如今，攝影界的一個有爭議的話題似乎就是精美的藝術攝影。最終它是攝影師認為的那樣，但在藝術世界中，還有更多的東西。如果你想獲得使用攝影媒介的藝術家的認可，那么對你的工作應該是什么以及如何執行它有一定的期望。
畫廊和收藏家不會收集作品或投資藝術品，因為在該作品范圍內沒有很多一致性。一個藝術形象不足以讓你成為一名藝術攝影師。這項工作需要有意圖，有方向，并且對所有圖像都有一致性。開發出一種可在所有圖像中識別的樣式。
重要的是要看其他著名的藝術家，不僅僅是攝影師，還有畫家和雕塑，看看他們的作品是如何演變的。了解如何與您的攝影做類似的事情。攝影與其他媒介沒有什么不同，適用于它們的相同定義也適用于美術攝影。
在白天拍攝的長時間曝光，但是圖像中的光線被操縱以使其看起來像是在不同的時間拍攝的。
任何人都可以成為一名藝術攝影師; 關于它沒有嚴格的規則。雖然它確實需要相當多的奉獻精神。在他們稱自己為美術攝影師之前，沒有任何規則或特殊資格可供人們遵循或擁有。
也許描述你如何成為一名藝術攝影師的最佳方式就是看看它們是如何運作的。除了創造美麗的圖像之外，還有很多其他內容。我們都可以這樣做，但是藝術家會朝著某個方向努力。他們的工作是有目的的，他們有一個方向。最后，他們的工作是一致的。讓我們分別看看每個點。
通常當你外出拍照時，你選擇一個地方，因為你認為你可能會在那個位置得到漂亮的圖像。這很可能永遠不會成為你的問題。但是如果你想成為一名藝術攝影師，那么你需要去那些你知道可以幫助你創建圖像的地方，這將進一步促進你的工作，并建立你的投資組合。你為什么拍攝東西背后必須有一些意圖。
城市景觀有一些差異，但它是非常有效的，如果我缺乏展覽的圖像，這將包括在內。
例如，在某些場景中拍攝人物圖像的藝術肖像攝影師，如黑暗喜怒無常的海灘場景，不會去拍攝公園里的嬰兒照片。嗯，他們可能會為朋友，但他們不會在他們的投資組合中包括這項工作。
藝術家總是試圖拍攝與他們已有的照片一起使用的照片。他們出去打算拍攝跟隨工作方向的科目。
這很像意圖，但這意味著攝影師有方向。如果他們在某個地方拍照，那么他們就會被他們以前的作品所引導。這有助于他們獲得將繼續遵循該風格的圖像。
在處理之前。
處理后給它我的簽名風格。
出于與意圖相同的原因，同樣的肖像攝影師不會拍攝嬰兒，因為它不會給他們的工作流程帶來任何一致性。對于一個藝術攝影師來說，你需要擁有相當一致的作品，看起來它們都屬于一體。
這并不意味著它必須始終是相同的主題，它也可以是類似的處理方式。所有圖像都以類似的方式處理，因此當畫廊或投資者查看投資組合時，它們看起來是一致的。
您越是一致，越多的畫廊和投資者對您的工作感興趣。
一致性非常重要，并確保圖像具有相同的感覺和外觀，這對于創建工作體系非常重要。
絕對是這樣的。我向策展人詢問了悉尼的Stills Gallery，約瑟芬·斯金納，他說，在一件作品中保持一致是多么重要。這是她不得不說的：
這很重要。如果一位藝術家正在聯系我們，我希望能夠從概念上和物質上看待已經解決的工作。當然，我們習慣于與藝術家一起為展覽開發新作品，但是冷酷的提交不會激起我的興趣，除非你建立自己的交付能力。
工作的主體是你有幾件展示前面所說的一致性和意圖的作品。當你有一份工作時，它應該有一個類似的風格，看起來好像一個人創造了它。
主題應該完全相同或非常相似。工作主體中需要有許多圖像，因此您可以進行展覽。實際金額取決于您的參展地點和需要的數量。
