年輕的Alan Parsons
premierguitar | 來源
Mitch Gallagher | 作者
FleaWang | 編譯
想象一下,如果你19歲就成為了一名助理錄音工程師，工作地點位于倫敦著名的艾比路錄音室。最初一個階段的工作——Beatles的最后兩張專輯《Let It Be》和《Abbey Road》。當(dāng)晉升為專職工程師后，你被安排去跟一支叫做Pink Floyd 的樂隊去搞《Atom Heart Mother》的錄制，隨后是《Dark Side of the Moon》（后者是讓你第一次贏的十多項格萊美獎提名的專輯）。挺酷的工作起點對吧？
對Alan Parsons來說，這就是他作為畢生職業(yè)的錄音工作的起點。他發(fā)掘出一大批錄音藝術(shù)家，包括The Hollies (《He Ain’t Heavy, He’s My Brother》 ，《The Air That I Breathe》)，Paul McCartney (《Red Rose Speedway》，《Wild Life》)，Al Stewart (《Year of the Cat》，《Time Passages》)，Ambrosia (《Ambrosia》)等等。但是 Parsons不滿足于一直工作在控制臺之后，他也帶領(lǐng)他的前衛(wèi)搖滾樂團Alan Parsons Project登上舞臺，其專輯大受歡迎（包括《I Robot》，《Eye in the Sky》，《Stereotomy》等等），他的世界巡演一路也廣受好評。他是一位出色的歌手，鍵盤手，薩克斯手，笛手，貝斯手，吉他手...同時寫歌寫的也很不錯。
Alan Parsons Project - Pyramid（1978）
這位出色的音樂人也很有擔(dān)當(dāng)精神，錄制了系列的教學(xué)DVD，網(wǎng)絡(luò)視頻以及高級研修課，指導(dǎo)新一代的工程師和制作人。
毋庸置疑，在與從George Harrison到David Gilmour幾位傳奇人物一起合作過之后，Alan Parsons對如何錄制美妙的吉他音色十分精通。下面我們談?wù)凙lan分享的吉他錄音秘訣以及他是如何在《Dark Side of the Moon》這張專輯中錄制那種創(chuàng)造性音色的。
*注：以下黑色加粗部分代表提問，正常部分代表回答
您錄制了一些有史以來最具標(biāo)志性的吉他聲音——David Gilmour在 《Money》中的音色可稱作一個典型的例子。麥克風(fēng)肯定是至關(guān)重要的一環(huán)。過去您曾經(jīng)說通常選擇電容式麥克風(fēng)為吉他音箱拾音，從不用動圈麥克風(fēng)，這是為什么呢？
動圈麥克風(fēng)傾向于強調(diào)我稱為“hard”的高頻信號，比如3kHz或4kHz——而這段也是你通常在電吉他上不想強調(diào)的。用電容麥往往平滑的效果更好，也可能是我運氣很好，至少過去這樣做效果一直不錯。
您更傾向于用大振膜電容麥還是小振膜電容麥？
事實上兩種我都挺喜歡。早先我大多數(shù)時候都用大振膜電容麥——一般是Neumann U87或者U86。不知為何，我喜歡Neumann電容麥勝過AKG的產(chǎn)品。至于AKG，我更喜歡它的動圈麥克。常常有人問我是否關(guān)注市面上最近出了多少新式麥克——新的電容麥，新的鋁帶式麥等等。我確實有關(guān)注，但是我還是會回去跟那批追隨我的老裝備繼續(xù)工作。新產(chǎn)品很長一段時間都沒帶給我什么驚喜。
（Parsons給吉他手的錄音建議：不要害怕提升低頻信號。電吉他的聲音可能聽起來會很硬很薄，但是加強低頻可以幫助緩解這一問題。）
您說過您擺放麥克風(fēng)時避免擺在距離吉他放大器很近的位置。這種說法仍然正確嗎？
這當(dāng)然正確了，因為如果你在特定位置給擴音的揚聲器拾音，你聽到的只是揚聲器的那一部分的聲音，你聽到的不是整個揚聲器的聲音。 所以我想說，一般而言，你得到的并不是全貌。我想這里可能存在人們對吉他拾音的一種臆想成分——他們可能覺得“如果我不把麥克風(fēng)放在箱體正前方，我就會拾到鼓聲了”，而事實上這是不會發(fā)生的。一切都會正常工作。因為吉他的聲音會足夠響，其余的會足夠安靜。即便是在現(xiàn)場，你移到一尺遠的位置也沒什么問題。
所以你一般會從離箱體大約一英尺處開始嗎？
