我們需要懂得觀察光影是如何改變景物形象、幫助塑造畫面的——光影可以增加景物的內容，也可以減少景物的內容；可以彰顯景物的外表，也可以遮蔽景物的外表；可以使景物色彩更加艷麗，也可以使景物色彩更加暗淡；可以使景物結構更加復雜，也可以使景物結構趨向簡單。通過光來控制影，利用影來強調光，可使彼此的積極作用充分發揮出來。
對于明與暗這一對比元素，我們在實際拍攝中要如何善加運用呢？
1.利用陰影的遮蔽能力。對于明與暗，我們的眼睛首先會對明亮區域較敏感，而不自覺地忽略陰影區域。所以在畫面表現中，我們就可以利用陰影來隱藏某些不需要明顯表現的細節和區域。但更重要的是，我們要明白遮蔽的目的是為了顯露，所以要想遮蔽什么，首先要明確該顯露什么，這中間有一個“度”的把握，這需要多加觀察和實踐來獲得一些處理上的寶貴經驗。
2.光影間的襯托與節奏。亮光通過照明來突出物體，陰影則通過光比反差來突出物體。陰影與亮部的并置產生的反差，使得亮部更加明亮，陰影更加黑暗。所以，要使畫面顯得更加明亮、色彩看上去更加鮮艷，就應該適當加入一些陰影來做陪襯。相反，如果要表現更加濃重、陰暗的畫面效果，則應該嘗試在畫面中加入“亮部”來襯托。同時，如果能夠控制畫面中明暗分布的節奏，也可以獲得富有韻律的光影美感。
3.陰影本身具有形象性。陰影可以是外形生動的圖形、圖案。作為圖形、圖案，它可以成為我們的被攝主體。在日常生活中，那些隨著光照的變化而改變形象的景物投影，那些因為地面質感的不同而產生扭曲變形的景物陰影，那些因為交疊而產生新的有趣圖形的陰影等都可以是我們尋找、拍攝的生動視覺形象，且會給我們的畫面表現帶來不一樣的視覺驚喜。
攝影是用陰影描繪的藝術。光產生影，影突出光，它們看上去總是如此的親密無間。要處理好光線，當然就要處理好陰影。而要想獲得一幅好的影像，也自然離不開對陰影的處理和表現，甚至在某些情況下，這可以成為表現畫面的一種主要方式，乃至重要表達。光作用于形，而如影隨形，在一定意義上，影的性質取決于光線的性質。光線的軟硬強弱，會影響陰影的虛實輕重，比如陰天之下的漫射光，會產生柔和的陰影，而晴天陽光下的陰影則清晰濃重，同時陰影還可以增強景物表面的凹凸感，使得景物自身的質感紋理得到強化。除此之外，陰影的透視變化會明顯地受光源位置的影響。光源的高低遠近，會造成陰影大小長短上的變化。比如，清晨和傍晚時刻，景物的影子會被拉長，而隨著太陽的升高，影子會越來越短，越來越重。在平時的拍攝中，我們需要注意陰影的哪些方面來幫助畫面進行表達呢？
首先，要簡潔化處理。要努力去選取簡潔的、形態鮮明或者富有趣味的陰影。陰影可以作為畫面構圖的要素來加以運用，比如可以將之作為一種色塊來均衡畫面結構，或者增強畫面的透視趣味；也可以巧妙運用其形態美感來豐富畫面的形式性和想象空間；還可以利用陰影的排列和過渡來制造有趣的圖案；更可以運用陰影與主體的“對影”關系來營造對稱結構。但是需要避免的是陰影對畫面構圖的無端干擾和破壞，以免分散觀者對主體的注意力。
秋色
拍攝手法：注意觀察光影在山林中的變化，尤其是陰影，要在光線產生過于繁雜的陰影之前拍攝，尋求陰影的整體性和連貫性。在明亮的光線和色彩面前，陰影雖然處于次要位置，但依然可以尋找到活躍的元素，如陰影中的水面倒影，就使大面積的陰影區域變得不再沉寂、單調。
作品評析：照片拍攝的時機恰到好處，對陰影的處理生動、協調，將高光區域襯托得更加鮮明突出。如果拍攝時間再拖后，光線的位置再升高，陰影減退，樹林的復雜形態就會被更多地展現出來，陰影也會變得零碎復雜，這不利于畫面的簡潔和意境表現，吸引力會被降低。
