郎朗表示，光靠舞臺演出是“練”不出大師的，有時還會“練”出亂子來，他要保證自己每天有兩小時的練琴時間。對于外界認為他的童年很不幸，他直言：那是一種誤解，若不熱愛鋼琴，再逼迫也無用。
郎爸曾說你學什么都特別用心，譜子上也是紅鉛筆、藍鉛筆記得滿滿的。如今接觸一些新的或者說未曾彈奏過的作品，依然會如此投入嗎？
我已習慣在譜子上勾勾畫畫，一方面加強記憶，另一方面把與每位指揮大師合作時的感受也標記下來，加深體會。現在仍然會這么做。如果是一部新作品，標記就更多了。我倒沒有什么不敢輕易碰的作品，但在彈奏每一部作品時，都要心懷虔敬。有時碰到一些年輕的作曲家寫出很好的曲子，我也特別高興和他們合作，這中間有一種很新鮮、很青春的氣息飄蕩出來。
大師是一場一場的演出“練”出來的，你怎么看這個觀點?
這話的意思是說，要在舞臺上磨煉出來，光在屋里彈不行。但“臺上一分鐘，臺下十年功”，沒有平時刻苦的磨煉和耐心的積累，光靠舞臺是“練”不出來的，反而有時候會“練”出亂子來。我大約一年演出120場左右，差不多十年了都是這樣的節奏，但我一直要求我的酒店房間里要擺設鋼琴。我堅持每天練琴兩個小時左右。
鋼琴家被偶像化可以，但首先要把鋼琴彈好
時間就像海綿里的水，擠擠總是有的，關鍵要看你的毅力和對鋼琴的熱愛程度。基本上我每天會保證兩個小時的練琴時間。另外我會利用各種在路上的時間反復聽各位大師的音樂，把鍵盤放在心里，反復練習，用心練習。同時，我幾乎每年都會與世界頂尖的交響樂團和指揮大師合作一遍，如柏林愛樂、維也納愛樂、紐約愛樂等，能學到不少東西，并融匯眾長，化為己用。
作為鋼琴家本身來說，一定要有一個平常、平靜、平衡的心態，首先也是首要的，是要把鋼琴彈好。
你在古典音樂界有種種“顛覆”之舉，比如與說唱歌手鳥叔的合作，這也是對古典音樂的一種傳承嗎?
我覺得凡是對傳播古典音樂有益、又不會失去古典音樂的跨界做法，都是可以嘗試的。在這種合作中，使那些從來沒有或很少接觸古典音樂的觀眾，也發現古典音樂的美，從而產生進一步接觸和了解的愿望，有什么不好呢?同時在這種合作中，往往也能擴大和增強古典音樂的表現性。
你所看到的，古典音樂在國內和國外的狀況如何?有什么不同?你在音樂教育方面會有什么打算?
有人說聽古典音樂的人在減少，但它的觀眾卻是非常忠實的，我在全球的音樂會幾乎每場都是爆滿。在中國，有很多年輕的古典樂迷，感覺比國外還多，他們正在給古典音樂的發展注入新的氣息。比如我幾乎每年或隔年都會來次廣州，廣州的古典樂迷很有水準，心態也很平和。我2008年在紐約成立了“郎朗國際音樂基金會”，2012年又在深圳創立了我的全球第一家鋼琴教育機構“郎朗音樂世界”，我希望能把鋼琴教育深入開展起來，并在與公益事業的結合上有些創新。