現(xiàn)場的話，我可能要從八到九英尺處開始。在錄音室，我可能甚至?xí)囊挥⒊甙胩庨_始,也就是18英寸左右。我也可能移到五六英尺遠處，這都取決于響度大小以及這是否為一個有四個揚聲器的箱體。你需要在至少18英寸遠處才能均勻的拾取四個揚聲器的聲音。
也就是說您這么做是要捕捉整個箱體的聲音。
對的，我認為如果你是一個吉他手的話，你聽到的是整個箱體的聲音而不是單個的揚聲器的聲音。我并不是說這是一條準(zhǔn)則或者如果你只拾取一個麥克風(fēng)的話效果可能不好。我只是講，一般而言，我想要讓整套裝備的聲音都能被聽到，而不是其中的一部分。
您也提到在吉他箱子上您從來不用環(huán)境麥克風(fēng)，這是因為您已經(jīng)把單只麥克風(fēng)移到遠處了嗎？
這么說有些太概括了。我是用過環(huán)境麥的。我認為如果你是跟一個樂隊一起錄制吉他的聲音，環(huán)境麥只會減少通道分隔度，通過外部處理室內(nèi)聲音往往效果一樣好甚至更通用一點。如果你想要一把吉他聽起來是在室內(nèi)的話，就加一個室內(nèi)插件，這會聽起來很不錯，你也可以借此控制虛擬麥克風(fēng)的距離和幾乎所有的東西。不過只是一般來說我不用環(huán)境麥克風(fēng)，我只是覺得不用它們普適性更強。
如果是要在原帶上錄吉他這還會成立嗎？
原帶錄音是不一樣的，這也都取決于音樂的風(fēng)格。如果某種音樂需要的是環(huán)境聲，那么我會支一個環(huán)境麥克風(fēng)。如果想要的是那種緊貼你的臉的聲音，那我就不會像之前那么做。我認為每種情形都是不同的。
談到這兒，您能回憶起在與Beatles合作期間用的是什么麥克風(fēng)嗎？
我記得錄《Let It Be》的時候， Glyn Johns在George的箱子上用了一個Neumann U 67。在錄《Abbey Road》時，Geoff Emerick更偏愛AKG D19。
跟Gilmour合作錄 Dark Side of the Moon時情況又如何呢?
可能是一個Neumann U87,也可能是 U86。我到現(xiàn)在也堅持這么用。
那您是把這兩個一起來用呢還是分開單獨用?
非此即彼。等到我們著手做原帶配音時，可能我就只會用一個Neumann U47了，以便我們做人聲部分。有時我也會把那個麥加在這上面。
（錄制Floyd的Dark Side對Parsons 來說困難重重,其中的原因包括對不同的延音分別配有五六個磁帶機組。）
只是因為這樣比較方便嗎？
是的，U47是一個很好的麥克風(fēng),它能夠極好的錄制人聲和吉他。我沒找到任何理由用87或者86完成這項工作。 但是，你知道，錄專輯的時候經(jīng)過了一年多，吉他部分有的是當(dāng)場錄的，但我們也做過很多在原帶上錄的處理。我想說當(dāng)時是用過不少不同的配置的。
在那一年間的工作過程中，您對曲目之間的聲音匹配是否給予了特別關(guān)注呢？
當(dāng)時并沒有要求要這樣做。我的意思是不同曲目之間的聲音是不同的，并且作品的風(fēng)格也是多樣的,，并且確實沒有需要去關(guān)注連續(xù)性。
Gilmour是在控制室演奏的還是在錄音室演奏的呢？
這是我頭一次碰到的情況：David Gilmour在控制室演奏，而他的擴音器留在在錄音室里。此前我從未這么做過。
是說他的箱頭在控制室而揚聲器在是錄音室里嗎？
不是的，他的整套裝備都在錄音室里。
所以你接了一條很長的吉他線到擴音器嗎？
是的，我們當(dāng)時接了一條很長的吉他線。但我后來發(fā)現(xiàn)這可能并不是一個好主意（笑）。 用一條長的吉他連接線會丟失很多東西…
但是最后出來效果也不錯啊…
是的，似乎是還行（笑）。當(dāng)時首先要解決的一件事就是高頻。我們用一條長線得到的聲音比一條短線更柔和一些。
艾比路工作室里的錄音室是挺大的房間吧？
大多數(shù)吉他都在三號錄音室，事實上這是所有里面最小的一間——但是它確實是挺大的。
你花了多少時間才找到擴音器的麥克風(fēng)的合適的擺放位置？
通常來說，我會在外面擺一個麥克風(fēng)，我可能會移動它一下，理論上來說，我通常都會找到能讓它良好發(fā)揮功能的位置，如果它不能正常工作了，我就會再移動它。 但是如果找到一個效果好的位置我又有什么必要動它了呢，是吧？
你當(dāng)時就在按照你的 ‘18英寸& 4x12箱子’哲學(xué)操作了嗎?
