我們先來看一組
莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館的名畫
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莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館，位于克里姆林宮以南約1.5公里處，隔著一條莫斯科河。該館共分60多個展廳，收藏6萬多件繪畫和雕塑藝術(shù)品，包括1萬多幅油畫，3萬多幅水彩畫和版畫，主要是俄羅斯藝術(shù)家的作品，創(chuàng)作年代從11世紀到20世紀初，是世界上規(guī)模最大、館藏俄羅斯民族藝術(shù)珍品數(shù)量最多的博物館。
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1、坐著的天魔 弗魯貝爾 俄羅斯 1890年 布面油畫 114x211cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
弗魯貝爾的這幅畫是為俄國詩人萊蒙托夫詩集中的散文詩《天魔》所作的插圖。故事講述魔鬼愛上美麗的公主塔瑪拉并遭到拒絕，他的強吻讓公主死后上升天堂；被遺棄的魔鬼將永遠孤獨，沒有愛情，沒有希望。畫面中魔鬼坐在山上，右側(cè)盛開的鮮花變成水晶，閃爍寶石般的光芒，有馬賽克的效果；他望向空無一物的左側(cè)，遠處落日的強光是地獄的火焰；強壯的身體肌肉緊張十指緊扣，同時纖細的長發(fā)、柔和的面孔和撅起的嘴唇呈現(xiàn)女性化特征；憂傷的眼神渴望愛情，但又透出拒人于千里之外的孤傲，魔鬼的精神永遠在痛苦的掙扎中。弗魯貝爾的這幅《天魔》，被送到彼得堡去參加“藝術(shù)世界”展覽時，極大地震撼了社會，人們站在“天魔”的面前驚呆了！
2、松樹林之晨 希施金 俄國 1889年 布面油畫 28.3x40.1cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
這是希施金一定能流傳千古的最優(yōu)美的名畫！正一藝術(shù)2019年8月17日攝于莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館25展室。晨光為松樹林涂上一層金輝，松林里蕩漾著清新的生氣。松樹林蘇醒了，幾只黑熊在嬉鬧玩耍，為寧靜的松樹林增添了生息。高大的松樹林，分出近景、中景、遠景，層次的豐富加強了空間感，展示出一派生機勃勃的景象。畫家從生活出發(fā)，以寫生為基礎(chǔ)，為作品灌注了現(xiàn)實情感。據(jù)說畫中可愛、親和的大小黑熊是動物畫家薩維茨基所畫。
3、近衛(wèi)軍臨刑的早晨 蘇里科夫 俄國 1879年 布面油畫 218x375cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
這幅《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》描寫了17世紀俄國歷史上的一件真事。1698年正當彼得大帝出國訪問時，俄國發(fā)生了近衛(wèi)軍兵變。彼得大帝得知后倉促回國，立即殘酷地鎮(zhèn)壓了這次兵變。畫面的背景是莫斯科克里姆林宮的墻外和華西里伯拉仁諾大教堂的天球頂。身穿海藍色軍裝的彼得大帝騎在高頭大馬上，親自監(jiān)督處決“謀反”的近衛(wèi)軍。他的背后是整齊森嚴的行刑隊和一排絞刑架，他的右邊是一群外國使節(jié)和他的寵臣。占據(jù)畫面大部分前景的是動亂的人群，一些農(nóng)民裝束的近衛(wèi)軍家屬圍繞在六個即將臨刑的近衛(wèi)軍身旁，他們悲痛地哭泣著。表現(xiàn)了寧死不屈的俄羅斯民族的堅強性格。
4、白樺林 庫茵芝 俄羅斯 1881年 布面油畫 49.7x76cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
這是庫茵芝一幅表現(xiàn)俄羅斯自然景色的畫，一幅具有特殊魅力的代表作。1880年庫茵芝舉辦了一次只展出一幅畫的展覽會，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轟動了整個彼得堡城。一年后庫茵芝又舉辦了一次只展出獨幅作品的展覽會，展出的作品就是這幅《白樺林》，又取得巨大成功。畫面以綠色為主色調(diào)，林間散落著一片片金黃的色彩，陽光從樹林的縫隙灑落在遼闊的田野上。那明亮耀眼的光線，濃烈鮮艷的色彩，比印象派畫家還要熱烈，套用句雷諾阿的話，那顏色，“響得像一個鐘一樣”。白樺樹不是什么高貴品種，在俄羅斯大片大片到處都是，然而那挺拔秀美，仿佛永無盡頭的白樺林卻是俄羅斯人的最愛，它寄托著俄羅斯人的情感和記憶，在人們心中有著無可替代的吸引力。
