石林.志文
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林志文先生于2012年6月8日15點46分在上海長海醫院與世長辭，終年73歲。6月13日，其家屬答謝石界之悼念并告：以平靜的心情祝他老人家化宇宙之塵埃，隨風雨陽光而轉發為萬物且靈魂永生。遵媒體及眾石友之愿，按逝者生前“順其自然，隨遇而安”之序，叩摘其歷年賞石志文，天人合一，以致悼念。
人生格言：順其自然，隨遇而安。
賞石理念：難免偏愛，拒絕偏見。以形為主，兼顧質色。不限石種，重在意趣。
藝術主張：藝術是相通的，藝術貴在個性和創新。理論來源于實踐，決不搞空頭理論或為理論而理論。人生價值在于奉獻和積淀，是金子總會發光的。
——《自撰賞石簡歷》
賞石如何“天人合一”
觀賞石是天工造化之物，集水火之精華，含天地之靈氣，在賞石者看來，它們象征著自然、代表了“天”。而作為“人”的賞石主體，既可以指個體，也可以指群體。古代文人士大夫的傳統賞石審美，注重情感體驗和“游心造境”，歷來把“天人合一”作為終極目標而孜孜以求；現代大眾的賞石審美，雖然傾向于形式美，主要體現生活情趣，但是也不排除“天人合一”的追求?，F代賞石要達到“天人合一”，具體表現在以下幾個方面：探索發現。無論是自行覓石，還是市場采購，首先要有親近自然、熱愛自然的欲望，要有投入大自然懷抱的癡迷情結，探索的艱辛，發現的激動，人石相互感應，也就是走向“天人合一”邁出了第一步。立意上座。一石在手，必須反復琢磨，尋找到人與石的最佳切入點，初步設立觀賞意象，然后才能考慮上座。意象未定，決不匆忙上座，這是有經驗的賞石家的秘訣，目的在于最大限度的讀懂、領會石頭，以求得人與石之間的互動契合，這樣也就是走好了“天人合一”的第二步。切磋命題。一方觀賞石一旦上座成功，就如十月懷胎的嬰兒呱呱墮地，有了新的生命，這時命名頗需煞費苦心。幾經折騰，豁然開朗，最能表達意境、最具親和力的命題也就自然從心頭涌現，恰似“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌柵處。”這樣也就是走好了“天人合一”的第三步。鑒賞配文。鑒賞既可以是個體，也可以是群體，而配文猶如“替天行道”，將天工造化之妙處，廣告天下石友。鑒賞配文雖是“雕蟲小技”，卻不可隔靴抓癢，不著邊際，游離于石外；更不能無中生有，指鹿為馬，有違于天意。石道、文道，二者合一，也就是走好了“天人合一”的第四步。交流展示?，F代社會是開放性社會，賞石從“孤芳自賞“的獨樂，發展為大眾娛樂的共樂，那么就是走好了“天人合一”的第五步。
——在秦石軒講座上的發言：《試論賞石如何“天人合一”》
以現代人眼光對“瘦、皺、漏、透”評判的兩個方面
首先是對它們作整體的、相互關聯的考察，“瘦”是平視的立體形狀，“皺”是傳統賞石的表面形狀，而“漏”、“透”則是三維空間的立體形狀。它們由表及里、由此及彼地相互組合，形成一個變化無窮、結構精妙的集合體，這個集合體猶如傳統玩具中的“萬花筒”，它可以演化出奇異的形象和豐富的情感色彩。因此供石重把玩，把玩才能轉動，轉動才能得到最佳的、充分的審美效果。
——《從瘦皺漏透看傳統賞石》
人因石古使賞石人頭腦清醒
觀賞石的“皺”是表面有凹凸變化的褶皺，它是由地殼運動和風化剝蝕形成的，是歲月的留痕，給人以厚重的滄桑感。中國古代文人欣賞奇石，往往就是欣賞自己，他們面對“皺”，不免想到歷史變遷、人生易老、仕途艱險、宦海浮沉，像蘇東坡那樣發出“大江東去，浪淘盡千古風流人物”的感嘆。
傳統賞石色澤深沉，內涵質樸，形態詭異而莫名其妙，極宜以平靜恬淡的心境作物我兩忘的心靈觀照。人因石古，使賞石人頭腦清醒、心態平靜，以精神愉悅為追求目標。
——《傳統魅力涌春潮》
傳統賞石審美主體思維方式的二大特性
