張哲珠畫作《霞光晚照》
中國畫，以墨落紙上幻化出的萬千氣象與音韻生趣感動觀者，進而生發出或樸實無華、或鏤金錯彩的藝術美感。這種或是線寫疾徐、疏密的律動，或是墨色滲透、蓊蘊的空濛，以及各種畫面元素欹側、錯雜構成的空間元氣流溢、意境萬象森羅，往往讓我們生發出“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”（嵇康《四言贈兄秀才入軍詩》）般的無限遐想。讀成功美術館近期館藏的數幅張哲珠先生山水畫作，最能打動筆者當屬其畫作中的那一抹充滿神秘感的墨色，及其與畫面交合生發出的山水自然的勃勃生氣。
張哲珠畫作《春韻》
劉勰在《文心雕龍·神思》篇中提出“神與物游”的文藝構思活動觀點，這同樣也適用于中國畫的藝術創作及空間布陳。張哲珠先生的繪畫也常常在這種對自然景物的關照中，以筆墨、色彩的凝練薈萃，畫面的經營布景，以及“神遇跡化”的精神注入，來狀寫自然山川虛實相生、宛如天籟的流韻溢彩。讀其《翠韻》《金秋》《聽清音》《春韻》《霞光晚照》等作品，畫面上方均有濃重厚黑的墨色與畫面的線寫交錯、賦色明麗構成鮮明的對比。與山水皴擦形成的山川物象實景相較，那一抹濃濃的黑以及黑色罅隙里的或橙或靛色彩，讓讀者神思悠游于無邊的天際。如《聽清音》一作中，這種墨色上的由實到虛，又與山川造像上的由實到虛，相互映耀、彼此對照，虛實相生的循環往復中，給人以似與不似之間，“恍兮惚兮”（《道德經》）若有象、若有物，天地大道仿佛就在此間的澄澈冥想。
張哲珠畫作《翠韻》
這種畫面景象的營構和畫境典型如《春韻》一作，畫家以俯瞰式的視角融合深遠的構圖，不僅打破了傳統的布景方式，還以現代的審美視角賦予了傳承千年的中國山水畫全新的生命蘊涵。筆墨上，畫家仿佛用了“斧劈”的皴法，但在線墨的細節構成上又與古法干擦不同，以水運墨而水份飽滿，水分充盈的墨筆皴擦于紙上更顯溫潤凝實，山石的蒼潤樸茂與凝重厚實得以張揚。而那巉巖崖璧中間的靛藍如洗的潺潺清流，讓山川更顯寧寂。畫家以明亮的藍靛之色，仿佛點醒了沉睡的春山，“靜故了群動，空故納萬境”（蘇軾詩句）的虛靜、空明之境油然而生。而遙遠天際參雜著橙紅的一縷黑色，凝實中又顯透亮，于黑的天地氣息充盈之中透射著無邊無際的悠遠。墨色的實相，帶給觀者的反而又是虛無縹緲的情韻。整個畫面就在這種墨與色反差之中承載的節律躍動，在線條與墨塊的錯雜對比中彰顯天地萬象的玄遠音韻。
張哲珠畫作《金秋》
其畫面空間“一虛一實、一明一暗的流動節奏”（宗白華《中國詩畫中所表現的空間意識》）產生的時空境界，“以心求境，境足以役心”（黃侃《文心雕龍札記》）的心物辯證和藝術構架，也同樣體現在畫家其他的作品中。如其《牧歸圖》中，純以墨色寫照的悠遠無際，近黑遠淡的布陳勾畫的恬淡田園生活。再如《霞光晚照》中，山巒嵯峨、草木豐茂，粉墻黛瓦、三兩行人，都在大塊面的紅色晚霞映照中。畫家以灑逸筆墨所寫的一切自然景象、生活情趣，都在隔了一層的紅色中彰顯出難以言說的美感。畫面就在這種仿佛“毛玻璃”式的紅色構成的距離感中，拉開了空間距離賦予了更加深邃的時空感觀。再加上黑色天際中隱逸的幽藍，所有的一切都仿佛那么寧靜，而又顯的悠遠。《翠韻》《金秋》《聽清音》均是如此，大塊面統一的色調敷蒙處理，讓畫面在真實的自然之象中更顯朦朧之態。《翠韻》中翠色的調子，讓整幅作品都籠罩在夏山濃濃的綠意里；《金秋》中沃野千里、田壟連綿，收獲的喜悅在這種微黃的色調中，更顯情緒化、精神氣；紫色、靛藍、土黃，以及墨色融合形成的畫面節律，讓《聽清音》也達到了畫面語言與其主題高度諧和的統一。總體而言，這種鮮明的空間表達和追求神與物和，以山水之形質寫心靈跡化的藝術理想昭然于畫面。
張哲珠畫作《秋韻》
似近還遠，似實又虛。張哲珠先生墨色調和寫山川四時之象，空間層疊繪天地氣韻。筆墨實像與統一敷色的虛空阻隔形成的如真如幻境像，所彰顯是我們所見的山鄉自然、大山沃土，卻也有時不存在于塵世的山水意象。是現實世界里山川自然的精粹了的筆墨表征，也是流溢于其精神世界中的宇宙具象。南北朝山水畫家宗炳說：“目既往還，心亦吐納”。大書法家王右軍有感嘆說：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛”。在筆者看來，張哲珠先生的山水繪畫，心摩手繪所求者也正是這種“俯仰自得，心游太玄”的心靈慰藉與和諧道境。（文\成功美術館書畫評論員 馮宜玉）
張哲珠畫作《金秋》
藝術家簡介：張哲珠，字墨緣，吉林市人，現居北京。現為中國美術家協會會員、中國畫學會會員、中國水墨研究院院士、中國書畫市場報藝術顧問、深圳寶安畫院簽約畫家、北京中藝財富畫院簽約畫家、吉林省美協理事、吉林省中國畫學會理事、吉林省書畫院特聘畫家、阿里郎書畫院院長。先后進修于中國國家畫院、中國藝術研究院、韓國美術人協會客座教授、當代少數民族實力派藝術家。
張哲珠畫作《聽清音》