5、扎波羅熱人給土耳其蘇丹回信 列賓 俄國 1881年 布面油畫 358x203cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)館
這幅畫描繪了16至18世紀烏克蘭扎波羅熱人反抗外侮的一段史實。列賓以其深厚廣博的歷史學(xué)修養(yǎng)和生活積累，塑造了一個以幽默、恥笑回敬土耳其皇帝勸降企圖的查波羅熱人的英雄群像。畫中所描繪的正是寫回信時的情景，人們用嘲笑挖苦土耳其蘇丹王的語言，逗得所有的畫中人都在笑，但笑的姿態(tài)和神情各不相同，可以說是一幅人類笑的百科全書。列賓在前景突出描繪兩個背向觀眾的人物，在他們的背后和腰間配有許多小道具，這種精微的配物既反映扎波羅熱人熱愛生活富有生活情趣，也深刻包含一個哲理，即俄羅斯的哥薩克人有著自己的文化傳統(tǒng)，畫中每個人都有自己鮮明的個性特征，整體地向世人展現(xiàn)一個民族的精神形象——他們是不可征服的。
6、金色的秋天 列維坦 俄國 1895年 布面油畫 82x126cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
列維坦在19世紀90年代中期畫了一些抒情性作品，杰出的有這幅《金色的秋天》。正一藝術(shù)2019年8月17日攝于莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館37展室。畫家運用瀟灑穩(wěn)健的筆觸和色塊，高度概括地描繪了俄羅斯金黃色秋天的自然景象。這幅畫是一首秋天的頌歌。湛藍的天空，仿佛活生生的會呼吸似地，天空飄浮著灰白色的云，陽光穿過云朵照耀在同樣藍得發(fā)亮的小溪上，田野正在由綠變黃，樹葉已全部變成金黃色。
7、基督顯圣 伊萬諾夫 俄國 1832-1845年 畫布油畫 540x750cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
這幅《基督顯圣》是伊凡諾夫于1832年開始構(gòu)思，直到1845年才基本完成的作品，正一藝術(shù)2019年8月17日攝于該館10展室。畫面中央的那個身披黃袍舉著十字架的人物就是大名鼎鼎的施洗約翰，這位猶太預(yù)言家宣稱人類的救世主即將到來。很多猶太人來到約旦河邊，一邊接受洗禮一邊期盼著救世主的降臨。約翰站在河邊，向面前的民眾指認，那個遠遠走來的人就是基督耶穌，他就是“人類的救世主”。最左邊是一對正在爬出水面的孩子和持棍的老者，右邊有準備穿衣、突然為約翰的預(yù)言所激動而尚未穿上衣服的父親和兒子，在他們身旁，是一個隨著約翰的指向轉(zhuǎn)身而還沒有來得及穿上衣服的好奇青年。這是一幅非常有分量巨型畫作，畫廊專為伊萬諾夫的油畫建展室，畫家去世數(shù)小時后，這幅《基督顯圣》就被沙皇亞歷山大二世以1.5萬盧布(相當于現(xiàn)在的24.55萬美元)的價格買走。1925年在前蘇聯(lián)時期這幅油畫被移交給特列季亞科夫美術(shù)館收藏，掛在美術(shù)館10展室的一個墻壁。
8、無名女郎 克拉姆斯柯依 俄國 1883年 布面油畫 75.5x99cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
這是一幅頗具美學(xué)價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現(xiàn)出對象的精神氣質(zhì)。畫中的無名女郎側(cè)身端坐，轉(zhuǎn)首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿式語言表明畫中人物與這個世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不愿與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態(tài)度。這幅女子肖像顯示的美在于性格表現(xiàn)，也體現(xiàn)畫家的美學(xué)觀。她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風格，即用主題性的情節(jié)來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發(fā)著青春活力的俄國知識女性形象。
