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一、先墨后色法

該法為現代畫家普遍運用。它來自傳統，但比傳統設色靈活，選色自由。基本分兩類，一類是工整嚴謹，此類墨稿詳實，畫幅較大，用色較嚴謹。另一類寫意淋漓，墨稿隨意而寫，后以淡色罩之。

二、先色后墨法

此法借鑒水彩畫的作畫程序，先鋪基調色彩，待干后，再勾皴點整理畫面。這種方法，以色立形，自由奔放，色見筆觸，勾皴宜少，體現以色寫意的特點。

三、色墨交替法

此法意在體現色和墨相破的效果。

四、色墨交混法

此法體現色墨相混后著紙的效果

1.潑法：和潑墨方法同樣。
2.勾法：線簡而或干或潤。
3.染法：有見筆跡和不見筆跡兩種染法，亦有濃法和淡法兩種。

五、枯色設色法

這種方法有意將顏色浮于畫面，適畫秋景山石，效果斑駁、枯干，有金石味。方法有兩種：
1.刮色法：用側鋒筆刮掃，將筆頭干色留于畫面。

2.勾皴法：中鋒用筆，有的在墨皴的基礎上補充色皴，有的干脆用筆頭上的干顏色勾皴，使畫面色彩柔嫩，與傳統著色的作品樣式拉開距離。

六、沒骨設色法

不以黑線勾勒立之骨架，專以色墨、塊面隨機寫意立形。比傳統沒骨法自由奔放，筆色淋漓。畫面整理時也有的稍加筆線，畫龍點睛。

1.先以筆墨立其形質（畫墨稿），干后再以淡色罩染，有一次染成，也有多次染成，可根據畫面氣氛和效果而定。

2.先以色墨混潑于畫面，再以色墨整理于畫面，最后點景。

3.先以濃濕墨畫出山石，并運筆樸茂，留有飛白，再以干色點抹。色少墨多。重墨氣，以色醒目。

七、色勾色染法

用濃色勾線，用淡色渲染。
1.用同類色勾和染。

2.用異類色勾和染。此畫法少量出現在整幅畫面之局部，用之適當，畫面產生新鮮感。

八、色墨相間法

筆墨底稿要給設色留有余地，有的可用飛白畫出，有的空白，這樣著色效果好，有墨韻又有色韻。

九、渴墨淡彩法

重點表現渴墨痕跡，再以淡彩補充，效果空靈、虛濛。既有渴墨意味，又有彩色感。

近代畫家張大千、劉海粟先生善用此法并聞名名世。古代有此技法說法，但并不多見，潑彩法屬意象著色法。一般有潑青綠色，有潑朱砂色，有潑紫色等，并要形成團塊形式。

一、潑彩法介紹

1.大潑彩：通幅潑彩少見勾勒。又分為干潑和濕潑。
干潑：用水適當，色筆流暢，不枯不燥。

濕潑：在保證彩度基礎上，水分稍多，潑透明色，也可潑礦物質色（石青等）。

2.小潑彩：在整幅之局部潑彩起醒目、點睛效果，面積較小。

在墨塊地上潑彩，趁墨塊未干將色彩潑于上面，色要稍干一些。

在白紙地上潑彩，色澤鮮艷、明麗、奪目。要柔和，色彩多要相互滲透。

3.點彩：以點代潑的方法，色彩要稠（干），積點成面，有聚有散，有深有淺。運用于點石、點樹。

大點彩：占畫幅面積較大。

小點彩：占畫幅面積較小。

4.金碧法：以墨打底，可潑青綠、潑紅色，又可潑泥金等，呈現出金碧輝煌的效果。

5.青碧法：以青綠調為主的潑彩。

6.淺絳法：以紅調為主的潑彩。

7.色墨混潑法：以色彩為主的潑彩。

8.重彩工筆法：大青綠的設色屬重彩工筆法之一，現代畫家在些基礎上發展工筆和潑彩結合，白描和寫意結合。（教程傳送門，請點擊鏈接：現代工筆重彩山水畫技法）

9.潑彩點彩法：采用潑彩和點彩的手段來完成畫面的潑彩部分，使色彩斑駁豐富。

10. 拓彩法：不用毛筆蘸色潑彩，而用版畫的制作方法，將另一塊版上的色彩按壓上畫面上出現的色彩痕跡。
（1）將另一張宣紙鋪上青綠色，厚一些，然后按壓在事先潑好墨的墨地上，出現一些破碎的斑駁色痕。

