文/倪莉
唐《后畫錄》曰：“無聞伏膺，靈心自悟。如初花晚葉，變態(tài)多端。”無獨(dú)有偶，近代花鳥名家王雪濤先生也認(rèn)為：一草一木、花、鳥、魚、蟲都是有“靈性”的，“非人獨(dú)有也”。這一理念影響了一代又一代的花鳥畫家。“靈性”總是和畫家的筆墨感悟息息相關(guān)，是每一位真正藝術(shù)家的由衷感悟，是藝術(shù)家審美意趣之體現(xiàn)，而非常人所能領(lǐng)略者。 傳統(tǒng)的中國畫總是和優(yōu)雅、格調(diào)相關(guān)，歷代文人墨客在畫中總能感悟“畫中有詩”的典雅內(nèi)涵。一枚葉、一瓣花，甚至幾點(diǎn)墨痕，在“文人畫”中，都以一種飄然的姿態(tài)存在，值得每一位觀賞的人一再玩味。
唐代劉禹錫有詩曰：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城。”歷代文人墨客對牡丹的歌頌由來已久，書畫家以此為題寫詩作畫的很多，國人更是把它作為富貴吉祥的象征來推崇。王雪濤先生的牡丹以“構(gòu)思精巧、形似神俏”稱絕近代畫壇，而他的再傳弟子楊明先生筆下的牡丹圖更是于柔媚富貴之中多了幾分淡雅與莊重，如一股清風(fēng)，徐徐撲面。
中國畫從誕生之日起，就在不斷的創(chuàng)新中完善。創(chuàng)新，才能使藝術(shù)保持旺盛的生命力。楊明先生在中國人民大學(xué)書畫高研班的書法導(dǎo)師馮少鵬用這樣一段文字來評價他的作品：“楊明花鳥畫是延續(xù)繼承了古典繪畫的審美品格發(fā)展而來的，中國寫意畫元素講究筆墨，精神，意象，講究天人合一，外師造化，中得心源。書畫藝術(shù)既能互補(bǔ)，又能相得益彰。書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。”
中國寫意畫的精神更是如此，通過意趣筆墨的表達(dá)來傳遞作者的主觀情緒，并對客觀加以高度概括與提煉。這與從事多年花鳥畫創(chuàng)作的楊明來說，他諳熟這個道理，書法元素中的線性，線質(zhì)，線速所表達(dá)出的婉約，淳樸，澀勁，粗獷，厚重，奔放等審美特征均能在他的繪畫作品中體現(xiàn)出來。”誠然，書法是他的筆墨基礎(chǔ)，其以書代畫的功底可以說是讓人稱贊的。其創(chuàng)作上沿王雪濤先生的“師法造化而抒己之情，物我一體，學(xué)先人為我所用，不斷創(chuàng)新”理論一脈走來，在畫法上工寫結(jié)合，虛實(shí)結(jié)合。他善于描繪牡丹的靈秀嫵媚和活潑生氣，以表現(xiàn)畫家的心靈感受和動人的想象力。
沿雪濤老人的技法一路走來的楊明，筆觸下的牡丹自然和情趣分不開的。他的牡丹圖艷而不媚，有著一種盎然的生機(jī)，藝術(shù)特征特別鮮明，或許這就是中國文化的最大特點(diǎn)，和自己師承有著某種神秘的聯(lián)系，在細(xì)微處看到精深，在有限中探求無限，優(yōu)美、自如、深遠(yuǎn)、天趣。說起自己的師承，楊明先生感慨不已，或許是緣分吧，自幼酷愛書法的他，青年時期便于書法上略有小成，機(jī)緣湊巧遇到王雪濤先生的河南弟子金影老師，兩人一見如故，才有了拜師學(xué)藝的念頭。隱居民間，供職于黃金葉集團(tuán)工程師的金影老人同時也是李苦禪的弟子之一，為人樸實(shí)而真摯，在授業(yè)解惑上可以說對楊明先生是知無不言、言無不盡，源自雪濤老人、苦禪老人的畫法技法理論，對他是傾囊相授。
王雪濤畫派的花鳥強(qiáng)調(diào)用筆穩(wěn)、準(zhǔn)、狠，我們觀他的牡丹圖，枝干結(jié)構(gòu)的基本規(guī)律“主線、輔線、破線”相輔相生，并留有想象的空間。“破墨法”運(yùn)用自如、色調(diào)相宜，“濃破淡、淡破濃”的技法之下，色彩強(qiáng)烈醒目，牡丹的花葉立體感十足，富有油畫的效果。楊明先生善于畫枝干以篆書用筆，以顯牡丹花枝剛?cè)岵?jì)的層次感，而牡丹葉子則以行草落筆，現(xiàn)其葉脈活潑生動的靈動感。尤擅畫風(fēng)中牡丹，于繁花招展的氣勢中，展現(xiàn)人間富貴花旺盛的生命力。可以說，楊明先生以其多年的繪畫實(shí)踐，把王派的“破墨”畫法做了精準(zhǔn)的釋解。“韻者，美之極也”，中國畫特重氣脈、韻致，氣脈之開合、流轉(zhuǎn)關(guān)乎整幅作品之成敗。何謂“韻”，眾多前人各有體驗(yàn)和闡發(fā)，或許在他的作品中，雍容華貴的牡丹具有一種知性素雅的美，被賦予深層的情感追求。