這是我的作品選擇，注意到所有圖像中類似的處理風格，主題和情緒。
無論您是否愿意相信，藝術家的陳述都非常重要。它不一定是一篇文章，但把你想要實現的東西放在紙上，這是一個很好的方式，可以幫助我們剛剛討論過的那些領域; 意圖，方向和一致性。
在寫一篇文章時，你想清楚自己為什么要做你正在做的事情。什么是重要的，為什么你選擇了攝影媒介？
以下是約瑟芬對藝術家陳述所說的話：
藝術家的陳述很有幫助：簡潔明了，使用易懂的語言。
有些陳述可以搞砸，沒有多大意義。聽起來很專業很好，但它應該簡潔，讓你的工作的讀者清楚地了解你想要實現的目標。
拍攝此圖像的目的是為了能夠改變心情并使其看起來與眾不同。
最
終的形象。許多方面都被改變了，所以這個圖像看起來就像是在晚上只用一盞燈照亮。
你有沒有被告知如果你想成為一名優秀的作家，你應該學習和閱讀同一領域的寫作？美術也是如此。
如果你想成為一名藝術家，那么你應該學習并研究其他偉大藝術家的作品，在這種情況下，是藝術攝影師。雖然，你應該包括各種各樣的藝術家，因為攝影師也可以從畫家，抽屜，版畫家和雕塑家那里學到很多東西。
這12位使徒的形象并不屬于大多數作品，但它仍然具有相同的功能。光被操縱了，所以它幾乎屬于。但是，不同的主題意味著它可能不會被包括在展覽中。
你真的需要看看你的工作是什么，并找到類似的攝影師。目前有如此眾多的攝影師在工作，我很難告訴你誰來學習。但這里列出了一些藝術攝影師給你一個起點。
處理前的城市景觀圖像。
最終圖像顯示燈光如何更改以創建此外觀。
這與工作簡歷（簡歷）或簡歷非常相似。但是，不要列出您所擁有的所有工作，而是列出藝術界的其他人可能想要了解您的所有內容。
他們通常從你的學習開始，在那里學習，何時學習。然后你列出你有過的個人展覽。目標是最終列出大量的那些。然后，您將參加您參與過的團體展覽。然后你可以添加你贏得的獎品。
最后，列出了您的工作已發布的地方。例如，如果您在雜志上發表過作品。您還可以包含館藏，在本節中，您將提及您是否已將作品銷售到重要場所，例如主要公共畫廊。
另一個具有相同外觀和處理但不屬于的圖像。它確實屬于12使徒的形象。
每次你走近一個畫廊，你都會被問到你的藝術家的簡歷。如果你沒有，現在是時候開始工作了。它們通常是一頁。
以下是我的簡歷鏈接示例。
對此的簡單回答是否定的，你不必在高等教育中學習成為一名藝術攝影師。但是答案很長，如果你這樣做，你將會更多地了解作為藝術家的許多方面。真正好的地方也為你提供了工作室空間，并且需要像專業藝術家那樣在那個空間工作。
另一個發電站，可以工作，但不會被列入展覽。
你還學到了很多其他的東西，例如，如何發展你的風格或你的工作。或者，如何創建我們之前談到的一致性。您開始了解圖庫系統的運作方式以及如何處理它們。通常，您有機會展示自己的作品，這樣您就可以了解它的含義。這些可以幫助您開始藝術家的簡歷。
講師通常都是藝術家，所以他們可以指導和指導你。他們了解您正在經歷的事情，他們的建議非常寶貴。
獲得美術學士從來都不是壞事。許多其他藝術家和畫廊會更加認真地對待您，因為您已經表現出對您的實踐的承諾。
這個有點不同，但它仍然適合藝術家的陳述。
世界各地都有地方，你學習的地方取決于你住的地方，費用，以及你是否被錄取?？纯雌渌囆g家，看看他們在哪里學習。做你的研究，找出你附近有什么。了解該機構的畢業生完成后有多少成功的職業生涯。
