非禮勿動-180cmx260cm-2008年
非禮勿視-180cmx260cm-2008年
非禮勿聞-180cmx260cm-2008年
非禮勿言-180cmx260cm-2008年
立象以盡意
——石良畫作的觀念與旨趣
文·龔正向
近百年來，西方寫實主義對中國美術的影響主要表現在人物畫方面。這與唐以后人物畫的衰落有關，也與人物畫的特質以及這種特質在漫長的歷史時期（從遠古到十九世紀攝影術發明為止）所規定的閱讀期待有關。從振聾發聵的革命性力量，到一統天下的主流模式，再到美術世界習以為常的觀念和手法，寫實主義在中國美術的創作、欣賞和接受方面有著不容忽視的重要性和影響力。如何理解寫實主義，以何種方式詮釋和呈現自己所理解的真實，是一個畫家所要面對的核心問題。
反者道之動，我們又可以得出這樣一個結論：人物畫家的價值、高度和原創性一方面取決于對寫實主義的理解、恪守和駕馭，另一方面又取決于對寫實主義的審視、突破和揚棄。對于人物畫家來說，寫實主義是一種無法逾越的前提，既是萬物生長的土地，又是困擾主體的法障。用李可染的話說，需要以極大的力氣打進去，又需要用極大的勇氣打出來。破與立之間，存在著無限的可能性，這也為我們釋讀石良先生的畫作提供了一個基本的方法和角度。
之處-40cmx30cm-1986年
青春期-80cmx60cm-1992年
早熟是天才的共性，石良二十幾歲就完成了技法上的成熟，表現出對古典寫實主義的深湛理解。創作于1986年的《之處》，在色彩、節奏和效果的處理方面令人驚嘆。富麗柔美、情韻悠長而又絕無繁縟之感，無疑是一幅驚才絕艷的作品。1988年的三幅畫：《回眸》《恬靜》和《莊妹》。如果說《之處》還保留著一些美術史痕跡的話，以《回眸》為代表的這幾幅作品則以對象為中心，深刻而細膩的筆觸，審慎而肯定的詮釋，悵惘而神秘的氛圍，足以宣告一個少年天才的橫空出世了。這也標志了石良油畫創作的第一個階段，我稱之為“對象時期”。
從1991年開始，石良逐漸開始了對古典主義的反思和疏離。細膩、均衡、妥帖，一切都無懈可擊，然而整體的感覺卻是壓抑沉悶。當一切盡在掌控之中的時候，石良突然發現了一種致命的危險——主體的異化，或者說物化。他開始尋求自己的藝術生命，用各種方式尋找能真正點燃自己的東西。這個過程是漫長而艱辛的，石良一方面強化了對象精神世界的再現，一方面試圖以含蓄的方式表現自己的內在需求，如移情、反諷、提煉、感悟等等。到了1995年，對象的意象化已初露端倪，石良步入了藝術人生的一個新的階段。
之間-116cm×160cm-1996年
之初-160cmx116cm-1998年
當意象成為新的靈感之源，再讀石良的畫會有豁然洞開之感。禪關一日砉然破，美人如玉劍如虹。石良曾引用古人這兩句詩來描述“從對象到意象”的嬗變過程中的苦悶與喜悅。這種苦樂參半的體驗，作為他自己的深切感受，很多時候也投射到了作品中，這也是我們在閱讀石良時容易忽略的一個事實。石良顯然不是象牙塔里的唯美主義者，他的筆觸涉及人間百態，以絕大的心力和魄力面對著存在的困惑，試圖解析人性和情感的每一種細微變化，從陽光到幽暗，甚或是絕望的黑夜。
創作于2008年的《人之惑》系列和《非禮》系列就是一個充分的例證。這一系列作品以行為藝術的某個場景入畫，透亮、辛辣而又令人失笑，語義的復雜性和運思的獨特性與一般的主體性創作大異其趣，顯然已經上升到了“象”的高度。
人之惑1-200cmx180cm-2008年
人之惑2-200cmx180cm-2008年
人之惑3-200cmx180cm-2008年
人之惑4-200cmx180cm-2008年
石良所立之象，實乃主體內在需求與對象固有屬性相互生發、相互琢磨的產物。他賦予了所立之象以獨立、完滿和自足的美學品格，超級寫實中雜以適度的抽象意味，視覺上則極為斑斕而單純，有一種哥特式的神秘和孤獨感。