（2）將一塑料光板鋪上青綠色，色彩要薄而濕，按印在畫面所需要部位，背景部位便用此法做出。

（3）將畫面覆蓋一張宣紙，然后潑彩按壓，經幾次制作，出現幾層拓印的顏色。

二、潑彩法注意點

潑彩法是山水畫設色方法中難度較大的，需注意以下幾點：
1.常用于以大山為主題的畫面，突出的潑彩效果，畫面空白亦少。滿構圖。
2.潑彩后的大小色塊的痕跡要暈滲效果。也有的作品需要強調小面積跳出畫面。
3.運作大膽，色彩鮮明，應用青綠色較多。
4.以潑墨打底，色彩并列相融而不混。以白紙底潑彩，色澤相融并亮麗而不單艷。
5.大膽落墨，細心收拾，一語道出先潑而后再施用其它技巧來完美作品，潑彩也是同理。

一、山水畫的設色特點

1.單純性：純單色直接用畫面，使畫面色彩醒目，但不顯單一、單調。

2.主觀性：山水畫多采用主觀色彩，如傳統的青綠山水、金碧山水的設色都屬于主觀色彩?，F代山水畫中有把山石著成紅色，屬于以意設色。

3.客觀性：古法有云“隨類賦彩”，是根據物象種類概括性賦彩。排除其它如光色、環境色等因素。各類本身各具顏色，如樹是綠色，土石是赭色，桃花是粉紅色等等。

4.協調性：也即和諧，傳統山水畫的設色一般著赭色、淡花青、淡綠色，給人一種中和之感，大概是受中庸之道的影響，畫面很少對視覺有沖擊力、刺激感，傳統講淡雅古樸。大青綠設色雖很有強色彩，但也保持在艷雅和諧之中，反這便火氣、俗氣等。

5.傳統有“色不礙墨、墨不礙色”之說，這種傳統的設色觀點保持著中國山水畫著色特點，使得畫面墨和色相得益彰，錦上添花，黑透色艷，這就對山水畫的著色疊色方法提供嚴格的要求：為不傷墨韻，著色可采用植物質顏料，如藍、黃、赭等，并且適當水分。墨和色的相隔時間要長等等。

6.裝飾性：山水畫的設色和操作上有很強的程序性，由于色彩配制的單純性再加上筆墨所具有的節奏、順序，使山水畫特別是青綠山水具有裝飾味道，簡潔、大方、明朗。

二、山水畫的設色取向

當今山水畫設色除了保留著傳統設色方法外，又向多領域拓展，表現異?；钴S。
1.取向于寫生色彩。由于山水畫家不斷的“外師造化”，寫生自然，經常對景寫生，著色，并對真山真水的色彩進行取舍、提煉、概括，形成設色貼近自然，使觀者感到親切平易近人。

2.取向于裝飾色彩，極力擺脫生活現實色彩。向民間藝術學習色彩，根據作者的需要、修養，將色彩大幅度抽象夸張，并吸引工藝色特點，使作品產生獨特的效果，很有張力和穿透力。

3.取向于意境色彩。非寫生、裝飾色彩。多注意體現畫面整體情調，總的空間氣氛，按想象的意境空間來選擇、安排色彩，形成一種意境色彩氛圍，當然在生活中有可能找不到，但比生活更美、更協調、豐富、含蓄、高雅，絕非人間所有。

4.取向于主觀色彩（感情色彩），這種色彩對視覺沖擊力大，具有鮮明感，是作者理想中的色彩，能使觀賞者投入到聯想、想象中去。比如春天用嫩綠排除深老顏色，夏天用深綠色排除淺嫩綠色，秋天用火紅橙色排除綠顏色，冬天用白色排除一切雜色，使之純潔。當然色彩和表現出極致。

5.取向強烈與柔和。利用色的對比、色墨的對比，可使得畫面效果明顯。