并非所有藝術學校都是平等的。有些人有很好的聲譽，有些人會獲得學位，但不一定是聲望。
這個圖像看起來好像可以工作，但由于其他圖像更多的是都市風景，而不是任何特寫鏡頭，因此不會包括在內。如果制作了更多類似的圖像，我可能不得不重新考慮這個決定。
請記住，這種程度的學位不會帶來薪水，而且你正在接受培訓，成為一名藝術家。預計完成后您將全職工作。當然，大多數藝術家最終都會做其他工作來補充他們的收入，直到他們從藝術中獲得足夠的收益。雖然這似乎只發生在少數人身上。幾乎所有人都教或有其他工作來支付賬單。
我曾經有一位講師告訴過我們，如果我們還在做藝術并在畢業10年后展出我們的工作，我們會從中賺錢。如果這是真的未知，但這是一個很好的情緒。
這是在碼頭附近拍攝的，但它太不同了，我不能讓它看起來像其他圖像，所以它永遠不會被包括在展覽中。
要了解藝術攝影是最好的事情之一，您可以參觀藝術畫廊，包括公共和商業。您可以看到藝術家的作品，看一致性，以及在展覽中將作品整合在一起的樣子。
尋找展出攝影作品的商業畫廊，或者更好地找到專門從事美術攝影的商業畫廊。如果您無法親自訪問，請訪問互聯網。他們都有網站，通常展示他們所代表的藝術家的作品。
研究工作和藝術家。如果你找到一些你真正喜歡的作品，那么就要多關注它們。找出激發藝術家的動力，看看他們的藝術家簡歷，看看你是否能找到藝術家的陳述。這將真正幫助您了解他們的意圖，方向和一致性。
公共畫廊通常在網上有一些收藏，但你通常需要去看看。如果攝影部分非常小，請不要失望，其他藝術品往往會獲得更多的墻面空間。您可以尋找專門從事攝影的畫廊，例如在澳大利亞維多利亞州，有一個名為Center for Contemporary Photography的地方，這就是他們所展示的。這是了解其他攝影師正在做什么的好方法。
像海洋圖像一樣，它具有相同的外觀和感覺，但主題不匹配。
以下是其他幾個：
作為一名藝術家的一部分是讓自己了解情況。如前所述，你應該去畫廊看其他展覽。閱讀和研究其他藝術家是非常重要的。它可以幫助您了解他們的生活是什么樣的，以及是什么驅使他們創造他們的藝術。
了解藝術界正在發生的事情也是一件好事。誰贏得獎項，現在真正受歡迎的工作，以及你如何適應?？纯凑l在展出以及哪些畫廊展示他們的作品。
不要將攝影研究限制在攝影師身上。你還應該看看畫家，雕塑，版畫家和抽屜。你也可以從中學到很多東西。
倫勃朗照明是一種肖像攝影師努力創造的照明模式。它涉及肖像主體臉頰上的三角形光點。攝影師多年來一直試圖復制這種風格，但它來自一位畫家 - 倫勃朗。
圖像相似，但可能不會包含在展覽中。它不太合適。
在某些方面，畫家是我們最早的攝影師，因為他們試圖描繪他們看到的東西?？此麄兊墓ぷ鞣浅Ｖ匾?。你可以學到很多關于主題的知識，更重要的是關于作文。對于那些藝術家來說，構圖是關鍵，他們會花費大量時間研究他們的藝術元素。研究他們如何將他們的畫作放在一起并學習。
雕塑家創作作品并經常在概念上工作。如果您對概念攝影感興趣，那么看看這些藝術家的工作方式可以幫助您找到方向。看看他們在創作雕塑時的長度。
有一個神話，很多創意人都是“痛苦的藝術家”。那是一個藝術家，你必須在某種斗爭中。另一個神話是成為“饑餓的藝術家”，所以如果你要成為一名藝術家，你也必須非常貧窮。
圖像將成為工作主體的一部分。它遵循其余圖像的主題。
