剛從外地返京，聞知噩耗！真不敢相信，恩師于潤洋會離開我們駕鶴西去。他那儒雅的學者風范，他那溫厚的長者氣度，他那循循善誘的師者笑容……一直鮮活地浮現在我腦海里。
于先生在音樂界，德高望重，成就斐然，而又虛懷若谷，平易近人。他生于1932年，從波蘭學習音樂史學與音樂美學留學歸國后，一直在中央音樂學院任教，從講師做到副教授、教授至副院長、院長。他歷任中國音樂美學學會的會長、名譽會長，還受聘北京大學、廈門大學等十余所大學客座教授和中國藝術研究院特約研究員。他的代表著作《西方音樂通史》《音樂美學史論稿》《音樂史論問題研究》《現代西方音樂哲學導論》和《悲情肖邦》等在中國高校的音樂史學與音樂美學兩個重要的學術領域里拓荒開路，為辟清發展路徑，培養并影響一代音樂學人的思維方式，可謂彪炳史冊，功不可沒。他曾赴美國、加拿大、瑞典、俄羅斯、波蘭、日本、新加坡和臺灣、香港講學。1984年，波蘭人民共和國文化部部長曾為他頒發“波蘭文化貢獻勛章”；1993年，他領銜的音樂美學教學集體榮獲“全國高等院校國家優秀教學成果一等獎”。之后，又連續榮獲文化部頒發的“區永熙優秀音樂教育獎”和“楊雪蘭音樂教育獎”，可謂碩果累累，譽滿中外。記得2012年，當他八十壽辰時，中央音樂學院和眾多弟子們要以“春雨潤物、學海成洋”為題為其開個研討會，大家都以為此題甚好，切合于先生以“春風化雨、潤物無聲”培育“學子成洋、桃李天下”之實際，但于先生卻不讓祝壽。盛情之下，卻之不恭，他最后才勉強同意以總結研討教學經驗與學術得失為題旨開會。其時， 遍及海內外的同行和弟子們如王次炤、王耀華、楊燕迪、張前、宋瑾、丁帆等集聚一堂，暢談先生擅長將哲學、史學、美學熔為一爐，以哲學的高屋建瓴、史學的求真客觀、美學的情意體驗把深邃的理性思辨與對音樂本體的深切感悟和諧辯證統一起來，獨樹一幟，成一家之言。我作為“編外弟子”，又是音盲，也在會上“門外談音”。我說，一個國家、一個民族文明程度的重要標志之一，是能否培養造就出人類各學科領域里的一流學者并營造出尊重珍視這些一流學者的社會文化氛圍。于先生以其教學與科研的實績，以其著作等身和桃李滿天下，以其深入淺出的高深學問和淡泊明志的高尚人格，不僅成就了一位音樂史學與音樂美學學科領域的一流學者，而且超越音樂界，成就了一位中西融通的人文學科的一流學者。他是我們后學者的楷模。這番話，贏得了與會者的滿堂彩。殊不知，坐在一旁的于先生卻湊近我耳朵厲聲對我說：“呈祥呀，過譽了！言重了！”
先生就是這樣一位責己嚴、待人寬的智者長者。以他在高教界音樂界的威望和功績，在同行和弟子們看來，無論如何，什么人大代表、政協委員或音樂家協會等，總應給他一個顯赫的身份。但又出人所料的是，他一概不爭、一概不要，甘于寂寞，樂享孤獨，潛心學術，愿把冷板凳坐穿。連弟子們都紛紛有了各種頭銜和職位，他還是兩袖清風，寧靜致遠。他在《人民音樂》上寫過題為《心境·方法·學風》的妙文，把自己這種為人、為藝、為文的心態和境界講得極為真誠樸實。他作為藝術學科召集人，禮賢下士，極尊重各位學科組成員的專長。他說：聞道有先后，術業有專攻。當今專才多，通才少。學科組成員各有專長，和諧共處，擇善而從，合起來便是通才。研究民間藝術學，多聽張道一先生的意見；研究美術學，多聽靳尚誼先生的意見；研究戲劇學，多聽譚霈生先生的意見；研究書法學和戲曲學，多聽歐陽中石先生的意見；研究工藝美術學，多聽楊永善先生的意見；研究音樂學，多聽王耀華先生的意見……本世紀初，他發表于《人民音樂》上的《關于中國音樂學學科發展的幾點想法》，高瞻遠矚，言簡意賅，雖千言有余，但確為學科發展規劃出了一幅宏偉藍圖。其時，我正受命主持中國文聯的當代文藝論壇評獎，全體評委一致通過此文榮登榜首，于先生成為首批“終身成就獎”獲得者之一。其實，豈止是音樂學學科建設，包括音樂學在內的整個中國藝術學學科建設，于先生功莫大焉。上世紀八十年代末，正是于先生在京發起，親自草擬報告并邀張道一、靳尚誼等多位一流學者簽名呈報國務院學位辦批準，才將藝術學定位為學科目錄中文學門類下的一級學科，使藝術學有了新的發展。之后，于先生又鍥而不舍地深入藝術學科下的藝術理論、藝術史學、音樂學、美術學、戲劇學、電影學、電視藝術學、舞蹈學、設計學領域調研，召開座談會，群策群力，集中大家智慧，八方奔走，四處游說，為適應新的歷史環境和時代語境建議把藝術學升格為學科目錄的一個門類。于先生為此嘔心瀝血，十余年矢志不渝。外界多誤以為2013年國務院學位委員會正式批準藝術學升格為學科目錄的第十三個門類，是我時任藝術學學科組召集人時的功績，準確地說，是于先生在任召集人時的幾屆學科組奠定基礎、屆屆奮斗努力的結果。而其間，于先生等人當記頭功。
前人種樹，后人乘涼，飲水不忘掘井人。先生仙逝，山高水長。吾輩惟有繼承遺志，踏著足跡，沿著先輩開創的有中國特色的藝術學學科建設道路奮勇前進，以慰在天之靈！