1.直覺體悟。中國傳統美學用“神會”、“神遇”來描述直覺?！吧駮辈皇嵌康挠^察與理性的思考，而是一種心理體驗；“神會”主要是通過“玄鑒”、“品味”、“妙悟”來實現的。2.感興移情。中國傳統美學中的“感物起興”，前面提到了情象、意象、境界，其實，無論“情”、“意”，總之是心；無論“象”、“境”，總之是物，關鍵在于心與物的關系。在傳統賞石審美關系中，對古人來講，審美并非對物（觀賞石）的欣賞，而是對自我人格的欣賞。
——《傳統賞石的審美特征》
米芾的“四字相石法”
“皺、瘦、漏、透”的四字相石法，字字珠璣，描繪生動，易于掌握，可操作性強，因此成為賞石口訣而盛傳不衰。但是，四字相石法適用的石種，在古代主要是靈璧石、太湖石、英石、昆石；在現代除了以上四大石種外，也適用于各種太湖石（包括湖北龍骨石、廣西墨石、河南雙陽石、南京太湖石、安徽巢湖石、山東玲瓏石、新疆玲瓏石等）。對于具體一方觀賞石，往往只能使用其中的幾個字，突出某些方面的優點，不可以面面俱到，全面要求。例如傳世的江南三大名石，“皺云峰”以皺為主，“冠云峰”以瘦、透為主，“玉玲瓏”以漏、透為主。
米芾一生，藏石頗豐，癡迷極深，以其詩文家和書畫家的獨特眼光賞石，鑒石，終于成為中國賞石文化史上的集大成者。他的四字相石法，既是繼往開來、流芳百世的精辟見解，也是永不磨滅的寶貴精神財富。我們現在尊其為“石圣”，是非常順理成章的。
——《試論紀念米芾的重要意義》
繼承與創新
以“瘦、皺、漏、透”為代表的傳統賞石和以“形、質、色、紋”為代表的現代賞石是二種不同的賞石理念，它們之間的關系呈現為繼承與創新的關系。傳統賞石以“形”為唯一的審美條件，對于質、色是忽略不計的；現代賞石以“形”為主，兼顧質、色、紋，對拓展賞石視野、開發新石種具有積極的指導意義。
——《賞石文化的繼承與創新》
賞石審美的三個階段
中國傳統賞石審美的動力機制是情感、想象和超越，與之相應便產生三種美的形態，即情象、意象和境界。其中的“情象”，類似于西方美學的感性認識；“意象”類似于西方美學的理性認識。而“境界”則是中國古典美學所獨具的，它的實現是審美超越的產物，是對感性、理性超越的結果。
——《也談賞石審美的三個階段》
海派名稱的延伸
京劇的發源地在北京，從該劇種形成到現在的一百多年間，名角眾多，大師輩出，后來的梅蘭芳終成領軍人物，享譽海內外。而上海的周信芳，藝名“麒麟童”，在南方獨樹一幟，被稱為“麒派”，亦因為與北京的“京派”相對峙，也稱為“海派”。周信芳的京劇藝術，重在創新、改革。他中年倒嗓以后，改唱老生，為了揚長避短，利用沙啞的嗓音，表演蒼勁的韻味，唱腔另有一功。在表演方法上，更豐富了京劇原有的表現程式，借鑒了當時新潮的話劇、舞蹈等動作，舉手投足采取夸張的肢體“語言”，重點刻劃人物的內心世界。因此他的表現，人物形象特別鮮明，使人有耳目一新、震撼力強的藝術感受。周信芳立足于上海，終于成為京劇界的一位大師，不僅僅是京劇界的特殊現象，而且也是整個戲劇界的特殊現象，可以名為“周信芳現象”。
——《海派賞石芻議》
海派賞石的底座是“海派賞石”的重要組成部分
早期主要傳承明式的簡約大方，舒展流暢，體現出“大美無華”的審美風格；清式的繁華富貴、精鐫細雕，體現出“王者之氣”的審美風格。通過多年來廣大石友與底座制作業主的共同努力，現在明式、清式的底座雖然占有一定的比例，但求變、創新的底座樣式已成為主流，正向著“一石一座，座座不同；和諧協調，相得益彰”的目標前進。文化、藝術界總有這樣一種規律：某種藝術手法或藝術樣式，發展、成熟到一定程度之后，自然成了一種駕熟就輕的“程式”，程式化的結果往往帶來因循守舊的陋習。這時，就需要有求變、創新的勇氣；只有敢為人先、努力不懈，也就有希望鶴立雞群、卓然成家。
——《海派賞石的特征——海派賞石的底座》
小品組合的三種具體方法：