這批都市題材的作品，直面當代生活的荒誕、尷尬和逼仄，有一種辛辣勇決的意味在，而整體上的感覺又富有活力和激情，因此不宜貼上批判的標簽。認清現實的荒誕與尷尬，而不做簡單的逃避或否定，也許是畫家對生命本相的一種尊重和禮贊吧。高超的寫實手法，隱喻和反諷的氛圍，使這批作品具有一種不諧于時的感覺，讓人過目難忘。
融動的冰河-150cmx120cm-1995年
石良畫作中經常采用的巴洛克式構圖，以其凝煉的圖式、奇崛的動勢、沛然的激情，宣示著畫家的學術根柢，同時也在一定程度上暗示著他的藝術取向：在傳統體系之內展開自己的創作實踐。實際上，以一種含蓄穩健、游刃有余的方式突破古人藩籬，比起呵佛罵祖、抹殺一切的狂飆與突進，需要更多的底蘊和沉潛。
石良的藝術觀念使他從一開始就拒絕了庸俗的寫實主義。世俗的主題、噱頭和千篇一律的詩性在他的藝術世界里不會有任何地位。他認為藝術應該以藝術的方式把握和關懷外部世界，惟其如此，才能達到真正意義上的自我實現。
春日彩虹-140cmx100cm-1995年
石良敏感而純粹，他最推崇的是委拉斯貴支和弗洛伊德。然而讀他的畫作每每讓我想起納博科夫，表面上風馬牛不相及，但石良的確是畫家中的畫家，如同納博科夫是作家中的作家一樣。凝練，深邃，整一，永遠有貴族氣息和哲學意味，永遠讓人有尋繹推詳的空間。
作為一個早熟的天才，石良是“八五新潮”的領軍人物之一，其藝術觀念及實踐對當代中國美術產生著深遠的影響。他也一直在思考藝術本身的可能性和局限性。他經常說的一句話是，藝術并不是絕對的，但她的可能性是無限的，藝術家貴在從局限性中尋求無限，從而以畫證道，求證繪畫的本質所在。在藝術實踐里，在“從對象到意象再到象”的不斷探索中，在日常情境、時代主題與生命體驗的回環往復中，生命體驗的純粹表達是超越一切的。
浪者-80cmx60cm-1995年
倒·立-180cmx180cm-1996年
惑-200cmx190cm-1998年
巡-180cmx110cm-1998年
解放了-120cmx80cm-1999年
待著-160cmx110cm-2003年
曖昧-110cmx160cm-2006年
青春迷情樂-160cmx110cm-2006年
大腕-110cmx160cm-2007年
朋友-60cmx40cm-2010年
視-40cmx30cm-2011年
觸處即真-100cmx80cm-2011年
暇-160cmx150cm-2014年
60后-160cmx150cm-2015年
石良
1963年生于山東，1988年畢業于中央美術學院油畫系一畫室，1996年畢業于中央美術學院油畫系碩士研究生課程班，2000年就讀于中央美術學院油畫高級研究班。曾任教于北京服裝學院、中央美術學院附中，現就職于中國藝術研究院。曾任中國油畫院副院長、現任學術委員會副主任。2001年赴歐洲考察，2002年赴俄羅斯考察，2003年赴俄羅斯考察，2006年去法國考察，2011年赴法國考察，2011年赴南極考察，2012年赴英國考察。2016年赴西班牙考查。2017年赴意大利訪問。2018年赴意大利訪問。2008年美國各美術館巡展。2019年赴意大利展覽。收藏：中國美術館、中央美術學院陳列館、龍美術館，北京世紀藝苑、臺灣長流美術館、中國會等國內外機構廣泛收藏。
出版：《中國當代美術家圖鑒》《中國油畫》《中國現代美術全集.油畫卷》《新具象藝術-在現實和內心之間》《中國油畫人體百年·1990-1999》《中國油畫文獻》《中國美術》《石良油畫作品集》《美術關注-中國油畫名家（卷二）》《中國寫實畫派2008-中國寫實畫派五周年紀念版》《中國寫實畫派六，七，八周年紀念版》《庫藝術》《中國當代油畫》《中青年油畫家百人作品》《中國當代美術全集》《中國油畫家精選石良畫集》《美術關注》《書畫收藏》《大家》《美術》《中國經典油畫》《江蘇畫刊》《藝術界》《畫廊》《云端》《HI藝術》。
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藝術總監：陰澍雨
出品人·主編：王成業
特邀編輯：楊公拓 責編：劉慧
