每逢周末的江蘇宜興丁蜀鎮，被許多紫砂“淘”客烘托得格外熱鬧。每家餐廳內，幾乎都能聽到買賣紫砂的切磋。“周末比平時更緊張。”不僅是藝人們的真實感受，連面包車司機也不得閑。
眼下，有多少人為藝術品“執迷”，為紫砂壺“瘋狂”，又有多少人走進藝術的花園，捧一把紫砂，抖落它“布滿黃金的塵埃，聞聞“紫泥清韻”之味？
任淦庭、吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉，是中國紫砂界聲名赫赫的“七大老藝人”。而今他們都已成為天上的北斗星，與更早的紫砂前輩陳鳴遠、陳曼生、時大彬，輝映紫砂的發展歷史和后人作為。
老藝人們未必料到紫砂壺從香港、臺灣、東南亞一路熱回大陸，掀起追藏狂潮、價格破千萬元，但值得他們欣慰的乃是昔日弟子，今已各成一家并將紫砂文化、技術、藝德傳向后人。
徐漢棠、汪寅仙、周桂珍、徐秀棠、譚泉海、呂堯臣、顧紹培、鮑志強、李昌鴻，9位當今紫砂界中國工藝美術大師，大都住在丁蜀鎮，與子女、學生乃至孫輩一起，打泥片、打泥條、塑泥壺。
2011年中秋節后，理財一周報記者來到汪寅仙、徐漢棠、顧紹培三位大師的家，試借與大師的漫談，回溯幾段“紫泥”記憶。
這一期的主角是吳云根、朱可心的女學生汪寅仙。
瞞報年齡
2011年9月17日上午，記者與汪寅仙大師相約于鎮敬老院的巷口見面。一聲呼喚，只見一位滿頭銀色鬈發的婆婆，將雙臂舉過頭頂，顛著腳招呼。活潑熱忱的69歲長輩，不由讓人欣喜。
走進汪寅仙的家，盆景、草坪，為靜宅添幾分生動。她的丈夫姚榮培先生和她的老母親，笑盈盈地在屋內迎候。汪寅仙的泥凳，干凈利落，只留下一小盆和到一半的紫泥。抿下一小口姚先生沏的茶，汪寅仙展開了思緒。
1943年出生的汪寅仙，是家里7個孩子的老大。在陶瓷合作社工作的父親和制作日用陶瓷的母親，以每月56元的收入，勉強養活孩子們。寅仙很就小開始當家。
“我每天要做好全家早餐才能上學，放學必須準時回家料理家務，如果耽誤了，還要被媽媽罵。晚上，幫媽媽哄弟妹睡覺。那時候，讀書很勉強。”
小學五年級時，一個農貿展覽會在學校操場上舉辦。小寅仙被展示的紫砂壺吸引，“如果能做這行，倒不錯。”一個念頭閃過。
為減輕家庭負擔，小學畢業前，寅仙四處打聽紫砂廠招生計劃。1956年，紫砂廠招生30名，寅仙通過考試，但年齡尚小不符合入廠資格，她便謊稱自己已滿14歲。老師看出這個貧苦家庭的小女孩執著于紫砂，雖識破她的小伎倆，卻也不為難她。
進了紫砂廠，揣著9.6元飯菜票和2元零用錢的寅仙，很節儉也很滿足，一頭扎進學藝。
1956年入廠的30名學生分成2班，吳云根和王寅春各帶一班。寅仙是吳云根班上最小的學生。
“我們白天學技術，晚上學文化，吃住在工廠。大家都很勤奮，相處得很好，他們就像哥哥姐姐一樣。晚上學習前，還唱唱歌，跳跳集體舞，這個環境對我來講，非常留戀。”
汪寅仙回憶，他們每周開一個生活會，每個同學很有誠意地交流一周的學習、思想，做自我檢討。她常常檢討自己“加班加點太多，星期天也不回家休息，常常翻窗到教室里練習。”
我的同班女同學，比我大一歲，家庭艱苦。我們每天輪流花1分錢吃香蘿卜干。這比家里吃得好。但我們成績不如人家，只排在第三類中等。我年紀小、力氣小，只有多花時間才趕上。”
過去有個口號，“不會休息，就不會工作”，但寅仙不聽口號，邊檢討邊加班學習。因為年紀小，按地方俗語說是“老堂梗”。吳云根看到“老堂梗”的勤奮，不僅努力練就“光貨”基本功，還偷偷地捏朵小花、揉個小葉做“花貨”，心里甚是喜歡。
吳云根對寅仙說：“老堂梗，我帶你見見老朱，讓他教教你。”吳云根說的老朱，是他的師弟朱可心，“花貨”功了得。