1、積聚法。即立意在先，有一個明確的主題后，猶如拾柴取火，尋尋覓覓、逐步積聚，最后完成既定的主題。2、滲透法。即在原有相互聯系的小品基礎上，突然有了新的靈感、新的主題，于是實行相互關聯的滲透，猶如油入水中，慢慢化開，漸漸擴大，內容可以不斷增加，主題似乎沒有最后完成的時間。3、延伸法。即在原有小品組合的基礎上，將每個組件與其它可單獨欣賞的小品，進行再組合，由于主題方向的改變和不同，猶如一棵樹苗長出了主干、次干、枝條、嫩芽，最終成了一棵大樹，它們的主題是全方位的，但是又統一在一個系列之中。
《小品組合石重在意趣》
與情感、想象、超越相對應的三種美的形態。
即情象、意象、意境（即境界）。鄭板橋有一段很有名的話：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”（《鄭板橋集?題畫》）這段話包含了四層意思：一、繪畫意境的創造要經過三個階段，即“眼中之竹”——“胸中之竹”——“手中之竹”。眼中之竹是對于客觀事物的直接觀照，相當于“情象”；胸中之竹是畫家審美意識的熔鑄加工而產生的“意象”；手中之竹則是畫家運用藝術技巧把頭腦中的意象加以物化，也就是通過畫面表達“意境”。二、在整個過程中包含了兩次超越，“胸中之竹并不是眼中之竹”是一次超越；“落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹”是第二次超越。三、在整個過程中，“胸中之竹”處于重要地位，有了胸中之竹，就有了藝術的本體和生命，然后才有畫面的意境。四、上述云云，不僅僅是論畫竹，也不僅僅是論畫，而是論述了藝術創作的規律，“獨畫云乎哉！”
《小品組合石走向藝術》
現代賞石的共性原則
1、避免偏見。這個原則是由王朝聞先生在《石道因緣》中提出的。王先生以美學理論為依據，結合自身的賞石體驗，充分闡述了“偏愛”與“偏見”的區別、“個性”和“共性”的關系以及為什么要避免偏見的理由，值得我們學習、深思。在賞石活動中必須以就石論石、石事求是的態度，使主觀意識與客觀事物相一致，達到主觀與客觀的同一，才能避免觀點上的偏見。2、以“形”為主。觀賞石又稱“奇石”，奇者，奇形怪狀也，它強調了自然形狀的重要性，并使觀賞石與寶玉石有了本質的區別。在賞石活動中，“形”可以說是耳熟能詳的口頭禪，也是觀賞石必須具有的主要審美潛能，它在第一時間里與賞石者的審美欲望、審美感官主客兩合，然后相互作用、相互推進，使賞石審美逐步進入更深層次?！靶巍币彩怯^賞石最能體現出藝術性的一個方面。觀賞石造型大體可分為象形石、半象形石、抽象石三個大類，就是以“形”所模擬的客觀事物的程度不同而分的。3、不苛求十全十美。賞石活動不苛求十全十美可以從兩個方面著眼：1、對石種不苛求十全十美。眾所周知，“瘦、皺、漏、透”的傳統石種，主要是碳酸鈣類山石，形態豐富，但質地不硬，顏色也較單調；而“形、質、色、紋”的現代石種，主要是硅質巖類水石和瑪瑙質類風礪石，質地堅硬、顏色漂亮，但形態變化相對較少。因此，我們不能對傳統石種提出現代石種的要求；也不能對現代石種提出傳統石種的要求。2、對具體石頭不苛求十全十美。無論是傳統石種還是現代石種，每一塊具體的石頭，不可能瘦、皺、漏、透或形、質、色、紋都面面俱到，只能是其中一、二個特征最佳、最值得欣賞，而其他條件可以忽略不計，或不作為重要條件對待。4、不喧賓主。在藝術創作中，大凡高明的藝術家，都善于把握對象的主次關系，主要對象精鐫細刻、淋漓盡致、不厭其煩；次要、次次要對象則一般刻劃，甚至輕描淡寫、一筆帶過，或者意到筆不到?？傊?，一切都是為了突出主題、突出主角，使藝術形象更鮮明、更生動、更有感染力。賞石審美活動也不能例外。
——《現代賞石的共性原則》
現代賞石文化意義的主要表現