這又和他的人生觀相輔相成了，楊明先生自幼酷愛書畫藝術(shù)，走上工作崗位后，由于心無旁騖，一心一意想追求自己的藝術(shù)人生，便在家人及朋友不解的目光中辭職了。先后在全國各大書畫市場混跡，遍尋名師。“師造化”在中國的藝術(shù)路途是至關(guān)重要的，幸運(yùn)的是，他的啟蒙老師，是他新鄭同鄉(xiāng)閆國恩老師，至于后來遇到金影老師更是他多年夙愿的實(shí)現(xiàn)，是他對書畫藝術(shù)的熱情和激情支持著他二十幾年艱難困苦、百折不撓的從藝之路。
中國藝術(shù)提倡“發(fā)纖秾于簡古、寄至味于淡泊”，這些由情趣向韻致發(fā)展的過程，暗含著藝術(shù)多元化文化內(nèi)化后一脈相承的軌跡，以恬靜典雅的花鳥畫為例，逐漸形成了自己獨(dú)特的風(fēng)雅魅力。花鳥畫具有中國文化的藝術(shù)特征，它淡化了中國文化的思辨性和嚴(yán)肅性，更重于追求“文人畫”的趣味性，用畫筆表達(dá)內(nèi)心的心性和追求，有意無意地遵循“文氣”，皆以淡泊、悠遠(yuǎn)、靈動為上品，這就是考驗(yàn)書畫家對古典文學(xué)的體悟功底了。楊明曾有詩曰：“筆墨隨心古人初，波折飛白總自如。江山萬里丹青在，何須羨仙涂紫朱。”貌似淺白的語言，卻蘊(yùn)含著他對筆墨丹青的理解，及對人生格局的體悟。或許，這就是中國歷代文人追求的藝術(shù)境界，敬重自然萬物，胸懷萬里河山，珍惜生命中每一次的機(jī)遇，讓心態(tài)更為清朗樸實(shí)。
楊明先生不但善于畫牡丹，在他的筆下，春夏秋冬四季花卉，公雞、喜鵲、八哥、白頭翁等花鳥作品都相映成趣。在多年的藝術(shù)追求中，他發(fā)現(xiàn)“國畫六法”中的“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”六個方面，實(shí)在是中國畫的經(jīng)典理論。氣韻生動可以使畫面生動活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出，也就是人們常說的“形神兼?zhèn)洹薄６袊嬏赜械墓P墨技法——骨法用筆，總的來說，能用嫻熟的筆墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|(zhì)感很好地體現(xiàn)出來。
孟子曾有句名言：“充實(shí)之謂美”。花鳥畫不同于其他藝術(shù)的是它描繪的對象是大自然，因此培養(yǎng)對自然界的生命力，訓(xùn)練觀察力的敏銳是主要的，也就是人們常說的“寫生”。楊明先生對于物品的細(xì)節(jié)，有著超越常人的觀察力和記憶力，他在構(gòu)圖時就很認(rèn)真地了解物象的結(jié)構(gòu)、特點(diǎn)、習(xí)性和規(guī)律，而且特別要強(qiáng)調(diào)概括能力和捕捉對象瞬間的動態(tài)。他筆下的花鳥蟲魚，栩栩如生，寓動與靜、含勢待發(fā)。對色彩的巧妙運(yùn)用使畫面增添音樂感和韻律，充滿了生機(jī)與趣味。如他的鷹松圖，蒼松郁郁蔥蔥，鷹眼如鉤，鷹喙如同利斧鋼刃，淡淡的花青暈染下，鷹翅似乎閃現(xiàn)著冷冷寒光，畫面閃現(xiàn)著靈動與自然的氣息，充滿了生機(jī)與力度之美。
南朝畫評家姚最《續(xù)畫品》中曰：“夫丹青妙極,未易言盡。雖質(zhì)沿古意,而文變今情。立萬象于胸懷,傳千祀于毫翰。”關(guān)于藝術(shù)家的創(chuàng)作技法，古往今來名家皆則認(rèn)為應(yīng)該做到“立萬象于胸懷”方可“傳千祀于毫翰”。書畫家揮毫潑墨，所書寫的不僅僅是對世間萬物的認(rèn)知，更重要的是生命的漸修與頓悟的過程。自古書畫同源，禪畫一體， 意存筆先，畫盡意出，一幅書畫作品中飽含著書畫家對世界的獨(dú)特感悟，抒發(fā)胸襟中的逸氣與體悟。可以想象，楊明先生的藝術(shù)路途，如果沒有他對藝術(shù)的執(zhí)著追尋，全心全意投入，細(xì)致入微的熱愛與感受，如何畫出一幅幅氣韻生動的作品來？或許，他在逸然自得的從藝之途上，正是用酣暢淋漓的筆墨吐露出自己芬芳的心聲。正所謂：
楊明紙上寫花瓊，逸氣胸襟伴落英。
國色天香邀月醉，丹青妙筆挾風(fēng)行。
竟然云夢吞如芥，還將山川繪不平。
偏是芳菲來去易，且迎蝴蝶滿蓬瀛。