1958年，日后的大師呂堯臣進廠學徒，吳云根帶班新生。寅仙在“花貨”女前輩蔣蓉身邊學習了3個月，后又師從裴石民2個月。這年，紫砂廠工會組織老藝人重點培養學徒，簽約“拜師學藝”。朱可心點名收“老堂梗”為徒，與她一起被收入老朱門下的還有師兄范洪泉
喜歡“花貨”的寅仙仔細觀察，“蔣蓉的花貨，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做筆洗、荷葉盤。朱可心的花貨，多樹樁、松竹梅。裴石民的花貨與蔣蓉類似但也有區別。”
“我覺得自己很幸運，可以跟隨朱老師學習帶有雕塑性的花貨。”她晝夜勤練，三年滿師時，成績躍入前3名。一出師就拿到二級副職稱，工資29.8元。“接近父親的收入，很開心！”
3年學徒，汪寅仙練就一手基本功，但讓她真正領悟“花貨”精髓的，得數一只“桃杯”。
1959年，汪寅仙隨朱可心和紫砂廠領導到南京博物院參觀，見到一只明末清初的紫砂“圣思桃杯”。運用桃子、桃葉制成的桃杯活靈活現，堪稱完美，但不知出自何人之手。
寅仙沒想到，紫砂廠竟從南博借出桃杯，并安排她在朱老師身邊學仿“圣思桃杯”。為了保護國家一級文物，仿制工作不能在人多手雜的工廠車間進行，朱可心就在廠邊10多平方米的宿舍里研究仿制。
“杯底翻過來粘了14張桃葉，攤開像一幅工筆畫。把手是桃樹干，三個腳分別是1張葉子、3個樹干、3顆桃子。有花苞，有盛開的桃花，葉子那么薄巧，好像沾了露水。紫砂泥布局能做到這么秀氣、光潤，紋理又那么清晰，從工藝上看，已經好到極致了。朱老師對這只桃杯佩服得五體投地，每天興高采烈地分析、復制。”
朱可心復制桃杯花了4個月，度過一個冬天。江南冬季沒有取暖設備，朱老師披著圍巾，喝點酒提神。深夜12點，朱老師把寅仙趕回家，自己接著仿制。
“有時一片葉子單獨做很美，但粘到杯上就不像了，勢頭不對。朱老師和我想了很多辦法，解決桃葉虛實關系和三個底足支點的平衡。”
經過師徒努力，“桃杯”再現。汪寅仙學仿4月，在“花貨”技藝和設計理念上都有了飛躍，“我在紫砂行業里有這個機遇，真是幸運。”
日后，汪寅仙多次獨立仿制“圣思桃杯”。原桃杯以紅泥制成，朱老師的仿件以紫泥制成，寅仙再仿時用紅泥，發現燒成后杯口變形。因為紅泥收縮力（14%~16%）大于紫泥（10%）和綠泥（12%~13%）。于是她與朱老師研究，改變窯具，將桃杯反扣著燒，避免了杯把的枝干帶動杯口沿造成變形。在她仿制的10多只桃杯中，其中一只被北京人民大會堂紫光閣收藏。
“灌漿”路不通
在大躍進思想下，1960年代初紫砂廠開始進行技術革新，試驗模具化“灌漿生產”。所謂灌漿，就是將紫砂原料摻水，稀釋成泥漿后倒入模具中。半干以后，將壺嘴、壺把安上，就做成一只壺了。
學習手工壺的汪寅仙，一開始就不看好灌漿壺的前途。
“灌漿生產有四個不利因素。第一，紫砂原料要加水40%才有流動性，加水后，原料收縮力更大了，變形導致成品率降低。第二，往灌漿壺里泡上茶，放在桌上，底下會滲一圈水。第三，紫砂泥料黏性重，模具灌漿幾十次后，模具表面被泥料吸附，做的壺會比開始大一輪，規格不標準。第四，模具消耗大，經濟效益未見得好。”
有人曾建議用電解質減少水分對泥料的影響，但泥料遇電解質膨脹，效果更差。
1960年代，紫砂廠參加廣交會，由于茶壺規格參差不齊，質量一般，幾乎全都滯銷。為了多推銷品種，廠長特意帶上汪寅仙，讓她趁管理員不注意，多擺幾個壺樣吸引客商。但即便如此，壺仍賣不動，后來被當成地攤貨賤賣了。
原本想大干快上的灌漿紫砂生產技術革新，持續了一年多就被擱置。1963年，訂單銳減的紫砂廠停業整頓。“因為灌漿路沒走通，也讓手工壺制作被保存下來。
壺的雕塑
1973年，汪寅仙進入紫砂廠研究室，與當代紫砂界泰斗顧景舟，紫砂壺國家級大師、顧景舟第一弟子徐漢棠等人一起從事創作設計。次年研究室為周恩來總理赴美設計作品。