娛樂文化的對象。經濟學家提出的體驗經濟，實際上提出了一種客觀要求，要求把精神文化的無形概念具體化為人們感官可觸、容易走近的文化風景線，成為人們感受文化氛圍、體驗精神享受的基本途徑。毋庸置疑，現代賞石文化及其已經興起的產業，正在成為上述的文化風景線和基本途徑。居家文化的元素。目前，在時尚裝飾的居家中，玄關處的具象石、客廳中的水沖石、書桌上的風礪瑪瑙石，已經司空見慣，使在鋼筋水泥構成的空間中，多了幾許親近自然、回歸自然的氛圍。觀賞石已經無可置疑地融入了居家文化，成為居家文化的重要構成元素。企業文化的象征。企業布置各種觀賞石以及書法、國畫等，注入了民族文化的底蘊，較之于旗桿、旗幟，更易于親近，更富于自然意義。出現于江蘇同里的“靜思園”、天津的“寶成博物苑”、廣西柳州的“中華園”等，已不僅僅是企業家的個人愛好，而是企業文化的發展和延伸，更成為企業文化具有鮮明民族特色的一道突出的風景線。綠地文化的新寵。公共綠地更成了廣大百姓共有的空間，成為散步、休閑、社交的重要場所，也成了文明城市的標識。現代的人們，正在“樊籠”與“自然”之間求得新的平衡，作為自然之物的石頭，正在充當這樣的平衡之“權”，并越來越受到廣泛的青睞。
上述云云，只是就觀賞石在大眾文化的層面上加以論證，并不排除純粹審美意義上的精神性功能，這是需要最后說明的二句話。
——《現代賞石的文化意義》
以品鑒書畫的眼光賞石，意蘊自高
看余石先生畫的第一感受是：少了一份華麗，多了一份淡定。畫的色彩素了，如陶瓷的素三彩。關于底座，藝術創作有一個規律：由簡入繁難，由繁入簡更難。這個可以作為一個研討課題，即底座如何做到綠葉襯紅花而恰如其分。關于書畫與賞石姻緣關系，如題名“荷塘月色”的底座不是采用細浪，而是海浪，而且沒有體現疏密有致、等分，不懂畫理。陳老二的《竹林七賢》作品沒有用尺，但卻比例恰當，符合畫理。
——在上海象園“書畫與賞石”研討會上的發言
《石道因緣》的閱讀脈絡
王朝聞先生《石道因緣》闡述的重要觀點，并不濃墨重彩，長篇大論，而是同一個觀點散見于不同的章節中。因此，閱讀時按不同觀點做讀書筆記加以分類歸納，脈絡就更清晰。1、相擊相和，創造對方；2、天然雕塑，勝于人為；3難免偏愛，避免偏見；4、石外功夫，深淺有別；5、石本無言，心物相交；6、勿悔自尊，崇尚自然；7、氣韻生動；神韻兼備；8、小中見大，大在小中。
——《緬懷大師，重溫〈石道因緣〉》
組合石《紀曉嵐》的成功啟示：
一是天道酬勤，貴在積累。組合石的創作素材，是天工造化的自然之物，我們不能改變它的形狀使之符合理想的要求；我們只能采取“天賜人賞”的態度，力求深挖它的內涵和擴大它的外延。因此，素材積累的過程更艱辛。二是立意務新，避免雷同。組合石的創作過程猶如蜜蜂釀蜜，經過博采百花的甜汁后，加以消化、改變、提煉釀造成全新的蜂蜜。三是精益求精，藝不驚人誓不休。藝術創作的標準，猶如跳高運動中的橫桿。“低水平”的時候，許多人都可以跳過去；但是當橫桿一格格往上升時，能跳過去的人就越來越少了。而當橫桿放到十分高的位置時，能唯一縱身越過的人就成了冠軍或創造了嶄新的記錄。
——《組合石紀曉嵐的成功啟示》
賞石美學三題：
1、真善美。面對一塊石頭，如果從實用或科學的眼光看待，它們用來作為墊腳石、建筑材料或巖石標本，絕對是“善”和“真”的，但是賞石家卻對它們不屑一顧，因為它們不美，不具備起碼的審美條件。對于賞石家來說，，美是首位的、主要的，沒有了美，善和真也就失去了意義。2、距離美。“距離產生美”引入到賞石審美的實踐中，可以包含兩種距離，即心理距離和空間距離。3、殘缺美。中國特有的賞石審美，可以說是崇尚自然美的最高體現，也是欣賞殘缺美的集中反映。無論是皺瘦漏透的傳統賞石，還是色質形紋的的現代賞石，每一塊石頭都是山川大地的殘缺部分，只是殘缺了之后又經受了日曬水沖、風吹沙礪的物理、化學作用而已。正確理解殘缺美，可以讓我們以正常的心態去看待每一塊石頭，使賞石審美納入健康發展的軌道。
