筆底縱橫抒己臆
—由《天中小景圖》看李晚年的繪畫風(fēng)格
剛剛罷官的時候，許多人非議李的畫，李說：“薄宦歸來白緑新，人言作畫少精神。豈知筆底縱橫甚，一片秋光萬古春。”所謂“筆底縱橫”，而且要“甚”者，即突破成規(guī)、另辟蹊徑，以自己的個性色彩充斥于丹青水墨之間，而且達(dá)于極致之謂。這是寫給正統(tǒng)派畫家及朝堂諸公看的，“賣畫不為官”，飽受排擠的懊道人正是要反其道而行之，不拘繩墨，放浪隨意，無復(fù)拘擬。
這樣的境遇和心情，在《天中小景圖》里可以找到影子。
是圖作于“乾隆二十一年丙子”，即公元1756年。對于李復(fù)堂來說，這是途窮賣畫的晚年。這一年，他定居揚(yáng)州竹西僧舍。后來，他在家鄉(xiāng)筑了升仙浮漚館，作終老之所。
畫面很豐富，有石榴、蜀葵、萱花數(shù)株，穿插生于石隙間。石榴樹俯仰生姿，枝頭嬌蕊吐艷，石榴裂籽；二白頭翁聰于疏枝，似竊竊私語，沐露迎風(fēng)，巧得生機(jī)；樹下怪石方硬，以闊筆側(cè)鋒橫掃為皴，墨色濃郁；蘭草舒葉生花，爭奇斗艷，清風(fēng)徐來，暗香四溢。全圖豐富而不凌亂，濃麗中透出淡雅，令人怡然。
“筆底縱橫”的個性，首先淋漓盡致地表現(xiàn)在他的用筆上。《天中小景圖》中，李把闊筆放縱與細(xì)筆勾勒結(jié)合起來，畫面顯得淋漓酣暢，清新動人，體現(xiàn)了強(qiáng)調(diào)個性抒發(fā)為顯著特色的畫風(fēng)。他特別善于用水，此圖中石榴、萱草、蜀葵在兩百多年后的今天展現(xiàn)，依然顯得花葉滋潤，墨彩欲滴，這充分顯示了他的用水功夫。
李鱓的筆底縱橫，最鮮明的莫過于他的題畫。他晚年的題句大有由絢爛歸于平淡之勢。如本幅題文：“一拶生紅照乘珠，雙禽如向老天呼。事關(guān)小草論忠，此是人間好畫圖”，文如行云流水，又明白如話，韻味深長。他的題款位置亦不拘一格，或于青云之上，或于蘭草之間。這張圖，他的題文在左上角，凌駕花鳥之上，又似與花鳥相接，親密無間。書也是畫，畫也是書，渾然一體，顯示出中國畫特有的風(fēng)神和面貌。
看得出，他很清高，這甚至在揚(yáng)州八怪里也是首屈一指的。他不能象鄭板橋那樣承認(rèn)“吃虧是福”，也不能做到“難得糊涂”。他把在宮廷、在官場所不能充分表達(dá)的個性色彩充分表現(xiàn)在他的畫頁上。李曾是赫赫的宮廷畫師，可是晚年的畫風(fēng)卻令人如此不可思議，與傳統(tǒng)宮廷及世俗富貴一派大相徑庭，格格不入。宮廷里越是需要規(guī)矩、刻板、擬古、華麗的東西，他越是在他的畫頁上表現(xiàn)筆墨的放縱；世俗越是崇尚貴族化，他則越是要生活化、平民化、通俗化，他在他畫頁的自由天地里，用不拘形式的筆墨表現(xiàn)他內(nèi)心的寂寞與痛苦。領(lǐng)略筆底縱橫的美，看了此幅《天中小景圖》，當(dāng)嘆為觀止了吧！
在中國繪畫中，色彩美是早期花鳥畫的重要特征。就如童書業(yè)所說：“人物畫代表線條美，山水畫代表水墨美，花鳥畫代表色彩美。”尤其花卉翎毛所表現(xiàn)出來的豐富色彩變化，具有強(qiáng)烈的裝飾性，十分適合裝點(diǎn)宮室，并與雕梁畫棟的宮殿建筑相協(xié)調(diào)，非常符合皇家的審美情趣。因此，工致精妍的花鳥畫一直在宮廷中占據(jù)主導(dǎo)地位。清代宮廷也不例外，十分注重具“廟堂”富貴氣的花鳥畫創(chuàng)作。如李鱔的老師，清代中期重要的宮廷畫家之一的蔣廷錫，擅長花鳥，以逸筆寫生，奇正率工，敷色暈?zāi)｜c(diǎn)綴坡石，偶作蘭竹，亦具雅致。但同樣曾身為宮廷畫家并受教于蔣廷錫的李鱔，卻不拘于長久以來形成的創(chuàng)作規(guī)范和審美習(xí)慣，而是順應(yīng)時代潮流，廣采博收，注重花鳥畫中的水墨表現(xiàn)。
