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自古以來關東一直被視為苦寒荒塞的生存禁區，雪是這片黑土地的神秘“外衣”。
李廣濱的“霧凇畫”用光和墨揭示了它的奧秘，表達了一種昂揚的生命意識。看他在那些引人神往的畫作中所闡釋物象關系，才知道透射出“判天地之美，析萬物之理，察古人之全”（莊子·天下篇）的意韻，是怎樣被他辯證地應用起來，他的創作超越了“意在筆先”和“成竹在胸”的前意識羈絆，雪與墨似乎變成了大地與銀色的交映關系，改造了虛與實、留與填的“借地為雪”的技法，幾如進入“潛意識”的創作境界而靈思無限，他筆下的雄奇雪景既繼承傳統又超越傳統，令觀者進入一個冰封雪掩、迷離遼遠的世界……
“奇畫”平臺：國畫還可以這樣畫
2001年3月29日上午，在廣東省佛山市的一家酒店里，黑龍江省美術館畫家李廣濱安然地望著大廳內忙碌作畫的人群，他沒有急于上前去和畫家們同時獻藝。佛山市美術館和香港出版界巨賈石景宜等人發起這次筆會，共邀請了國內各省市知名畫家一百多人聚首于此切磋畫藝。當百余名丹青高手各顯身手時，沉思頃刻的李廣濱走到懸掛一張丈二宣的畫板前，他取下畫紙急速地將它揉成一團又捻搓起來，人們向他頭來了驚奇的目光。只見他將宣紙展平鋪在畫板上，他運筆如飛不停地在紙上勾皴點染起來，沒人愿意在這樣大的畫幅上作畫，一般完成它需要兩、三天的功夫。三個小時過去了，在周圍一片沸騰的稱贊聲中，李廣濱畫就的《關東晴雪》映入圍觀者的眼簾。一時間，春日似乎遠離了這里，令人恍如置身于白山黑水的雄奇雪野之間，黑土地的神秘情韻從畫面映射出來，大家品評論足起來，筆會主辦者更是眉開眼笑。
佛山電視臺的記者忙不迭地將這個精彩紛呈的場面攝入鏡頭，當晚就在電視新聞節目中播放出來，觀眾和畫家們說“真難以想象，雪景竟是這樣畫出來的。”神奇的雪墨畫再現了它的迷人魅力，李廣濱一時成為焦點人物。很快，一篇題為《天地無私玉萬家》的專評文章在臺灣《民族報》刊登出來，這是該市美術家協會副主席、畫家梁根祥撰寫的，他從專業角度用熱情洋溢的語言，高度評價了李廣濱“霧凇畫”的藝術創新成就。有地域代表性的藝術創新，就是具有民族特色的佳作。他已不是第一次受到這樣的熱情稱贊，自二十世紀八十年代以來，李廣濱的大量國畫作品廣被海內外收藏家所悉收。京城一家大報的資深評論家看過他的霧凇畫后，竟不相信黑龍江有這樣的“高手”，直到見到畫家本人作畫方欽佩不已。二十世紀九十年代后期，他的一幅巨型畫作在莫斯科參展時，一個專修中國畫的老畫家用舌頭舔了作品，驗證了此畫沒用白粉后豎起了大拇指“哈拉紹”。
歲月點擊：跨躍崎嶇之路
雪白雪清。心中的藝術之光指引了他追求不已的人生之路，面對金錢，名利等諸多得失，李廣濱平生淡然視之，“一個人平生能作自己喜歡的事情，那是人生最大的快樂。”他在回思自己的求藝之路時曾如是說。
1937年11月，李廣濱生于吉林省九臺縣（今九臺市）雙廟子區東小荒地屯的農民家庭，這是個坐落于無垠大草甸深處腹地的小村落。每當茫茫白雪初展新裝之際，松花江移來的暖濕氣流給那里營造了一片霧凇的世界，云繞霧繚的氣息沁人心脾。童年時經常他觀察窗戶上令人著迷的千姿百態窗花。在莽莽的冰雪世界里他和小伙伴們在雪地間追逐野兔和五彩斑斕的野雞。更多的是一個人看那高高低低的樹林枝頭上千姿百態的銀色“珊瑚”，徘徊于雪壓枝頭、遠眺雪霧迷漫的大荒他從來不怕寒冷。雪注入他愛美的心靈世界，他立志當一名畫家。