——《賞石美學三題》
藍紅格摘
2012年6月24日
人生格言：順其自然，隨遇而安。
賞石理念：難免偏愛，拒絕偏見。以形為主，兼顧質色。不限石種，重在意趣。
藝術主張：藝術是相通的，藝術貴在個性和創新。理論來源于實踐，決不搞空頭理論或為理論而理論。人生價值在于奉獻和積淀，是金子總會發光的。
——《自撰賞石簡歷》
賞石如何“天人合一”
觀賞石是天工造化之物，集水火之精華，含天地之靈氣，在賞石者看來，它們象征著自然、代表了“天”。而作為“人”的賞石主體，既可以指個體，也可以指群體。古代文人士大夫的傳統賞石審美，注重情感體驗和“游心造境”，歷來把“天人合一”作為終極目標而孜孜以求；現代大眾的賞石審美，雖然傾向于形式美，主要體現生活情趣，但是也不排除“天人合一”的追求?，F代賞石要達到“天人合一”，具體表現在以下幾個方面：探索發現。無論是自行覓石，還是市場采購，首先要有親近自然、熱愛自然的欲望，要有投入大自然懷抱的癡迷情結，探索的艱辛，發現的激動，人石相互感應，也就是走向“天人合一”邁出了第一步。立意上座。一石在手，必須反復琢磨，尋找到人與石的最佳切入點，初步設立觀賞意象，然后才能考慮上座。意象未定，決不匆忙上座，這是有經驗的賞石家的秘訣，目的在于最大限度的讀懂、領會石頭，以求得人與石之間的互動契合，這樣也就是走好了“天人合一”的第二步。切磋命題。一方觀賞石一旦上座成功，就如十月懷胎的嬰兒呱呱墮地，有了新的生命，這時命名頗需煞費苦心。幾經折騰，豁然開朗，最能表達意境、最具親和力的命題也就自然從心頭涌現，恰似“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌柵處。”這樣也就是走好了“天人合一”的第三步。鑒賞配文。鑒賞既可以是個體，也可以是群體，而配文猶如“替天行道”，將天工造化之妙處，廣告天下石友。鑒賞配文雖是“雕蟲小技”，卻不可隔靴抓癢，不著邊際，游離于石外；更不能無中生有，指鹿為馬，有違于天意。石道、文道，二者合一，也就是走好了“天人合一”的第四步。交流展示?，F代社會是開放性社會，賞石從“孤芳自賞“的獨樂，發展為大眾娛樂的共樂，那么就是走好了“天人合一”的第五步。
——在秦石軒講座上的發言：《試論賞石如何“天人合一”》
以現代人眼光對“瘦、皺、漏、透”評判的兩個方面
首先是對它們作整體的、相互關聯的考察，“瘦”是平視的立體形狀，“皺”是傳統賞石的表面形狀，而“漏”、“透”則是三維空間的立體形狀。它們由表及里、由此及彼地相互組合，形成一個變化無窮、結構精妙的集合體，這個集合體猶如傳統玩具中的“萬花筒”，它可以演化出奇異的形象和豐富的情感色彩。因此供石重把玩，把玩才能轉動，轉動才能得到最佳的、充分的審美效果。
——《從瘦皺漏透看傳統賞石》
人因石古使賞石人頭腦清醒
觀賞石的“皺”是表面有凹凸變化的褶皺，它是由地殼運動和風化剝蝕形成的，是歲月的留痕，給人以厚重的滄桑感。中國古代文人欣賞奇石，往往就是欣賞自己，他們面對“皺”，不免想到歷史變遷、人生易老、仕途艱險、宦海浮沉，像蘇東坡那樣發出“大江東去，浪淘盡千古風流人物”的感嘆。
傳統賞石色澤深沉，內涵質樸，形態詭異而莫名其妙，極宜以平靜恬淡的心境作物我兩忘的心靈觀照。人因石古，使賞石人頭腦清醒、心態平靜，以精神愉悅為追求目標。
——《傳統魅力涌春潮》
傳統賞石審美主體思維方式的二大特性
1.直覺體悟。中國傳統美學用“神會”、“神遇”來描述直覺?！吧駮辈皇嵌康挠^察與理性的思考，而是一種心理體驗；“神會”主要是通過“玄鑒”、“品味”、“妙悟”來實現的。2.感興移情。中國傳統美學中的“感物起興”，前面提到了情象、意象、境界，其實，無論“情”、“意”，總之是心；無論“象”、“境”，總之是物，關鍵在于心與物的關系。在傳統賞石審美關系中，對古人來講，審美并非對物（觀賞石）的欣賞，而是對自我人格的欣賞。
