，各立壁壘。中國人居然不團結了，而且還是詩人，該打板子！韻腳，字聲怎么定？我在前文已經論述了，剩下的就是編纂出一部詩典。若是幾百年后‘中’讀成了‘朱’，自然又需換韻書了，但未來之事，真的是‘你管的了啊’。
關于體式，我以為古風，近體，以及夾乎古風與近體之中的詩體----如古風入律，近體不入律。我們需要這三體兼備的詩壇，而不是一味的；詩，就是近體詩。
我們知道自宋后的詩作，愈趨精細，從詩的題材到詩本身的研究，都是五花八門，以至發展到為作而作，因詩而詩，喪失了寫作的最初目的。轉變成了交往與炫才的工具（近體更具備交往炫才的 條件），當然詩人有權利這么做，這是詩之功用之一，但非全部！這即是偏，我說過；詩偏則廢。
當世之古風，實質不‘古’，所謂古風，亦是一形式上所言，不拘繁縟，如太白，天馬行空，鯨噴浪喝，似樂天，細流平水，深淺相宜。雖高雅而不失詩旨，通俗而不失詩境。
李太白云；大雅久不作，吾衰竟誰陳？
今人說學李白，杜甫，他們又是向誰學的詩呢？學蘇軾，學陸游，他們又是臨摹了誰的句子呢？蓋古人不先學詩，先學為人，先取其胸懷境界，然后讀其詩，觀其妙處！
對于初學者，作詩有法，法在認知什么是詩，把‘詩’帶到詩里去。對于詩人來說，作詩無法，法在詩后。文筆如何，詩筆如何，字詞該用哪個？句法如何安排，不是在下筆之前，它產生于下筆之后。有如曹雪芹寫《紅樓夢》，后人再寫一本‘紅樓夢’，把原本的語言，情節，人名易換去，這也能算得偉大？曹氏下筆之時，有些地方會斟酌，但不是句句斟酌，段段商討。幾十萬字的小說，先來個十幾萬言的梗概！
作者完成一首詩，回過頭來品味，而不是未作之前就已知其味，作者讀自己的詩，有如讀者看作者的詩一樣，有許多境界是在讀者的眼里，在作品完成之后。誠然，古今之詩話，并非都是‘等閑緝綴閑言語’而可謂是對前人，時人的一個總結。與前人的詩作一齊，是一種知識，是一種深入骨髓，在潛移默化里左右你下筆時的記憶。今人當抱有此心態去作詩。任何時代的一個優秀作者都抱有此心態。也有寫優秀的詩人，有時也會先入為主，先法后詩。畢竟詩觀一世，非觀一時。
勿庸爭論，詩是由字，詞組成的，如果有人寫‘你很ok嗎’ 想塞進《全宋詩補遺》之中，怕是連自己都不相信。盡管說文字傳承了 千年，詩文傳承了千年，但只要稍微分析便可見各時期還是有些不同點的。古人說；拾沒（即今之什么），今人若這樣寫，怕是會另人誤解了。我們今人作詩作文，只要拿得住這些‘有些不同點’就可了。這原本是件極簡單的事情，無奈今人忽的如漢人作賦，要教世人知道我認得多少冷字，古字。忽的如兒童識字，通用的只有五六千。 真是一個天一個地。我以為做詩與文章小說一樣，不是作字學的，也并非記得幾百個詞匯，幾千個漢字。當然，各取所適，我并沒有強推于人的意思。可是我卻厭惡把‘火星文’，外語，雜語（如醬紫---這樣子），標點符號也算詩中一字，一些方言口語，不一而足，皆入詩中。這不是新，這叫粗爛！
字詞是我們傳遞‘物’的工具，多知道些，手腳總是寬松的，不至于說到難過只會在詩里寫‘難過難過難過。。。。’