1975年，中央工藝美術學院開門辦班，在宜興開設陶瓷造型訓練班。汪寅仙與徐漢棠、中國陶瓷藝術大師何道洪參加了為期11個月的陶瓷造型培訓。
“過去，師傅只是從頭到尾做一遍，但為什么這樣做，沒有說清楚。通過理論學習，我對造型的理解有了飛躍。好作品放在面前，會用理論分析，也學會突破傳統，追求現代的造型。”
記者看到屋內墻上懸掛著幾幅汪寅仙代表作的照片，便請她解讀一下。她指著1988年與原中央工藝美院教授張守智合作設計的《曲壺》說：“曲壺造型現代，靈感來自蝸牛形象。壺的線條是蝸線形的，整個茶壺一氣呵成沒有斷線。壺體動靜互現，壺嘴和提梁內部形成的虛空間與實體造型對比強烈，歷史上從未見過這樣的形態。
汪寅仙說，她更喜歡《神鳥出林壺》，“壺嘴似鳥頭，壺體以弧線構成，以鳥兒展翅姿態構成提梁，壺蓋似羽毛被清風一卷。”
紫砂的可塑性，賦予了藝術家對線條的無限追求，可剛可柔、可繁可簡。造型也賦予了觀者無窮想象。“神鳥壺”是莊子筆下的《逍遙游》嗎？“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。”抑或王維的《鳥鳴澗》？“月出驚山鳥，時鳴春澗中。”
“這把壺的難度超越曲壺。雖然實用性降低，但美學家認為，它不像壺，更像城市雕塑。這把壺表達了我對形式美的追求。”汪寅仙望著壺，敘述著
寅仙的“花貨”
寅仙對紫砂造型的追求從未停止過，除了“光貨”、“花貨”，對“方貨”、筋紋器、仿古壺、文房用具、酒具都有涉獵，而她最被人津津樂道的，仍是她拜師學藝和日后鉆研頗深的“花貨”。
“我不敢說超越了朱可心老師。我自認為，在‘花貨’傳統基礎上，我是有追求和發展的，在‘松竹梅’、‘梅樁’、‘南瓜’、‘桃子’等系列上，我發展的內容要多一點，廣泛一點。”
汪寅仙在自家一棟二層小樓中，設立了紫砂陳列館。一樓是她兒子姚志源、女兒姚志泉及兒媳、女婿的作品。二樓則全為她的作品。許多作品是寅仙今年從過去藏家手中買回來的，“這兩年價格猛漲，50多萬元以上的我也買不動。有些壺，是我用新做的壺換回來的。”
“歲寒三友壺”是汪寅仙“花貨”系列的經典作之一：壺身如參天大竹，竹叉為壺嘴，梅樁為壺把，壺蓋的手為一棵勁松。
“大彎把梅樁”是汪寅仙20世紀70年代后期成名作之一，連仿帶創，表現了陳鳴遠的梅樁。
“斑竹提梁壺”被公認為佳作，壺蓋的手為一只蟬蛻，躍然壺蓋，生超然之意。提梁的大跨度前無古人。為表現竹子的老性和干裂，汪寅仙在竹身上刻上纖維裂痕。
汪寅仙曾做過20多種南瓜壺，她一位香港朋友的兒子去英國留學前，汪寅仙制作了2把南瓜壺相贈，寄托對孩子學有所成的祝福。
“人和自然是最親近的，我做“花貨”，就是希望把大自然中美的東西用在壺上。“花貨”來自生活，比生活更美。”
相濡以沫傳紫砂
汪寅仙的“花貨”中，多見梅花形象，而她本人也香自苦寒來。求學時，她星期天翻窗到教室里練手藝，為此沒少“自我檢討”；工作時，她為多做計件活，夜半在座椅上打會盹再工作；身兼副廠長的她，有一年只休息了4個周末。
與汪寅仙共挨苦寒的，是她的丈夫姚榮培。在記者采訪的幾個小時中，姚先生每隔一會就進屋斟茶，又悄然離開。畢業于南京大學的他，為支持妻子，離開藥物研究所，到丁蜀鎮醫院工作，擔起家里的重活。自己病倒了，兒子染重疾，姚榮培都瞞著出差學習的妻子，只為不增添汪寅仙的負擔。某年外出學習數月歸來的汪寅仙，目睹老姚承擔的一切，加之自己工作過勞，也大病一場。夫婦倆相濡以沫，體諒恩愛，此情不渝。
而今的汪寅仙覺得自己眼力日衰，無法長時間工作，身邊已不帶學生，而是走進社會和大課堂，在講學、交流中，傳揚紫砂文化。
當記者問起大師，多年以后，當人們提起宜興丁蜀鎮上有一位紫砂女藝人汪寅仙，希望得到怎樣的評價時，她說：“我還不敢想象。過去老師手把手教我，把前人的技藝傳給我。作為這門技藝傳承人，我有責任讓紫砂藝術在我的手上傳下去。”