——《傳統賞石的審美特征》
米芾的“四字相石法”
“皺、瘦、漏、透”的四字相石法，字字珠璣，描繪生動，易于掌握，可操作性強，因此成為賞石口訣而盛傳不衰。但是，四字相石法適用的石種，在古代主要是靈璧石、太湖石、英石、昆石；在現代除了以上四大石種外，也適用于各種太湖石（包括湖北龍骨石、廣西墨石、河南雙陽石、南京太湖石、安徽巢湖石、山東玲瓏石、新疆玲瓏石等）。對于具體一方觀賞石，往往只能使用其中的幾個字，突出某些方面的優點，不可以面面俱到，全面要求。例如傳世的江南三大名石，“皺云峰”以皺為主，“冠云峰”以瘦、透為主，“玉玲瓏”以漏、透為主。
米芾一生，藏石頗豐，癡迷極深，以其詩文家和書畫家的獨特眼光賞石，鑒石，終于成為中國賞石文化史上的集大成者。他的四字相石法，既是繼往開來、流芳百世的精辟見解，也是永不磨滅的寶貴精神財富。我們現在尊其為“石圣”，是非常順理成章的。
——《試論紀念米芾的重要意義》
繼承與創新
以“瘦、皺、漏、透”為代表的傳統賞石和以“形、質、色、紋”為代表的現代賞石是二種不同的賞石理念，它們之間的關系呈現為繼承與創新的關系。傳統賞石以“形”為唯一的審美條件，對于質、色是忽略不計的；現代賞石以“形”為主，兼顧質、色、紋，對拓展賞石視野、開發新石種具有積極的指導意義。
——《賞石文化的繼承與創新》
賞石審美的三個階段
中國傳統賞石審美的動力機制是情感、想象和超越，與之相應便產生三種美的形態，即情象、意象和境界。其中的“情象”，類似于西方美學的感性認識；“意象”類似于西方美學的理性認識。而“境界”則是中國古典美學所獨具的，它的實現是審美超越的產物，是對感性、理性超越的結果。
——《也談賞石審美的三個階段》
海派名稱的延伸
京劇的發源地在北京，從該劇種形成到現在的一百多年間，名角眾多，大師輩出，后來的梅蘭芳終成領軍人物，享譽海內外。而上海的周信芳，藝名“麒麟童”，在南方獨樹一幟，被稱為“麒派”，亦因為與北京的“京派”相對峙，也稱為“海派”。周信芳的京劇藝術，重在創新、改革。他中年倒嗓以后，改唱老生，為了揚長避短，利用沙啞的嗓音，表演蒼勁的韻味，唱腔另有一功。在表演方法上，更豐富了京劇原有的表現程式，借鑒了當時新潮的話劇、舞蹈等動作，舉手投足采取夸張的肢體“語言”，重點刻劃人物的內心世界。因此他的表現，人物形象特別鮮明，使人有耳目一新、震撼力強的藝術感受。周信芳立足于上海，終于成為京劇界的一位大師，不僅僅是京劇界的特殊現象，而且也是整個戲劇界的特殊現象，可以名為“周信芳現象”。
——《海派賞石芻議》
海派賞石的底座是“海派賞石”的重要組成部分
早期主要傳承明式的簡約大方，舒展流暢，體現出“大美無華”的審美風格；清式的繁華富貴、精鐫細雕，體現出“王者之氣”的審美風格。通過多年來廣大石友與底座制作業主的共同努力，現在明式、清式的底座雖然占有一定的比例，但求變、創新的底座樣式已成為主流，正向著“一石一座，座座不同；和諧協調，相得益彰”的目標前進。文化、藝術界總有這樣一種規律：某種藝術手法或藝術樣式，發展、成熟到一定程度之后，自然成了一種駕熟就輕的“程式”，程式化的結果往往帶來因循守舊的陋習。這時，就需要有求變、創新的勇氣；只有敢為人先、努力不懈，也就有希望鶴立雞群、卓然成家。
——《海派賞石的特征——海派賞石的底座》
小品組合的三種具體方法：