我想是的。
有消息稱Gilmour錄這張專輯時有一部分是用Fender Twin錄的. 那樣的話拾音要求也一樣嗎？
我不記得了。我只記得是有一個4x12 的Hiwatt箱體還有一個Leslie揚聲器。比如 《Breathe》這首歌里就用到了。
那么你是如何拾音的呢？
大概是隔開一段距離，可能是一個麥克風(fēng)在上面，一個擺在下面。因為我們是用的16軌，與24軌是截然不同的，我可能不在錄音室里錄Leslie—因為軌數(shù)不夠。它可能是單聲道錄出來的，所以從Leslie當(dāng)中得到了很好的頻譜響應(yīng)，而不是雙聲道的效果。
Leslie揚聲器
我們聽到的聲音跟你一開始捕捉的很接近呢還是當(dāng)時又經(jīng)過了大量的后期處理了？
David錄音的時候帶了他的效果器包來。他當(dāng)時有非常先進的效果器板，實際上我并不清楚那是不是可以那么稱呼，但他確實有很多效果器，比如相位踏板、哇音踏板以及各種各樣的踏板。當(dāng)時也有一個EMS公司產(chǎn)的HiFli，算是一種控制設(shè)備并帶有一種早期形式的合唱和其他的效果。這是一包有趣的東西。
您曾說過過去您不是很偏愛壓縮，除非去處理失控的的動態(tài)。那么您在Dark side of the moon的混音中用到了大量壓縮嗎？
一般我更傾向于全部不用壓縮或者除了鼓之外都壓縮，因為我極度反感壓縮鼓組。 所以，雖然制作人Chris Thomas希望各個部分都用壓縮，我說服他只需要壓縮樂器和人聲部分，但是鼓不能壓。
在這張專輯里，您是怎么用非常少的錄音室設(shè)備就創(chuàng)造了一些很酷的聲音— 主要就是一個EMI的控制臺，一個16軌的錄音機，F(xiàn)airchild限幅器和一個EMT板式混響。
每種以時間為基礎(chǔ)的過程都用磁帶完成——那時候還沒有數(shù)字設(shè)備。我們可能有五到六個磁帶機來做各種延時，包括混響延時等等。 我清楚地記得在混錄時不得不從其他錄音棚借來錄音機以獲得混響等等。
Fairchild 670
這過程中也有很多磁帶循環(huán)，您又額外做了很多磁帶輸入編輯嗎？
確實夠多，16軌錄的是一個編輯帶。你可能認為所有歌曲之間的連結(jié)是在混音階段完成的,但實際上并不是如此。這些都在主音軌上完成，第一面和第二面之間有一個間隔，正像在乙烯基唱片上一樣，但你卻能連續(xù)播放整個多軌錄音。
您實際上就是在主盤錄音上進行編輯的嗎?
是的，這對整個音軌能不能很好的播放也是一個挑戰(zhàn), 在正確的地方用正確的樂器并且在交叉處保證沒有問題。
如果要開始一項新的工程，就不得不清除舊的錄音。所以新的錄音往往需要更好—因為你沒辦法像今天用數(shù)字手段點擊取消那樣簡單,而且你沒有足夠多的剩余音軌？
最后為得到更多可用的軌數(shù)，我們用了second generation。『注：所謂 “Second generation”，是指從一臺多聲道錄音磁帶機到另一臺多聲道錄音磁帶機的一種操作，用以空出更多音軌來做額外的原帶配音』有一些歌，我記不太清楚具體是哪些了，貝斯和鼓在second generation帶子上是被減到兩軌了。
在其他部分后來疊在上面的情況下想平衡好鼓和貝斯并且還能讓它們聽起來不錯是一個很大的挑戰(zhàn)吧？
這確實很有挑戰(zhàn)性（笑）。 我當(dāng)時會想“我的上帝，我希望我調(diào)好了，因為我不能倒回去重新調(diào)！”
有時候有限的選擇權(quán)可能勝過有很多選擇?；仡檹那暗慕?jīng)歷，您是否認為這些限制也算一種有利條件呢?