畫面中，樹石形象粗拙，皴擦老辣，繞石而生的植物和蘭花，生動嬌艷，不僅反襯出石頭的古拙樸素，更豐富了畫面。樹上棲息的鳥兒顧盼生態(tài)，盤繞垂掛枝頭的花朵國色天姿，明艷動人，粉態(tài)含露，嬌姿解語。巖石背陰處有蘭草幾叢，幽貞王種，翠佩送香，呈現(xiàn)出意趣橫生的和諧景象。此畫工整細(xì)致，設(shè)色雅致，既有他后期豪放宕逸的風(fēng)格，但自有清雅秀潤的韻味。眾多物象的有機(jī)結(jié)合，構(gòu)成了統(tǒng)一的整體。整幅畫以色彩為主，又有墨色的必要點(diǎn)綴。實(shí)際上他是結(jié)合了元人的雙鉤白描，徐渭、石濤、高其佩的水墨大寫意和清初興起的沒骨小寫意。這正表現(xiàn)出了李鱔技法豐富，大小寫意結(jié)合，寫而兼工、放而能斂、雄中帶秀的個人風(fēng)格。
李鱔的繪畫藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在以下兩方面：首先，他大大拓展了寫意花鳥畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，大自然中的花草樹木，也一一攝入畫中，其題材之廣泛多樣遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了前人。第二，在寫意花鳥畫的表現(xiàn)技巧上，他亦有新的突破，努力學(xué)習(xí)石濤破筆潑墨的畫法，酣暢淋漓，筆墨奔放，富有動感，充分表達(dá)了作者的創(chuàng)作激情。同時，他又吸取了沒骨花卉的表現(xiàn)方法，工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，色墨淡雅，變化豐富，形體富于立體感，在作畫時，他經(jīng)常能做到二者并用，自然渾融，靈活多變，具有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。縱觀李鱔一生創(chuàng)作，他是一位富有獨(dú)創(chuàng)才能的畫家。李鱔詩才書法成就也堪稱卓然。李鱔書法古樸，具顏。作畫時喜歡在畫幅上長題滿跋，于質(zhì)實(shí)中見空靈，使整幅畫面氣韻更加淋漓酣暢。在題畫上，由絢爛歸于平淡，明白如話，書畫渾然一體。反映了文人貼近現(xiàn)實(shí)生活而又風(fēng)雅脫俗的獨(dú)特精神世界。
說明：
1.李（1686-1762）字宗揚(yáng)，號復(fù)堂，又有懊道人、木頭老子、里善、中洋、苦李、滕薛大夫諸別號，江蘇興化人。康熙五十年舉人，官山東滕縣知縣，忤大吏罷歸。花鳥為蔣廷錫弟子，又得高其佩傳。供奉內(nèi)廷數(shù)載，以不容于畫院，乃賣畫揚(yáng)州，為“揚(yáng)州八怪”之一。畫筆縱橫弛騁，不拘繩墨，多得天趣，書法古樸，具顏筋柳骨，作畫題款隨意布置，另有別趣。
2.“中洋父”一印，參見《中國書畫家印鑒款識》391頁，第64號印。
3.題文“一拶生紅照乘珠”中“拶”字，查康熙字典，“子末切，逼也，相排迫也。（韓愈雪詩）漰滕相排拶，龍鳳交橫飛。”此處當(dāng)作“緊湊”解。
4.此軸曾經(jīng)上海人民美術(shù)出版社舊藏。
題識：一拶生紅照乘珠，雙禽如向老天呼。事關(guān)小草論忠，此是人間好畫圖。乾隆二十一年歲在丙子夏五寫，復(fù)堂懊道人李。
作者 李鱓
尺寸 171.5×93cm
作品分類 中國書畫>繪畫
創(chuàng)作年代 1756年作
估價 RMB 18,000,000-22,000,000
成交價 流拍
專場 中國近現(xiàn)代書畫（三）暨中國古代書畫
拍賣時間 2005-12-02
拍賣公司 上海嘉泰拍賣有限公司
拍賣會 2005秋季藝術(shù)品拍賣會
出版：
1.《中國美術(shù)全集》繪畫編第11冊作品第53號。上海人民美術(shù)出版社，1988年
2.《中國古代書畫圖目》第12冊第27頁，滬5-12，文物出版社，中國古代書畫鑒定組編（謝稚柳、啟功、徐邦達(dá)、楊仁愷、劉九庵、傅熹年、謝辰生一致認(rèn)定為真格），1993年。
3.《中國繪畫全集》清11冊63頁，浙江人民美術(shù)出版社，2001年。
4.《中國名畫全集》第四卷93頁，光明日報社，2002年。
5.《中國古代畫家辭典》第491頁，浙江人民出版社，1998年。
6.《藝苑掇英》第六十一期，圖版19，上海人民美術(shù)出版社，1998年。
7.《中國古代繪畫價值匯考·下卷》第294頁，遼海出版社，2002年。
鈐印：李生、中洋父、吾老矣、難再得
