世界上最昂貴的油畫〖《泰晤士報》問卷140萬名讀者：哪200位是自1900年以來最偉大的藝術家？
名列榜單前五名的是畢加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。
其中最令人陌生的應該是古斯塔夫·克里姆特，雖然六年前，他繪制于1907年的
《阿黛爾·布洛赫·鮑爾像一 Portrait of Adele Bloch-Bauer I》以1.35億美元的成交價
被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，成為世界上最昂貴的油畫。〗
一個畫家和一個國家
如果你去過奧地利，今年再去，一定會發現它變了一個樣——好像被什么魔法金燦燦包了起來。一種異常強烈又華貴的圖案，鑲嵌般寶石樣的色塊，斑斕華麗的氛圍，還有那個標志性的一男一女浪漫相擁的繪畫——《吻》。
這是世人皆知的奧地利分離主義繪畫大師克里姆特的藝術與風格，但為什么被如此放大與張揚？
今年是克里姆特誕辰一百五十年。克里姆特是奧地利國寶級的藝術家。奧地利全國要用這一年時間紀念克里姆特，全國不少城市都忙著舉辦克里姆特的畫展及相關活動。2012無疑是他們的克里姆特年。
克里姆特的《吻》 〖 這是一幅裝飾性壁畫，也是一幅廣受好評的藝術杰作。畫中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無盡的幸福和浪漫的想象中。
畫中的男子烏黑的頭發，黝黑的皮膚，突出了男子的健壯和陽剛之氣，而女子白皙的皮膚和紅潤的嘴唇顯示她的嬌柔和美麗。
男人和女人身上充滿了各種各樣的圖案紋樣，除了女人有完整的身體曲線外，男人則完全處于這些圖案的包圍中。而這些長方形、螺旋形、圓形的各色圖案有著很強的裝飾效果，也充斥著神秘的象征意義。
有人認為這幅畫其實就是強烈的情欲的象征，這些各種形狀的圖案是史前人類充滿神秘意義的符號。而畫中的女人嬌柔地依偎在男子的懷中，向他獻上自己的臉龐和嘴唇，甚至無視環境的危險，是一種性愛的暗示。但是這種情愛在這種金黃色彩的襯托下，在鮮花和各色圖案的包圍中，讓人沒有一點邪念和粗俗的感覺，將人從一種世俗的觀念和道德的約束下解脫出來，只感到一種溫馨、浪漫、富有激情的生命沖動。
正如克里姆特的擁護者評價的那樣：“還沒有人給我們提供過一幅某種歐洲女子如此高大完美的肖像。”畫面上各種金銀片、銅、珊瑚的裝飾使這幅畫藝術魅力大大提高，它不僅是一幅畫，更是一件工藝性極強的工藝品。畫面上色彩主要是金黃色，點狀的背景以及開滿鮮花的草地把整幅畫襯托得唯美而輕柔，讓人不管怎樣看都能得到一種新鮮而典雅的藝術享受。〗
然而，我發現在全球化的時代，克里姆特正在被商業利用。從街頭各類商店的各種商品中，幾乎全能看到克里姆特特有的色彩與符號。他的畫面、圖案、線條、色塊被應用到T恤、絲巾、月歷、餐具、花布、酒杯，甚至沙發靠墊、筆記本封面、化妝盒、項鏈墜、筆筒與鋼筆、明信片、領帶、手機套和電腦袋等一切物品上。他被幾近瘋狂地開發著。當藝術被如此強度的轉化到應用商品上，是否會淪為浮淺，失去了崇高？
懂得藝術的奧地利人會這樣做嗎？
我把這個問題告訴在奧的朋友，他們笑了，說我應該到太子宮、分離派會館、克里姆特的故居去看看，尤其要去七區的利奧波德美術館去看一看克里姆特的生平與藝術展，那樣我自己會找到答案。
太子宮里珍藏著克里姆特和席勒的許多珍品，我曾去過兩次，沒有再去。這次去了其它幾個地方，真的使我對克里姆特“現狀”的擔慮發生變化。
記得前三年在維也納，曾到十三區去看克里姆特人生最后一個畫室（1912—1918）。那座上下兩層巴洛克式的老房子已經空無人住，由于地處一個規劃的新區內而面臨拆除。一些志愿者站出來堅決捍衛這個失不再來的歷史空間。我當時還寫過一篇文章《保衛克里姆特畫室》聲援這些志愿者。朋友們說我：“你把文化遺產保護搞到奧地利來了。”
如今再到那里看看，正在加緊整修，看這種生機勃勃的樣子，應是很快竣工了，顯然克里姆特的價值被進一步認識到了