9、三套車 佩羅夫 俄國 1866年 畫布油畫 124x168.5cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
這是一幅絕對催人淚下的作品，佩羅夫完成于1866年的《三套車》，正一藝術(shù)2019年8月17日攝于該館。畫面是3個未成年兒童駕著三股套，迎著風雪拉著一副雪橇艱難地往前走。雪橇上有一只豎立的大木桶和一只橫放著的小木桶，大木桶裝滿了雜七雜八的破舊雜物。爸爸在后面吃力地推著雪橇，媽媽背向雪橇好像懷中還抱著一個幼童有些跟不上趟兒，旁邊那只小狗卻是一幅無憂無慮的神態(tài)在跑動，這是一個悲涼的場面，這是19世紀俄國窮苦貧民生活的真實寫照！畫中人物都有真人的原型，推車的是畫家本人。《三套車》展出后的一天夜晚，有一位年邁的老婦人步履蹣跚來到美術(shù)館門前悲痛地敲門并痛哭，一問原來老婦人是《三套車》中三位拉車人的母親，中間的那位大兒子不幸去世，每當想起大兒子就強忍不住來到美術(shù)館想再看看兒子的模樣。
10、不相稱的婚姻 普基寥夫 俄國 1862年 布面油畫 173x136.5cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
畫面描繪的是神父在婚禮上給新婚夫婦交換戒指的場面。正一藝術(shù)2019年8月17日攝于莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館16展室。這是一對不相稱的新人：新郎滿臉皺紋，眼睛塌陷，頭發(fā)稀少，衰老不堪，而新娘是一個美麗的少女。從衣著可以看出新郎是一個有錢有勢的人，他斜視著身旁的新娘，臉上流露出洋洋得意的神情?？蓱z的新娘無可奈何地聽從命運的擺布。據(jù)說，新娘背后的那個叉著手的男子就是畫家普基廖夫，怒視著人間的不平。普基廖夫當時還是莫斯科繪畫學(xué)校的應(yīng)屆畢業(yè)生，1863年在美術(shù)學(xué)院展出這幅畫后引起了轟動，對俄羅斯19世紀60年代的文學(xué)和美術(shù)進一步揭露和批判社會弊病產(chǎn)生了很大影響。
1、女騎士 布留洛夫 俄國 1832年 布面油畫 291.5x206cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
布留洛夫的這幅《女騎士》是肖像畫最佳典范之一。有力的構(gòu)圖在建筑和風景的背景中展開，畫中人通過并不復(fù)雜的風俗主題——仿佛某種節(jié)日慶典——聯(lián)系起來。畫中人物是喬瓦尼娜與阿瑪齊莉婭·帕齊妮姐妹，布留洛夫的好友尤·巴·薩莫依洛娃的養(yǎng)女。在《女騎士》中敘事沒有動作顯得重要。姐姐生硬地坐在烈馬上，但是自己卻完全保持鎮(zhèn)靜。蠻力屈服于脆弱的美，這是浪漫主義最愛的主題之一。女孩的臉蛋理想般地美麗，意大利式的外表在布留洛夫的時代被認為是完美的，畫家因此也十分樂意地表現(xiàn)它。顏色精致的閃變與布匹的閃耀，每一個細節(jié)仿佛都莊嚴宣布這幅“全世界最好作品”的華麗光輝。
12、普希金像 吉普林斯基 俄國 1827年 畫布油畫 63x54cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
這幅普希金肖像畫被俄羅斯社會公認為最佳形象代表作，把天才詩人普希金的神態(tài)、氣質(zhì)，以及堅強的性格與滿溢的才華永恒地定格在畫布上。普希金說：“看著這幅畫，就好像在看鏡中的自己”。畫中的普希金一雙明亮的大眼睛鑲嵌在睿智的面孔上，深沉地注視著這個世界。緊閉的雙唇隱含著將要發(fā)出的詩句，交叉在胸前的有力的雙手，獨特的面容在蓬亂的短發(fā)、胡須及深重的大衣襯托下顯得格外鮮明突出。它表現(xiàn)了這位人類的天才自由獨立的精神。詩人單純的背景處隱現(xiàn)著一尊手持五弦琴的雕像，更增加了肖像的藝術(shù)氛圍。吉普林斯基的繪畫與普希金的詩有著共同之處。追求自由的靈魂把這兩位藝術(shù)家結(jié)合在一起。
13、家庭肖像 馬科夫斯基 俄羅斯 1882 布面油畫 90x70cm 俄羅斯國家博物館