藝術之夢日夜伴隨著他，從小學到中學、大學他靠國家助學金完成了學業。無論生活怎樣艱辛，他都矢志不渝地潛心于美術天地磨礪筆鋒。中學時期李廣濱顯露了他的藝術天賦，各科學習成績名列前茅，還發表過散文和小說等作品，他設計和編繪的墻報、黑板報讓師生們贊不絕口。高中畢業的前一年，李廣濱被學校保送到東北人民大學政法系就讀。面對入學錄取通知書他做出了自己的選擇，并得到了學校和家里的支持，他要圓畫家之夢。高中畢業后，他打了三個月的工。1958年的夏季，李廣濱拼命苦讀放手一搏，高考結束后他一氣睡了三天三夜。秋季，他如愿以償地跨進了魯迅美術學院的大門，成為國畫系山水科的預科生。
在沈陽的六年大學生活中，除米、黃和石濤、八大山人以外，他格外重視系統地學習素描、油畫等課程，他為自己確定了一個中西技法對照的學習計劃，那種磨練的艱苦成了他日后藝術起飛的秘訣。千山雪景，“故宮”夏蔭……六年間畫室---圖書館----宿舍----食堂的“三點一線”，他在這條藝術軌道奮力快速前行，他沉沁在列賓、希施金、列維坦等“巡回派”畫家作品的世界中，反復揣摩透納、梵高、畢加索等的傳世之作及對光色的獨特處理，精心咀嚼摩詰等“詩中有畫，畫中有詩”的煉意真諦，尋覓“大漠孤煙直”和“萬山紅遍、層林盡染”的時代激情。1964年畢業時他的作品被送去參加國際青年畫展和全國美展，他將自己發表畫作和參展作品所得稿酬二百六十多元都捐獻給了國家。然而，李廣濱的藝術之路走得并不順利，自1964年分配到黑龍江省藝術學校后當美術教師后，他又經常被派去參加各種“公差”，諸如“社教”等等，十年動亂又被迫擱筆廢畫。當他重操畫筆時已是41歲，這正與齊白石大師開始畫家生涯同年。
20世紀80年代開始，他的足跡遍及大小興安嶺、長白山、長城內外，跋涉在烏蘇里江、黑龍江和扎龍的澤畔，赫哲漁人、鄂倫春獵人、巍巍青松、駝鹿、嬌美的白樺林和太行山的千仞萬壑等，是他那一時期畫中的主要表現對象。這些作品有著雄渾激蕩的氣韻，格調雋永超逸的構圖，且用筆細膩渾然天成，墨氣古樸又意境深遠，已深得中國畫筆墨的神髓。遼寧美術出版社80年代中后期刊行他的一個作品集，10幅畫作中只有一幅《春雪》是他日后專攻的題材。像《云舞大秋》、《早春》、《雨后斜陽》、《綠海》與《觀山圖》等，頗有大家的“墨意”和氣度。他對自己很不滿意，在自我苦思的氛圍中掙扎著，開始了艱難的探索。走路在想、食不甘味，搜盡古今、夜不成寐，李廣濱確立了走表現本土人文風光的創作之方向，以山水冰雪畫為基礎，突破現有的技法和表現手段。一次偶然的機會，令他找到了適宜自己藝術積淀的表現方法。他覺得那張弄皺了的宣紙棄之可惜，便在上面畫起了冰雪，那意外的效果令他欣喜不已。以后的十多年間，記不清揉爛了多少宣紙，磨禿了多少支畫筆，專攻云、巧畫霧，堅持不懈地畫著“雪的主題”……
“奇技”程序：大師底線
李廣濱可謂大器晚成。人生最大的幸福是干自己愿干的事情，李廣濱就是這樣踐行自己的理想的。