再去畿近市中心的分離派會館，也不同以往。這里有克里姆特繪制的壁畫名作《貝多芬第九交響樂》，但展廳很高，壁畫在四壁的上半部，平時即便仰頭也難以看清。今年為了紀念克里姆特，由一位年輕的藝術家設計一個帶階梯的鋼架，可以登上去近距離欣賞克里姆特的壁畫原作，我對他瀝粉后貼金箔的技藝尤感興趣，他使用的技術竟與山西彩塑造像的“瀝粉貼金”的手法全然一致。
待到去著名的利奧波德美術館看克里姆特的生平與藝術展，所獲更是非同尋常。首先是策展人的思想高度及布展的方式，令我欽佩。他將克里姆特繪畫作品與人生文獻對照展出，也就是將藝術家的“文本”與“人本”合為一個整體擺在觀眾面前。展覽中沒有任何結論式的文字，結論由你自己得出。
克里姆特是一百多年來一直倍受爭議的人物，至今也沒停止。他在歐洲畫壇一登場就遭人非議。他的繪畫從主題到內容針鋒相對地顛覆著文藝復興以來占據統治地位的古典主義美學。他拒絕與美術學院合作，旗幟鮮明與傳統決裂般地“分離”，挑戰當時的法律與秩序，甚至否定科學；從而把千姿萬態為所欲為的人性形象揮灑在畫布上，并推向極端；他那些挑逗的放縱的欲望的裸體，充滿誘惑又無所顧忌地涌入這個歐洲古國的視覺里。
同時，他不安份地把羽毛、玻璃、金箔銀箔置入畫中，與那些從埃及、印度和中國裝飾性藝術中汲取的文化元素奇妙地融合起來，形成他特有的華貴又斑斕的風格。傳統的精英繪畫是貶斥民間手藝的，但他卻憑著自己非凡的才華，讓它們在高貴的藝術殿堂里站住了。
展覽中關于他父親是銀匠、兄弟是裝飾工藝師的鮮活的資料，使我尋找到他采用瀝粉、貼金、鑲嵌等工藝手法的由來。自小家庭對他的影響與熏陶不僅是一種技藝，更是審美的習慣。
我特別欣賞策展人將克里姆特的生活照片——特別是那么多給他的情人艾米麗的明信片放在展柜中。二十年中，他狂戀著模特艾米麗，卻一直沒有結婚。艾米麗還是服裝設計師，克里姆特穿著她設計的袍子，她的情愛給克里姆特以不間斷的靈感與激情。克里姆特過分依賴著她，見不到她時會一天給她寫幾張明信片。浪漫又放縱的生活使他遭受種種非難，但這正是他顛覆傳統的緣自個人的生命性的根由。
盡管克里姆特直到今天仍不是一個完人。但時過百年，人們已經能夠客觀地看待他在藝術史上變革的價值與開創的意義。
奧地利能夠最終接受他的另一個原因，一是這個音樂之國人文的本身就是浪漫的，盡管克里姆特的浪漫走向極端；二是這個國家的藝術與生活很近，他們崇尚生活中的藝術，而不是讓藝術高高在上，虛無飄渺。無論是施特勞斯的華爾茲和舒伯特的歌曲，還是充滿裝飾色彩、到處可以應用的克里姆特和白水的繪畫。奧匈帝國哈布斯堡皇家生活氣息至今令他們自豪與陶醉，巴洛克藝術的豪華的裝飾美在他們的城市歷史中無所不在；藝術的抒情性、甜美性與享受性在奧地利最容易找到知己。無怪乎，在全球市場化的今天，克里姆特充滿賣點，無論是內含的性愛還是藝術的裝飾性。市場向來都是沖擊道德底線的。性是當今商業市場的賣點之一。
然而，奧地利人知道克里姆特更高的意義并不是在市場而是在美術館和博物館里。
當市場千方百計在克里姆特身上尋找商機時，文化人要做的事是把偉大藝術放在人們精神的天堂，而不是相反
生命之樹
人生三階段
克里姆特是19世紀下半葉象征主義繪畫中“維也納分離派”的杰出領袖，是一位既具獨特藝術個性，又以強烈民族風格見長的繪畫大師，他所認為的“只有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步”的觀點與他的藝術實踐證明他對現實生活的感受是相當敏銳的，這正是他所以能在藝術上取得成就的一個不可忽視的成功之處。
克里姆特的作品強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中既有象征主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象征中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果．
