近現代十幾位大師大多出生于1900年至1920年間，如李可染、齊白石、傅抱石等，為何這20年間出生的人成為大師的機率會這么高？筆者認為該歸功于“國學”。如林風眠畫法雖中西結合，但其7歲時就學《芥子園畫譜》，爺爺則是刻石藝人、父親是民間畫家，這與他成為大師有著密不可分的關系。另外，繪畫作品的好壞不僅單靠技法，而應由詩、詞、書、畫、印相結合。如齊白石就是一位詩、詞、書、畫、印全能的畫家。
但隨著大師的相繼離去，有人發出了“當代還會不會有大師產生”的疑問。此話雖有偏頗，但也可以從中看到對于當代畫家的一些隱憂！20多年來中國經濟的飛速發展，藝術品市場的繁榮，實際上對當代畫家來說是趕上了一個歷史上前所未有的、最好的時機。可以說這是時代所給予當代畫家的一個非常大的機遇，但利用這個機遇，是追求藝術上的高峰還是淪為金錢的奴隸，卻是一個值得深思的問題。
畫家應有精品意識
每一件藝術品都應是惟一的，都應是藝術家創作的結晶。但在行情火爆之時，有的書畫家卻成了“批量生產者”。畫商從畫家手中一買就是幾百張畫，畫家也不管其中是否有次品，只要有人出錢，他就出貨。某些題材的作品好賣，于是便反復拷貝。一幅好的作品創作后，便按原樣作畫，沒有了藝術家應有的靈性，沒有了作品本該蘊含的藝術家的真情實感。在這樣的藝術重復下，試問還能不能出現真正的“藝術品”？還有些畫家今天看到齊白石的畫行情好，就仿齊白石，但是一味的照搬，只有死路一條。雖然大師之間也有吳作人仿齊白石等先例，但是吳作人是把別人的精華融入到自己創作的鷹、熊貓當中，進行再創作。取他人之長，未嘗不可，但不應全盤模仿。畫家應有“精品意識”，即每幅作品的“誕生”，都應為畫家的心血之作。國外畫家一幅作品的誕生，都經歷了長時間的構思，而后進行嚴肅的藝術創作。試問這與5分鐘畫出的畫，哪個更具有藝術性？哪個更具經濟價值呢？書畫市場火爆的同時，更應清醒地意識到精品的重要性。
及時洞察市場規律
俗話說“沒有規矩不成方圓”。任何行業都有其相對應的規律，了解后才能更好地運用，更好地面對市場。要了解創作風格和市場的關系，大師們都是首先有自己的藝術特點和藝術風格，用自己的風格去引導觀眾來欣賞自己的畫。另外一個角度，他們通過市場反饋的信息，來調整自己的戰略，這兩點也是當代藝術家們所應具備的。否則，偏重了其中任何一面，就要丟掉市場。如果只堅持一種市場風格，可能沒有人欣賞。所以這兩個關系上必須是隨時調整的。
在國外，畫家都有自己代理人的做法由來已久。國內的油畫市場也正在逐漸規范，如環碧堂與畫家夏俊娜簽約。畫家除了在一段時間內提供作品給畫廊外，其他的宣傳、展覽、作品買賣都是由畫廊負責。只有市場的規范才能利于畫家更好的創作。但是國內雖出現了規范的行為，卻只是少數做法。國內畫家和代理人都還很不成熟，加上沒有法律制約，使得代理人與藝術家缺乏長遠的共同利益和共同追求，大家都是短期行為，都不為對方負責。
這樣不利于市場的成熟，更不利于當代畫家的成長。
在面對市場火爆的同時
畫家更應冷靜而為
近些年，當代藝術品市場非常火爆，價格逐年攀升。一些收藏家就會抱怨“有些畫家名氣大了，價格高了，畫的畫反而不如過去好了。”書畫行情走好是人們期盼已久的，但是在這種期盼下應多出精品，多向大師們學習。大師們當時多以鬻畫為生，生活很潦倒。就像王明明所說：“一個藝術家發財是偶然，受窮是必然。所以必須先要受窮，這個窮是什么？你必須耐得住寂寞。”并不是說一位成功的藝術家就要窮困潦倒，只是在當前市場形勢走好的今天，得來的錢是用來買別墅，還是買一張飛機票去寫生呢？是在眾星捧月中沾沾自喜，還是獨自潛心創作呢？
市場上也出現了炒作行為，或許一時行情很高，但終究盛名之下，其實難負為其一。其二、隨著中國書畫收藏群體的藝術鑒賞力日益提高，到那時，只有真正具有藝術生命力的作品才會有旺盛而持久的市場生命力。大浪淘沙，在時間的洗禮下，留下的只是少數，而大師少之又少。如黃賓虹所堅信的“人縱厄其才于生前，天將昌起學于后世。以一時之恩怨而毀譽隨之者，實不足憑。至五十年后，私交泯滅，論古者莫不實事求是，無少回護，惟畫亦然”。
縱觀歷史，看黃胄、張大千、傅抱石等眾位大師，可以總結出三點成為大師的必要條件：一、自身有實力。二、形成自身特色，有一定的社會地位。三、社會活動能力要強。不想當將軍的士兵不是好士兵，同樣藝術家們都渴望成為一代藝術大師，應在完善自身的基礎上，接觸市場，理性地面對市場的誘惑，冷靜而為。現在可以說是當代藝術家最陽光的時期，應把握住自己，多出精品。以一顆平常心去對待藝術，更好地煥發出創作熱情。把精品留在市場中，才能流芳百世。
成也市場 敗也市場
著名畫家王明明說過，市場是一把雙刃劍，它可以成就一個畫家，也可以毀了一個畫家。有些冷靜的藝術家借著市場的機遇，不斷調整自己、完善自己，便會成為一個更好的藝術家。而有些人卻被市場沖昏了，就會逐漸消失在人們的視線中。當代的藝術家更要珍惜自己的藝術前程，不應急功近利，粗制濫造，更不應見風使舵改變自己的藝術追求，從而自毀名譽，自毀市場。
歷代大師，都是非常注重傳統的繼承和交流的。比如說石濤和八大山人等。又比如張大千在與畢加索見面時，看到的畢加索仿齊白石的蟲草冊頁，無不說明大師都不應受到畫種的局限，凡是好的東西都要像海綿一樣吸取。現在的信息量等各方面都超過了我們的古人和前人。每位畫家都有其藝術個性，我們也應尊重畫家的藝術個性，但不能孤芳自賞。畫家之間應多交流，這樣才會在通往大師的路上走得更堅實。
我們不必憂慮當代會不會出現大師，因為不論在過去還是現在，學問和藝術精湛、甚至開一代風氣之先者大有人在，雖然被尊為大師的人鳳毛麟角，但終究每個時代都必將有大師出現。只是當代畫家在這最陽光的時期，是否能把握住成為大師的機會，這就要看他們是否能把握住自己了。