我對這點完全認同！現(xiàn)在有太多決定是可以以后做的，但我會盡早在第一時間做出選擇。
（Parsons對進錄音棚錄音的人的建議是專注于演奏和音樂創(chuàng)作本身，而不是過多關(guān)注設(shè)備。）
Dark Side發(fā)行距離現(xiàn)在差不多快40年了，但至今仍被唱片愛好者視為錄音神作。您把這歸因于哪一點？
這非我一人之功勞。我的意思是說，樂隊成員對在錄音室中工作都輕車熟路了，他們也可能算得上是在那里錄音的技術(shù)上最純熟的樂隊了。他們知道一個錄音室能做到什么, 并充分利用這些條件。 同時他們也促使我努力工作——他們經(jīng)常會好好支使他們的工程師來掃除障礙。坦白地講，對一個見習(xí)的錄音師來講找不到比這更好的一個樂隊了（笑）！
對于想在家庭錄音室里獲得質(zhì)量不錯的聲音效果的音樂人，您有什么建議嗎？
用好的麥克風(fēng)和好的麥克前置放大器，然后就不用想太多，讓樂隊演奏就行了。 盡量把處理都做在前期——在演奏和創(chuàng)作方面多花些心思。 對于錄音的藝術(shù)與科學(xué),我們在Village工作室做了系列的大師課，并邀請了頂尖的樂手：Nathan East 『Eric Clapton，F(xiàn)our Play，Stevie Wonder，Herbie Hancock的合作貝斯手]』，Rami Jaffee『Wallflowers，F(xiàn)oo Fighters的合作鍵盤手』，Vinnie Coliauta『Sting，Allan Holdsworth，F(xiàn)rank Zappa，Jeff Beck的合作鼓手』以及Michael Thompson『洛杉磯有名的錄音吉他手』。
我們預(yù)設(shè)了一軌，沒用到插件，但聽起來很不錯，也沒用到特殊的聲音處理手段。每個人都在自然而然的演奏出自己部分的很棒的聲音。 Nathan有他自己的一小包效果器，Michael用了一滿架的設(shè)備，所以他們是從源頭處就讓聲音聽起來很棒，然后我們做的僅僅是把它存到磁盤上，結(jié)果放出來聲音也非常好。還有一種普遍的看法是你花越多的時間在實驗和后期處理上效果會越好，但往往相反的做法是正確的。
對在家錄音的吉他手您有什么建議嗎？
畢竟現(xiàn)在技術(shù)先進了，你可以用Line 6 Pods和SansAmp這些設(shè)備來做出很好的失真。 但是你要知道，有些聲音無論再怎么模擬也是比不上原配置的，比如一把經(jīng)典款LP接一個Marshall箱子發(fā)出來的聲音。我仍然覺得一種好的吉他聲音以其他任何方式都是難以得到的，大部分要歸功于演奏本身。首先來說我不是一個電吉他手，我曾在家里準(zhǔn)備了一套裝備,但是我一彈起來那聲音聽起來就好像是徹頭徹尾的垃圾，但是當(dāng)一個吉他手在場時,他能夠讓那把琴唱起歌來（笑）。所以說單這一點就會造成巨大的差異。音樂水平的高低，跟其他因素比起來有很大的不同，它會主導(dǎo)一把吉他的聲音出來會如何。
最后您還有什么想說的嗎？
“我就還想再說一點：如果你是吉他手的話千萬別不敢增加低頻信號。我經(jīng)常這么做，電琴可能聽起來又硬又單薄，相對于去去除這些很硬的聲音，我會在控制臺上加一些低頻信號來讓它聽起來更平滑?！?/p>
吉他手David Gilmour在錄《月之暗面》期間用了一系列裝備。鑒于他愛更換設(shè)備的嗜好，錄音的時段安排的跟現(xiàn)場演出重合了，并且整個周期長至一年，所以很難列出一個錄《月之暗面》時期的設(shè)備詳單。然而，下面這幾件被普遍認為是該時期用到的主要設(shè)備。
吉他：
Gilmour的有名的黑色Fender Strat 是該時期的主要戰(zhàn)器。錄音期間，經(jīng)常修改的1969年款 Fender Strat配有一個63的琴頸，玫瑰木指板，單線圈拾音器，一個額外的微型切換開關(guān)用以切換別的拾音器組合。在73年初，Gibson PAF拾音器被裝在琴橋以及中間拾音器之間，但是在這張專輯之中是否聽到該拾音器的聲音仍存在爭議。
Gilmour也用了一把Fender 1000 pedal-steel吉他，G6調(diào)弦 (D–G–D–G–B–E，從低到高)。他也用了一把1970年的定制琴（由加拿大樂器工匠Bill Lewis打造）來彈 《Money》的 solo，這把琴桃花心木琴體，黑檀指板，24品，帶定制款拾音器。別的錄音也可能用到了這把琴。
Fender 1000 pedal-steel
放大器：