1、積聚法。即立意在先，有一個明確的主題后，猶如拾柴取火，尋尋覓覓、逐步積聚，最后完成既定的主題。2、滲透法。即在原有相互聯系的小品基礎上，突然有了新的靈感、新的主題，于是實行相互關聯的滲透，猶如油入水中，慢慢化開，漸漸擴大，內容可以不斷增加，主題似乎沒有最后完成的時間。3、延伸法。即在原有小品組合的基礎上，將每個組件與其它可單獨欣賞的小品，進行再組合，由于主題方向的改變和不同，猶如一棵樹苗長出了主干、次干、枝條、嫩芽，最終成了一棵大樹，它們的主題是全方位的，但是又統一在一個系列之中。
《小品組合石重在意趣》
與情感、想象、超越相對應的三種美的形態。
即情象、意象、意境（即境界）。鄭板橋有一段很有名的話：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”（《鄭板橋集?題畫》）這段話包含了四層意思：一、繪畫意境的創造要經過三個階段，即“眼中之竹”——“胸中之竹”——“手中之竹”。眼中之竹是對于客觀事物的直接觀照，相當于“情象”；胸中之竹是畫家審美意識的熔鑄加工而產生的“意象”；手中之竹則是畫家運用藝術技巧把頭腦中的意象加以物化，也就是通過畫面表達“意境”。二、在整個過程中包含了兩次超越，“胸中之竹并不是眼中之竹”是一次超越；“落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹”是第二次超越。三、在整個過程中，“胸中之竹”處于重要地位，有了胸中之竹，就有了藝術的本體和生命，然后才有畫面的意境。四、上述云云，不僅僅是論畫竹，也不僅僅是論畫，而是論述了藝術創作的規律，“獨畫云乎哉！”
《小品組合石走向藝術》
現代賞石的共性原則
1、避免偏見。這個原則是由王朝聞先生在《石道因緣》中提出的。王先生以美學理論為依據，結合自身的賞石體驗，充分闡述了“偏愛”與“偏見”的區別、“個性”和“共性”的關系以及為什么要避免偏見的理由，值得我們學習、深思。在賞石活動中必須以就石論石、石事求是的態度，使主觀意識與客觀事物相一致，達到主觀與客觀的同一，才能避免觀點上的偏見。2、以“形”為主。觀賞石又稱“奇石”，奇者，奇形怪狀也，它強調了自然形狀的重要性，并使觀賞石與寶玉石有了本質的區別。在賞石活動中，“形”可以說是耳熟能詳的口頭禪，也是觀賞石必須具有的主要審美潛能，它在第一時間里與賞石者的審美欲望、審美感官主客兩合，然后相互作用、相互推進，使賞石審美逐步進入更深層次?！靶巍币彩怯^賞石最能體現出藝術性的一個方面。觀賞石造型大體可分為象形石、半象形石、抽象石三個大類，就是以“形”所模擬的客觀事物的程度不同而分的。3、不苛求十全十美。賞石活動不苛求十全十美可以從兩個方面著眼：1、對石種不苛求十全十美。眾所周知，“瘦、皺、漏、透”的傳統石種，主要是碳酸鈣類山石，形態豐富，但質地不硬，顏色也較單調；而“形、質、色、紋”的現代石種，主要是硅質巖類水石和瑪瑙質類風礪石，質地堅硬、顏色漂亮，但形態變化相對較少。因此，我們不能對傳統石種提出現代石種的要求；也不能對現代石種提出傳統石種的要求。2、對具體石頭不苛求十全十美。無論是傳統石種還是現代石種，每一塊具體的石頭，不可能瘦、皺、漏、透或形、質、色、紋都面面俱到，只能是其中一、二個特征最佳、最值得欣賞，而其他條件可以忽略不計，或不作為重要條件對待。4、不喧賓主。在藝術創作中，大凡高明的藝術家，都善于把握對象的主次關系，主要對象精鐫細刻、淋漓盡致、不厭其煩；次要、次次要對象則一般刻劃，甚至輕描淡寫、一筆帶過，或者意到筆不到?？傊?，一切都是為了突出主題、突出主角，使藝術形象更鮮明、更生動、更有感染力。賞石審美活動也不能例外。
——《現代賞石的共性原則》
現代賞石文化意義的主要表現