我們還可以將表現的重心放在陰影上，尋找和構建富有表現張力的陰影作為表現的中心。此外，陰影是平面的，所以它可以通過依附在其他景物之上，間接地勾勒和顯現景物的結構特征，這也是表現的趣味點。
再者，陰影是虛體，所以通過虛實對比可以達到或寫實或寫意的效果。此外，因為景物特殊的反射表面，比如水面、玻璃幕墻等會產生倒影效果，有時，倒影和實體甚至真假難辨，這種趣味性也是我們經常營造和尋找的拍攝點。
再有就是器材把控。要處理好陰影，對于曝光是有要求的。在拍攝模式的選擇上，首選手動曝光模式，全面控制曝光參數。在測光模式的選擇上，宜選擇局部測光或者點測光，以獲得精確曝光。當然，為了保證曝光的效果，在初期階段，可以采用包圍曝光法拍攝，以保證曝光的成功率。如果考慮到后期制作，則可以通過高動態范圍合成影像，以使陰影和高光區域保有細節。
暮色下的湖泊
拍攝手法：選擇落日后暮色漸濃時分拍攝，此時的畫面色調傾向于藍紫色——藍天光與晚霞光勢均力敵而形成的一種獨特色調，可以幫助畫面營造暮色下的靜謐意境；使用長焦鏡頭拍攝，選擇樹冠作為前景來豐富畫面層次，增加視覺上的生動性。
作品評析：落日后的散射光往往是暖色不斷消退減弱、冷色不斷增強，整體強度不斷降低的過程，而暮色意境多出現在光線較為暗淡、散射光的色彩向冷色調轉變的時段，比如這張照片所示的即是表現暮色的良好時機。如果等光線再暗淡下去，天空和地面的反差就會過大，而使得像樹冠和湖上的小島等地面景觀在曝光中喪失細節，降低畫面的質量。
清晨拍攝
在清晨拍攝，尤其是日出前的時段，地面往往因為缺少照明，而與已明亮的天空之間形成過大的明暗反差，所以通常在拍攝前我們會設法對其進行調節，比如加用濾鏡，或者尋找有反光屬性的地面景物，像水面、冰層等，或者是選擇特殊的天氣，如晨霧天，來達到控制的效果。在這張照片中，攝影師利用清晨的薄霧來營造近處清晰、背景朦朧的大氣透視效果，增加了畫面的空間深度感，同時平視的拍攝角度裁切了前景中的樹木，蜿蜒的枝干與地面形成框式結構，增加了畫面的形式感，并將觀者視線過渡至背景的山體身上，取得了良好的表現效果。當然，因為漸變濾鏡的關系，樹木的上半部分看上去過于深重了，而呈現出剪影的形態，這增加了“人工”的痕跡。 此外，晨昏散射光的整體強度是有限的，所以快門速度在拍攝中可能會降到較低位置，如果是手持照相機拍攝，畫面虛糊的可能性較大，所以為了避免相機抖動，給畫面帶來不利影響，應盡量開大光圈，適當提高感光度，以將快門速度增大到能避免畫面虛糊的程度。當然，我們有時候還需要小光圈和更高質量的畫質，所以長時間曝光，但要使用三腳架。
霧霾天氣
特殊天氣對于色彩的影響直接而鮮明。像霧霾天，濃厚的霧霾不僅減弱陽光的強度，并將光擴散到景物的周圍，使其自身也成為景色的一部分。它就如同一種連續的濾光鏡，使濃艷的色彩變得淺淡，同時使各種色彩趨于相同，而使色彩范圍變小。在極濃的水霧或云霧中，景物的色彩可能都會被淡化成單一的顏色，因此如果我們想將互補協調的色彩變得和諧或蒙上一層柔和的影調，選擇霧霾天氣拍攝是理想的。此外，霧氣還可以掩飾破壞性的細節，使構圖變 得更加容易，富有質量。
在拍攝霧霾時，要注意色彩的柔和度是隨著距離的增大而提高的。被攝主體距離照相機越遠，畫面就越柔和，景物中的各個部分色彩越來越淡而形成不同層次。有時我們會在前景中構入較濃艷的色彩來增加對比效果，營造更鮮明的深度感。