這是馬科夫斯基1882年創(chuàng)作的全家福肖像畫，漂亮的母親陪著兩個可愛的女孩，還有一個在畫外手握著畫筆的父親呢，金黃的色彩，浪漫的氣氛，一家人陶醉在甜蜜的幸福中。19世紀80年代，可以稱得上是畫家的創(chuàng)作巔峰時期。這一時期，畫家脫離了巡回畫派并開設(shè)了個人作品展，1883年，馬科夫斯基在自己的畫展中展出了《17世紀貴族婚宴》，這一作品一經(jīng)展出便被 美國商人買走。之后，他因作品《伊凡雷帝之死》、《帕里斯的評判》和《惡魔和塔瑪拉》獲得金獎，他是當時最受推崇、薪酬最高的俄國畫家之一。
14、在花園里 柯羅文 俄羅斯 1913年 布面油畫 80x60cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
這幅《在花園里 》是柯羅文使用印象派點彩法創(chuàng)作的一幅畫。浸潤在光影中的形象是印象派畫家最愛的主題。在這幅作品中，人們的注意力沒有被人物或者物體吸引，而是完全集中五顏六色的生動光影上。面容與花朵難以分辨，而綠色的長椅似乎變成樹葉的延伸。
15、涅斯捷羅娃肖像 涅斯捷羅夫 俄羅斯 1905年 布面油畫 90x150cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
這是畫家妻子的畫像，是肖像畫中不可多見的杰作。獨特的用色和構(gòu)圖，豪放又不失細膩的筆觸，人物優(yōu)雅的姿態(tài)造型和深刻的個性特征描繪，無不顯示了畫家精湛的技藝和高雅的品位，也表現(xiàn)了畫家對妻子深刻的了解和愛！涅斯捷羅夫畫的婦女形象和風景都非常有名，被譽為“涅斯捷羅夫式的姑娘”和“涅斯捷羅夫式的風景”。
（正一藝術(shù)提供）
再看一組世界繪畫藝術(shù)精選
作品“Nature Morte au Melon Vert”，是保羅·塞尚最重要的水彩畫作品。之所以用這幅畫開篇，是因為它在不久前的世界拍賣場上，得到了世界收藏家們的高度關(guān)注。
作品“Tete d'Arlequin(阿爾勒岡)”，畢加索1905年創(chuàng)作。
大衛(wèi)·霍克尼(1937年生于英國布拉德福德)無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為“最著名的英國在世畫家”。
葛飾北齋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對后來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
英國 《戰(zhàn)士的復(fù)活》 1928-29
在兩次大戰(zhàn)之間，有兩位最偉大的英國畫家，他們代表著對立的兩端，其中一位就是斯班塞（Stanley Spencer）。上世紀末20年代后期，斯班塞受托為萬靈小禮拜堂制作大型壁畫，他根據(jù)對戰(zhàn)爭的體驗，畫了一套系列畫，那幅巨大的《戰(zhàn)士的復(fù)活》使之達到了高潮。畫中死去的戰(zhàn)士，構(gòu)成了無盡頭的全景，他們在墳地里東倒西歪的十字架林中掙扎。
美國當代著名畫家菲利普·佩爾斯坦(Philip Pearlstein)是新寫實主義最重要的元老之一。佩爾斯坦的藝術(shù)風格就是這樣——在理性的近距離視角下表現(xiàn)出十足的當代性。他的藝術(shù)可謂與時代同步，他的作品風格的延續(xù)和變化，與過去、與現(xiàn)在、與未來，都將給予人們不斷的思索和啟示。
西班牙當代寫實油畫家里卡多桑斯（Ricardo Sanz）的作品。
哥倫比亞Dario.Ortiz繪畫作品，他被稱為本國新現(xiàn)實主義的領(lǐng)軍人物。
俄羅斯畫家伊萬·斯拉因斯基(Ivan Slavinsky)，1968年出生于列寧格勒，他被認為是俄羅斯最好的藝術(shù)家之一。
美國畫家 AAlfredo Rodriguez的人物畫形象逼真，眼睛、皮膚、頭發(fā)、衣服……人物表情，都很到位。把印第安人的面部特征畫的惟妙惟肖，場景貼近生活。
保加利亞畫家Lyubomir Kolarov的刀畫，他的作品被美國，德國，意大利，法國，日本，澳大利亞等國許多私人收藏。
迭戈~格拉維內(nèi)塞(Diego Gravinese)，1971年出生在阿根廷拉普拉塔。他的作品在過去15年，已在紐約、巴黎、馬德里、都靈、布宜諾斯艾利斯、芝加哥和洛杉磯等大都市舉辦過個人展。
作品“Les Usines(工廠)”，由法國畫家費爾南達·雷格爾（Fernand Leger）于1918年創(chuàng)作。