娛樂文化的對象。經濟學家提出的體驗經濟，實際上提出了一種客觀要求，要求把精神文化的無形概念具體化為人們感官可觸、容易走近的文化風景線，成為人們感受文化氛圍、體驗精神享受的基本途徑。毋庸置疑，現代賞石文化及其已經興起的產業，正在成為上述的文化風景線和基本途徑。居家文化的元素。目前，在時尚裝飾的居家中，玄關處的具象石、客廳中的水沖石、書桌上的風礪瑪瑙石，已經司空見慣，使在鋼筋水泥構成的空間中，多了幾許親近自然、回歸自然的氛圍。觀賞石已經無可置疑地融入了居家文化，成為居家文化的重要構成元素。企業文化的象征。企業布置各種觀賞石以及書法、國畫等，注入了民族文化的底蘊，較之于旗桿、旗幟，更易于親近，更富于自然意義。出現于江蘇同里的“靜思園”、天津的“寶成博物苑”、廣西柳州的“中華園”等，已不僅僅是企業家的個人愛好，而是企業文化的發展和延伸，更成為企業文化具有鮮明民族特色的一道突出的風景線。綠地文化的新寵。公共綠地更成了廣大百姓共有的空間，成為散步、休閑、社交的重要場所，也成了文明城市的標識。現代的人們，正在“樊籠”與“自然”之間求得新的平衡，作為自然之物的石頭，正在充當這樣的平衡之“權”，并越來越受到廣泛的青睞。
上述云云，只是就觀賞石在大眾文化的層面上加以論證，并不排除純粹審美意義上的精神性功能，這是需要最后說明的二句話。
——《現代賞石的文化意義》
以品鑒書畫的眼光賞石，意蘊自高
看余石先生畫的第一感受是：少了一份華麗，多了一份淡定。畫的色彩素了，如陶瓷的素三彩。關于底座，藝術創作有一個規律：由簡入繁難，由繁入簡更難。這個可以作為一個研討課題，即底座如何做到綠葉襯紅花而恰如其分。關于書畫與賞石姻緣關系，如題名“荷塘月色”的底座不是采用細浪，而是海浪，而且沒有體現疏密有致、等分，不懂畫理。陳老二的《竹林七賢》作品沒有用尺，但卻比例恰當，符合畫理。
——在上海象園“書畫與賞石”研討會上的發言
《石道因緣》的閱讀脈絡
王朝聞先生《石道因緣》闡述的重要觀點，并不濃墨重彩，長篇大論，而是同一個觀點散見于不同的章節中。因此，閱讀時按不同觀點做讀書筆記加以分類歸納，脈絡就更清晰。1、相擊相和，創造對方；2、天然雕塑，勝于人為；3難免偏愛，避免偏見；4、石外功夫，深淺有別；5、石本無言，心物相交；6、勿悔自尊，崇尚自然；7、氣韻生動；神韻兼備；8、小中見大，大在小中。
——《緬懷大師，重溫〈石道因緣〉》
組合石《紀曉嵐》的成功啟示：
一是天道酬勤，貴在積累。組合石的創作素材，是天工造化的自然之物，我們不能改變它的形狀使之符合理想的要求；我們只能采取“天賜人賞”的態度，力求深挖它的內涵和擴大它的外延。因此，素材積累的過程更艱辛。二是立意務新，避免雷同。組合石的創作過程猶如蜜蜂釀蜜，經過博采百花的甜汁后，加以消化、改變、提煉釀造成全新的蜂蜜。三是精益求精，藝不驚人誓不休。藝術創作的標準，猶如跳高運動中的橫桿。“低水平”的時候，許多人都可以跳過去；但是當橫桿一格格往上升時，能跳過去的人就越來越少了。而當橫桿放到十分高的位置時，能唯一縱身越過的人就成了冠軍或創造了嶄新的記錄。
——《組合石紀曉嵐的成功啟示》
賞石美學三題：
1、真善美。面對一塊石頭，如果從實用或科學的眼光看待，它們用來作為墊腳石、建筑材料或巖石標本，絕對是“善”和“真”的，但是賞石家卻對它們不屑一顧，因為它們不美，不具備起碼的審美條件。對于賞石家來說，，美是首位的、主要的，沒有了美，善和真也就失去了意義。2、距離美。“距離產生美”引入到賞石審美的實踐中，可以包含兩種距離，即心理距離和空間距離。3、殘缺美。中國特有的賞石審美，可以說是崇尚自然美的最高體現，也是欣賞殘缺美的集中反映。無論是皺瘦漏透的傳統賞石，還是色質形紋的的現代賞石，每一塊石頭都是山川大地的殘缺部分，只是殘缺了之后又經受了日曬水沖、風吹沙礪的物理、化學作用而已。正確理解殘缺美，可以讓我們以正常的心態去看待每一塊石頭，使賞石審美納入健康發展的軌道。
——《賞石美學三題》
藍紅格摘
2012年6月24日
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