這一時期，Gilmour選用了Hiwatt DR103 100-瓦箱頭配4x12的箱體。 據(jù)Alan Parsons回憶，用的箱子是Hiwatts,然而有些來源 (如 Gilmourish.com) 稱可能用的是WEM箱子。 后者還稱錄這張專輯時還用到了一個 Fender Twin箱,但是Parsons回憶并沒有用到該設(shè)備。Leslie或者Maestro Rover其中一個旋轉(zhuǎn)揚聲器箱也用到了。
效果器：
Gilmour以出神入化的運用效果而著稱，無論是在現(xiàn)場演出還是在錄音棚中皆是如此。錄Dark Side用到的效果器主要有Dallas Arbiter Fuzz Face，Binson Echorec II，Colorsound Power Boost，Univox Uni-Vibe，Kepex tremolo，以及EMS的 Synthi HiFli。
訪談中Parsons提到的Neumann U47, U67和U87麥克風(fēng)可能在很多不同風(fēng)格的音樂專輯的錄制過程中用的比其他的麥都多。不過它們都挺貴的—特別是老式的U47和U67。下面我們列出的幾款優(yōu)質(zhì)替代品相對物美價廉，表現(xiàn)出眾。
Neumann U47
1949 到1965年間制造, U47 是一個大振膜電容麥，帶有可切換的極性模式。它有突出的通用性，對各種源聲音的接收效果都不錯,包括人聲和吉他。 聲音比較干凈并且有很好的高頻的溫暖度。 Beatle樂隊的制作人’ , George Martin稱U47是他最鐘愛的麥克風(fēng)。
1969年，U47 FET—一個非常不同的固態(tài)電子學(xué)麥克風(fēng)發(fā)布，很多工程師喜歡用FET款來錄鼓和立式貝斯。
Neumann U67
早在60年代初，U67就被推出用以解決U47的一些缺點，—有些工程師感覺U47錄出來的聲音太過尖利并且低音沉重，在錄人聲特寫的時候會有這種情況。 U67仍然是一個大振膜電容麥,但它增加了一個低音衰減開關(guān)，而且中頻上段也有一定衰減。它的通用性也極強，帶有一個大振膜, 可切換極性模式, 以電子管為基礎(chǔ)的電容器設(shè)計。 U 67對很多工程師和制作人來講被認定為工作室標(biāo)配。
Neumann U87
Neumann U87在專業(yè)錄音市場上是經(jīng)常被用的一種麥。它是一款固態(tài)電子學(xué)大振膜可切換極性的麥克風(fēng)。很多工程師靠它來錄人聲,但它實際上被用到很多地方,包括管弦樂隊，鼓(Bruce Swedien , Duke Ellington,以及 Michael Jackson都很信賴用它錄tom鼓),電吉他以及一些別的。
大振膜電子管電容麥替代產(chǎn)品： Mojave Audio MA-200 ($1,095), Rode K2 ($699), SE Electronics Z5600a ($849), Avantone Audio CV-12 ($499), or Studio Projects T3 ($599)
大振膜固態(tài)電子學(xué)電容麥替代產(chǎn)品： Mojave Audio MA-201 FET ($695 ), Audio-Technica AT2035 ($149 ), Rode NT1000 ($329 ), Blue Bluebird ($299 ), AKG Perception 220 ($179 )
關(guān)于《Dark Side of The Moon》
Pink Floyd在1973年初發(fā)行他們的代表作《Dark Side of the Moon》之前已經(jīng)發(fā)行過七張專輯，并且取得了極大的成功。 自1971年他們就在籌備新歌和組曲—最初被稱為 《Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics》的作品，并在72年初面向媒體表演過。 Floyd于同年五月進棚開錄,合作伙伴為Alan Parsons（負責(zé)管控制臺）和 Chris Thomas (Roxy Music, Badfinger, Sex Pistols, Pretenders的制作人，負責(zé)唱片制作)。他們用了將近一年時間錄出了有史以來影響力最大的專輯之一：月之暗面。
Dark Side在1973年三月一經(jīng)發(fā)行就造成了極大轟動 。短短一周之內(nèi)就登頂Billboard專輯排行榜，并保持了驚人的741周。 這是有史以來最暢銷的專輯之一，銷量僅次于Michael Jackson的Thriller。它也被重新灌錄和重新發(fā)行了若干次，近年來又在 Why Pink Floyd…中整理發(fā)行。
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