米哈伊爾·葉夫根尼耶維奇·顧依達，烏克蘭著名畫家，1954年12月18日生于克拉斯諾達爾邊疆區(qū)季亨斯基農(nóng)莊，他的作品已引起世界各國收藏家的關(guān)注并購買。
法國畫家Jeffrey G. Batchelor，時間的腳步系列之一
英國藝術(shù)家 Joe Simpson 的油畫作品特別的地方在于他致力于呈現(xiàn)擬真的“電影場景”，他希望藉由寬螢?zāi)槐壤挠彤媮碜層^賞者投入自身的情緒而更能夠發(fā)掘他畫中的訊息。
日本新古典主義的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鮮全羅北道全州府出生,1943年隨轉(zhuǎn)任的父親回到日本。森本草介畫中的女子嚴謹、冷艷、憂郁甚至是毀滅性的美，他獨特的美學(xué)，色彩，他對傳統(tǒng)的繼承和對潮流的把握發(fā)揚都是很出色的，吸收了西方古典的肖像畫的技法且畫出了些許東方特有的神韻。
英國的藝術(shù)家 Nigel Cox 擁有過人的天份，完全自學(xué)并受到其他藝術(shù)家作品的啟發(fā)而融會貫通，進而發(fā)展出自己的風格。
Dan Witz，美國畫家，街頭藝術(shù)家，1957年出生，是街頭藝術(shù)運動的先鋒之一，其繪畫作品極度寫實。
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德國新表現(xiàn)主義代表畫家之一。他被公認為德國著名的當代藝術(shù)家和美術(shù)家。
Steve Hanks 被公認為當代最厲害的水彩畫家，他的畫作不論在細節(jié)、色彩以及擬真的程度，在水彩這種困難的創(chuàng)作媒介上都是聞所未聞的。不管是輕微破損的格紋布料、薄光輕拂的沙灘海水或是細膩的人物繪畫，他都能真正捕捉到那種神韻。
斯洛伐克女畫家 zzen 的畫作色彩豐富，風格有如梵高般絢爛，她的作品多描繪風景和物，濃墨重彩之下別有一番情調(diào)。
葡萄牙藝術(shù)家Antonio.Macedo繪畫
烏克蘭畫家Yuriy Ratush的素描作品， 美、創(chuàng)意與視覺效果兼?zhèn)洹?/span>
alessandro bavari 1963年生于羅馬邊上的一個小城Latina。經(jīng)歷平平，一路攝影，也玩油畫，長居意大利。
美國藝術(shù)家 Paul Chojnowski 在木材上以火燃燒或是燒焦的方式創(chuàng)作出一幅幅照片般的故事圖像。
秘魯Johnny.palacios.Hidalgo繪畫
一個小國，津巴布韋畫家Craig.Wylie的寫實繪畫。
奧地利藝術(shù)家Josef.Thoma油畫風景
土耳其藝術(shù)家Hasan.Saygin繪畫
海地藝術(shù)家Philippe.Attie繪畫
匈牙利藝術(shù)家Laszlo.Gulyas繪畫
以色列藝術(shù)家Yigal.Ozeri油畫
加拿大藝術(shù)家Emmanuel.Garant油畫作品
古巴藝術(shù)家Sandro.Delarosa繪畫
哥斯達黎加Rolando.Murillo油畫
比利時藝術(shù)家Hans.Laagland繪畫作品
法國畫家 Nielly Francoise 的畫風充滿了張力，以近乎暴力的呈現(xiàn)手法來傳達引人入勝的強大能量。油墨與畫刀是她的工具，塑造出精辟而且啃噬人心、感性而又暗藏涵意的美麗作品。
摩爾多瓦Turchin.Oleg油畫作品
玻利維亞Remy.Daza.Rojas油畫
巴基斯坦Waheed.Nasir數(shù)字藝術(shù)繪畫
巴西Fabiano.Millani繪畫
南非Ryan.Hewett(賴安.休依特)抽象肖像繪畫
阿爾及利亞藝術(shù)家Hocine.Ziani繪畫
羅馬尼亞藝術(shù)家Dan.Voinea繪畫
俄羅斯藝術(shù)家Talantbek Chekirov 知道如何用油畫來展現(xiàn)女性的美麗！他利用陰影以及光影的變化來使他畫作中的主角充滿光輝，帶給我們不同的藝術(shù)形式以及感受。
希臘畫家Pantelis Zografos 的水彩畫
埃塞俄比亞Tesfay.Atchbekha繪畫
美國紐約的藝術(shù)家David Jon Kassan，這位33歲的藝術(shù)家油畫藝術(shù)造詣已爐火純青，墻面上的人物畫像頗有立體效果，栩栩如生。
Rajacenna，荷蘭非常有才華的年輕藝術(shù)家，20歲左右的姑娘，她的鉛筆畫逼真、傳神，令人印象深刻。