字和詞表現出的便是詩境了，無論是某種感覺，景象，某件事，都是讀者在腦海中的虛像。正因這種的虛像，假使我們讀某人的詩，多是讀到一類的虛像，我們似乎也以為，喜歡，希望這位詩人也是如此。不僅對于讀者，就詩人本身而云，也未必確有此事此物，想當然罷了。描寫事物，非如西洋人作畫；一物體即是一物體。可以說；因詩作畫易，因畫作詩難。‘一個物體即一個物體’的詩也就不能稱之為詩了。而這樣的文章，我想也只有出現在小學生的作文里了。
如；‘這個桶，是藍色的，高40公分，口徑。。。。。
’這個人，是男性，兩條腿，頭發35.6公分，胡子長在上嘴唇，性格，我說不來，你見了就知道。’
詩與文，從外形來說都是一種字，詞的砌壘，而字詞的意思連結起來便給與了讀者以虛像，即如小說的題材決定了讀者的感覺，你寫屙屎，總不至于使讀者有身處云端的遐想。而單個的用字用詞也是如此。前人說；選字詩中老。
現在，我們不再是只擁有儒道等思想，我們用現代的眼光去看待和否定前人固然是不對的，卻也不能用古人的腦子來寫今人的詩。我們有現代哲學，美學思維方式，有成績卓越的散文小說等。我們要向它們取取經。
詩文自古同道，散文已成功的演化成了白話散文，而詩能否演化成‘白話詩’呢?
前人之散文可以翻成現行的白話散文，且不失之優美。而前人之詩作，一句‘床前明月光’，‘人跡板橋霜’如何翻，翻譯成英語？把一首五絕翻成一大堆的文字？或者把 20字的詩翻成21字的白話，然后如嚼白蠟？！中國的詩歌，其本身就是一首詩，是‘詩’的意與境與詩的結合體。
草率的說，前人之散文與白話散文，其行文方式是一樣的，而詩與文自古來就截然不同，即使是不拘格律的古風，以至于‘雜言’體古風，古人也絕不會說‘這是散文’。當然我也有些太高估古之詩人了，無論是以文為詩，還是古奧晦澀，抑或是粗糠爛作，禪偈機讖，以及歌功頌德，臺閣金釵，都總會令感到如疽在背，差強人意。而這也是我們作為后來的一種以為罷了。
當代之‘白話詩’之興起，其根本之意義是要消滅掉一種文學形式。說兩體兼備，莫非戲劇是新散文，而散文日后成了‘舊散文’再然后戲劇更名為‘散文’，散文消失？！！
從當代來說‘白話詩’是由散文詩分衍而出的，隸屬文類。今之散文詩即如古之文言小品，短小精悍，而‘白話詩’又更精于散文詩，有的人也扯上些聲韻，便呼為詩了，實則是魚目混珠，詩文不分！
宋元之后，民間上流行這許多如同白話的彈詞，謠諺，也十分有意思，那么說，彈詞這類的文學藝術就是那個時代的‘新詩’了？‘白話詩人’們大可以去正名了，若要尋根，他們可算的上是一方靈牌。
我也毫無詆毀‘白話詩’的意思，作為文學表達形式，都是服務于人，不過一井水一河水，然而他們要來革詩的命了，大膽的去革罷，因為總有人來正你們的名的。
后言：
我的祖輩都是農民，他們種田只認得田字，養鴨只會寫鴨字，如此而已。到了我的父輩，也未曾飽讀詩書，我可謂是村野之夫。對于詩純粹的與前人為伍為師，沒有拜過師傅，也沒有風雅到能與諸詩友，名流集會，吟了又論的地步。這足以證明我是一介隅士。因此不管文拙與否，都要署上拙文二字，深恐詩伯方家呼盧絕倒。文中有不足和不到之處，希望讀者之指正，補充，不吝筆墨。寫作此文也沒有其他的意思，就如夫子講學，講得再好，無人來聽，也就空屁一個，那也就真的是沒有其他意思了。 轉自詩起