1991年7月，他的《雪谷》在日本東京展覽時引起了極大的轟動，這幅畫旋即被日本國家美術館收藏。他的畫作走向世界，美國、加拿大、新加坡、香港、臺灣等20多個國家和地區展出了他的作品，并成為許多收藏家競購的對象。許多看過李廣濱雪墨畫作品的人都被其獨特的“墨氣”所傾倒，相信畫家的品位不能以現實名聲大小來衡量，作品是最有說服力的語言。他的《長白山雪晴》、《霜清氣潔》、《曦光曉雪》、《神泉》和《長白山天池》等百余幅作品廣為傳播，十幾家媒體介紹了他的“霧凇畫”作品。
評論界對李廣濱的雪墨畫定位有一個認識過程，有說他的作品是“冰雪山水畫”，也有的認為是“留白霜雪山水畫”，事實上他的畫作是融合兩者之長的“霧凇畫”。他在意境和技法上都做出了很大的創新，這在中國美術史上是一種新的突破。
從傳統上看，“冰雪山水畫”始于六朝時期的顧愷之《雪霽望五老峰圖》及張僧鯀的《雪山紅樹圖》。自宋代之后涌現的眾多畫雪的大家，在技法上作了許多探索性嘗試，宋代范寬在《雪景寒林圖》中用細密的“雨點皴”畫法，王詵在《漁村小雪圖》里用白粉畫雪，直至近現代畫冰雪積累了“留白法”、“積粉法”，還有用礬水、雞蛋清反襯作畫等，這與李廣濱的畫法有極大的區別。他的創新在于沒有事先構圖，作畫過程中隨圖構勢、隨機想象、隨意揮灑而隨其自然……畫作總體意境“寫意”用墨優美逼人，墨和色在表現物象方面，達到了“備天地之美，稱神明之容”（莊子·天下篇）的臻境，“神明”融合了畫家的文化底蘊和對大自然的感悟，其畫面“云雪飄飏，不待鉛粉而白，山不待空青而翠；鳳不待五色而綷，是故運墨而五色具，謂之得意”（唐·張彥遠）。比較而言，以白粉法渲染冰雪，或用“彈粉法”營造雪色，卻“意在五色，則物象乖矣”（同前），失去了雪的自然美感。
李廣濱留住了這種自然美，雪的投影下是大森林、大草原、大油田朦朧的身姿……他把它們提煉在筆下，將那巨大的空間拓到了宣紙上，構成了雪墨畫獨有的藝術風采，讓人對他的空間想象力驚嘆不已。從李廣濱的“墨雪畫”中，可捕捉到一種掩蓋于雪原下的熱情。他的畫作表現了黑土文化中的那種頑強個性，于宏壯的生活情趣里展示的遼遠空曠眼界，至剛至大的主體與大自然對話的萬端遐想。那是一種貫通古今的哲思“底線”，雪掩冰封無所不包的“禪意”，雪以蓬勃的生機力透紙背，使人浮想聯翩，又讓想象力顯得多余。在他的畫中，點、線、塊、面的界限被有機地融為一體，意象與物象完美地統一起來，傳統的畫卷上大多只有一個“畫眼”，以表達氣韻的活力，而他的畫中綴滿了千萬只畫眼，那是宣紙的自然肌理與雪花紛揚的形神交合，他用光和影搓出了雪的“意脈”，“大斧劈”出了黑土地的豪邁，皴染出了氣象萬千的白山黑水魂魄。大開大合的構圖變形，迎面頓生震撼力，激起了無數心靈的共鳴，它使人相信其“墨之濺筆也以靈，筆之運也神”（清·石濤）絕非戲言，這是一種氣韻生動的動態美。“文以氣為主”，霧凇畫的涵蘊也表明，畫也以氣為主。他站在新的藝術高度，找到了綜合表現雪地風光的新形式，并走到了這個領域的制高點。
“圣潔之美是李廣濱冰雪山水畫的靈魂”有評論文章認為，他以揉皺宣紙干筆皴點見長，不僅是技法上的創新，其即興小品和宏篇巨制都表現了人類追求真善美的審美理想。在黑龍江省的藝術年歷上，曾有過享譽中國藝壇的“北大荒版畫”、“冰雪畫”，現今他的“霧凇畫”又開出新蕾。
