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藝術、時尚、創意，
看過電影《海上鋼琴師》的老鐵，一定對這一幕記憶猶新：
男主將一根煙放在鋼琴上，轉身落座，激情演奏。一雙無影手在琴鍵上來去自如，旋律快到令所有聽眾懷疑人生。
一曲彈罷，他起身將那根煙湊近琴弦，煙被瞬間點燃。
這大概是影史上最帥的點煙方式了，也許你會問，這神一般的操作在現實中真能實現嗎？
若這個人是王羽佳，有可能。
今年1月28日，王羽佳與費城交響樂團一起，在美國的卡內基音樂廳完成了一場震驚世界的演奏會。
論時長，普通的音樂會最多兩小時，而這一場，她連彈四個半小時。
論體量，一般的音樂會只能演奏兩套大型作品，而她此次一口氣完成了拉赫瑪尼諾夫的五部作品，光樂譜就超過400頁。
論技術，在這場馬拉松式的演奏中，她一個音符都沒有出錯，激情又浪漫的狀態，她一直保持到最后。
這是對耐力、記憶力、爆發力的多重考驗，而王羽佳的表現，讓指揮家雅尼克當場跪拜，他說這次的演奏難度，堪稱登頂珠穆朗瑪峰。
音樂會的第二天，外媒將剛剛過去的這個夜晚，形容為「一生一次的夜晚」。
所以，這傳說中的王羽佳究竟什么來頭？
她是古典音樂界的超級巨星，是一位年僅36歲的演奏大師，是土生土長的中國女孩。
她還有個更通俗的稱呼：鋼琴魔女。
01
「神童」這個詞，王羽佳早就聽膩了。
學過鋼琴的人應該對這個小女孩很熟：
那是11歲時的王羽佳，因為表現極佳，她被邀請參加鋼琴教材示范曲的錄制。
別看年紀小，她的表現可不青澀，她4歲開始學琴，6歲登臺表演，8歲那年，她就達到了鋼琴十級的水平，9歲被送到中央音樂學院學習，妥妥的別人家的孩子。
入學那天，所有孩子都看著她，眼神中透著無聲的吶喊：我天啊，她來了！
這做神童的感覺，王羽佳說「他們就像在看動物園里的另一個物種那樣」。
鋼琴之于王羽佳，并非刻意的選擇，這更像是冥冥之中的雙向奔赴。
1987年，王羽佳出生在北京，父親是著名的打擊樂演奏家，母親是一名舞蹈老師。家里那臺紅色的雅馬哈鋼琴，是父母結婚時收到的禮物，也是王羽佳自小的玩伴。
跟很多城市小孩一樣，王羽佳小時候上過很多培訓班，鋼琴、書法、游泳、體操...母親對她的培養策略是，普遍撒網，重點打撈。
當然，她也嘗試過教王羽佳跳舞，但因為柔韌度夠嗆，沒練幾天就棄了。
在眾多愛好中，王羽佳選擇了鋼琴，她覺得彈琴至少能坐著，不那么累。
學霸的話可不能太當真，事實上，王羽佳自小就對鋼琴感興趣，電視上聽到好聽的歌，她就會自覺摸索著去彈，哪怕彼時的她還不懂「譜」是個什么東西。
女兒的選擇，可把老父親激動壞了，逢上閨女練琴，他就會在旁邊看著。
作為一名玩兒打擊樂的大佬，父親的音準簡直嚇人，錯一個音符都會被叨叨。直到后來成為鋼琴家，王羽佳都說，父親簡直就是「音樂納粹」。
對于被逼著練琴的孩子來說，天天這么高壓實在是太摧殘了，但王羽佳偏偏就愛這個，她享受進步，喜歡跟父親爭辯，也樂于挑戰父親的高要求。
人說學習要循序漸進，那只是普通人的打法，王羽佳從來就喜歡先挑骨頭硬的啃，哪首最難，就拿哪首熱熱身。
15歲那年，王羽佳將目光瞄向了位于美國費城的柯蒂斯音樂學院。
申請來這里的，都是專業水平最頂尖的學生，每年的申請者不過100人左右，而錄取率只有3.2%。
王羽佳的表現是：7個評委，全票通過。
在柯蒂斯，她師從鋼琴家加里·格拉夫曼（Gary Graffman），老先生還有個我們很熟悉的學生--郎朗。
也因為此，王羽佳被強行貼上了「女版郎朗」的標簽，她本人對此無奈得很：老娘做自己不行么？
當然了，論在國內的知名度，王羽佳確實不如郎朗，后者已是內娛大熟臉，而王羽佳依舊在神壇。
她不上綜藝，不炒話題，規規矩矩地待在音樂的頂級殿堂里，只為探索演奏的更多可能性。
鋼琴能遇見王羽佳，實在是難得的福分。
02
在B站看王羽佳的演奏視頻，彈幕常常是一串問號。
倒不是說那高雅的藝術令人費解，而是王羽佳的爆發力相當驚人。
就拿炫技神曲《野蜂飛舞》來說，上來就是高能，極快的旋律讓她的手指在琴鍵上不斷跳躍，快到手指能拍出殘影。
更令人叫絕的是，她快而不出錯，下手就是唱片級，整首曲子一氣呵成，直到她面帶微笑彎腰鞠躬，你才能緩過神來。
因為這次演奏，王羽佳被人稱為「飛指鋼琴手」。
關注王羽佳的人，難免被她的手臂肌肉所吸引，那胳膊可不似仙女般纖細柔弱，而是結實的、力量感十足的。若是換個場景，換身衣服，說這胳膊是被苦力活兒練出來的，一定有人相信。
話說，王羽佳還真能算是演奏界的「苦力」，她一年的演出多達120多場，平均每3天一場，而且是滿世界地飛，毫不夸張地說，她不是在演奏，就是在前往演奏的路上。
各種各樣的曲目，對記憶力也是極大的挑戰，但這在王羽佳看來，簡直是送分題。
她背譜、視譜的速度超快，網上有一條點擊量很高的視頻《王羽佳與翻樂譜的人》：
在某次演奏中，身邊負責翻樂譜的人晃了個神，錯過了翻譜的時機，王羽佳一個白眼瞟過去，無奈又不爽，很有喜感。
盡管如此，她的手指可沒停下，流水一樣的旋律在琴鍵上嘩嘩流淌，效果完全不打折。
現場的這點小狀況，王羽佳見多了，有時候她玩性大發，還會讓指揮在現場隨機點歌，即興的演奏往往叫人更為過癮。
高強度的歷練下，也許你以為她早已成為了刻板化的彈奏機器人，如是這樣，她絕對不會令全世界的古典音樂愛好者為她著迷。
放下鋼琴，王羽佳最多捧起的，就是書本。她讀莎士比亞，讀伍爾夫，讀哲學，也讀科學。
為了更好地理解大師的作品，她會大量閱讀有關作曲家的傳記、生前的信件，嘗試從每一個音符里，去揣測那早已遺落在時光里的情緒。
「藝術里有一些神秘的東西」，王羽佳說。
所以她的演奏總是百聽不厭，即便是同一首曲子，她每次都會加入不同角度的理解，與各種各樣的新鮮元素加以碰撞。
好的藝術家，永遠都不缺乏好奇心與想象力。
音樂沒有天花板，王羽佳始終都在思考：下一場，我能多做些什么。
03
每逢有大型演出，國外媒體就會對王羽佳進行賭球式的預測。
預測啥呢？說來有些無聊：猜她究竟是穿長裙還是短裙。
王羽佳的穿著，那是相當辣眼，超短裙是必備，即便長裙，那衩子也得開到大腿。
樣式出挑，顏色還相當惹眼，大紅大綠大紫，顏色超飽和，亮片要多閃有多閃。
至于高跟鞋，那是紅毯明星都勸退的程度，這么高的鞋跟，踩鋼琴踏板真的穩么？這姐非常狠，她平時練琴的時候，就會穿著超夸張的高跟鞋練習踩踏板。
在王羽佳之前，古典音樂界的演奏大師都穿得一本正經，男士西服領帶，女士優雅長裙，但對王羽佳來說，那些仙氣飄飄的玩意太礙事了，所以她的演出服，都是自己設計，自己找人做的。
有了完美戰服的加持，王羽佳在表演時更炫酷了，只有你想不到的，沒有她做不到的。
當然，她也沒少挨罵。
媒體什么詞都敢用：脫衣舞娘、low、賣弄...《洛杉磯時報》的樂評人甚至說：「她的裙子如果再短或緊一丁點，劇場就應該要求任何未滿18歲的未成年人，在沒有成年人陪同下不得入場。」
面對如此爭議，王羽佳剛開始還耐心解釋：「我穿短裙，因為我覺得古典樂就是我的派對。」
被問煩了她也會敷衍打發：「我還年輕，想穿得漂亮些性感些，可不可以放我一馬。」
現在她干脆在社交平臺上，將自己的簡介改成了：以自我為中心、不顧外界評論的首席女王。
爭議之中，王羽佳依然我行我素，如果音樂是美麗而感性的，為什么不能為它穿上同樣美麗的衣服？
2016年，同是卡內基音樂廳，王羽佳在兩小時的演奏里，將舒伯特晚年的作品《美麗的磨坊女》、《天鵝之歌》等名曲演繹得精彩絕倫。
第二天的《洛杉磯時報》上，樂評人諾德林格寫道：「她彈得那樣錯綜復雜，卻又敏捷清晰——清晰得能讓人把每個音符聽寫下來。我很慚愧，我過分關注女鋼琴家裙子的長度了。」
而這位樂評人，此前一直是抨擊王羽佳的黑粉。
不被約定俗成捆住手腳，不懼任何大膽的嘗試，這樣的王羽佳，真的很酷。
面對事業和人生，她的態度亦是如此。
到達一定的高度之后，現在的王羽佳已經不再開啟苦工模式了，她將每年的演奏次數降到了80多場。
其余的時間里，她在創造獨屬于自己的東西。那是更大膽、更有趣，能永遠經得起時間滌蕩的藝術品。
兜兜轉轉，現在的王羽佳不過才36歲。
在很多同齡人躺平、抱怨、摸魚，甘心余生當個廢柴時，天才王羽佳依然在一路高歌往前奔。
這大概就是追逐夢想最美的姿態了吧。
明知不容易，但，竭盡全力。