第一個是神話，你不必為了成為一名藝術家而進行一些內部斗爭。有人說你必須在自己的生活中經歷災難，以幫助你創造杰作。當然，這不是真的。很正常的人創造了最令人驚嘆的藝術品。除了一些情緒上的痛苦之外，還有更多的東西。
在過去，許多藝術家都在挨餓。即使在今天的世界里，作為藝術家賺錢也是非常困難的。想要成為藝術家的人比想要購買作品的人多。饑餓的提法更多地與沒有錢和沒有足夠的食物購買有關。
現實情況是，大多數藝術家過著非常正常的生活。他們經常從事兼職工作，生活在普通的房子里。他們往往是很正常的人。有一些古怪的藝術家，但他們更多的是規則的例外。許多人擁有工作室和工作空間，他們獲得的每一個自由時刻，他們都在藝術實踐中工作。
一個可以在展覽中工作的城市景觀，它與其他景觀一樣。
有各種不同類型的畫廊，如果你想展出你的作品，那么你需要開始研究它們。找出哪種方法最適合您接近幾種不同類型（大型公共和私人）中的第一種。
首先，您需要了解畫廊正在尋找什么。約瑟芬再一次為那些想要接近畫廊的人提供了一些建議：
我要提出的第一條建議是對你所接近的畫廊進行適當的研究，并對你所做的事情做出選擇。例如，我們收到畫家的提交，他們甚至沒有瀏覽我們的網站，發現我們展示了photomedia和視頻。在縮小范圍的過程中，請記住，如果一個畫廊強調光學媒體，并不意味著所有形式的攝影都適合他們更廣泛的審美和焦點。此外，要意識到每個藝術家都會為畫廊帶來獨特的東西，因此需要多樣化 - 他們可能不希望某人的實踐反映現有代表藝術家。最后，每個畫廊都有不同的接收提交政策，所以一個好主意是打電話詢問他們喜歡什么。不要只是出現并期待與導演坐下來！
從觀景臺采取的都市風景。雖然它是一個城市景觀，但也不包括在內。它真的與其他人沒有相同的看法。
這對所有藝術家來說都是很好的建議和好主意。你研究和研究你感興趣的畫廊，看看它們是否適合你。您也可以提問，看看他們有什么要說的。他們經常非常樂意與您討論他們正在尋找什么類型的工作，以及如何提交您的工作。
約瑟芬提供了一些關于如何找到新藝術家的信息：
我們的重點是當代的光學和視頻，因此我們傾向于觀看通常是跨學科的藝術獎項，例如PICA的孵化研究生展覽，并密切關注ARI（藝術家運行計劃）空間中發生的事情。這些平臺提供了初始過濾器，因為工作已經經歷了競爭選擇過程。具有更傳統或商業美學的畫廊可能會在其他地方尋找。
大多數畫廊都會提供有關如何發送展覽提案的信息和指南; 你需要密切關注這些。他們得到了很多提交，如果你不做他們所要求的，那么你可以立即被淘汰。盡你所能讓他們看你的作品。
主題與美術作品的大部分內容相吻合，但它是錯誤的顏色，并發出與其他人不同的信息。
展出他們的作品是大多數藝術家的終極目標。這是他們發展名稱和聲譽的地方。如果你也想要，那么你必須確保你的工作足夠好以顯示。
在你做演出之前，有很多決定要做。您必須決定誰將打印您的作品以及如何打印。展覽的部分原因是出售你的作品，如果它看起來不好看，那么人們就不會買它。
在發送作品進行打印之前，您需要確保圖像中沒有任何缺陷。當它們被炸毀時，場景中的傳感器斑點或其他不需要的物品也會被放大。他們最終可能會脫穎而出，以至于他們接管了這張照片。放大計算機上的圖像（以100％或1：1的大小查看）并仔細查看是否存在任何錯誤或錯誤。
在展覽中工作。
打包并準備發送到展覽的作品。
找一位能與您合作的專業打印機。尋找一個你可以信賴的人，誰知道他們的事業。他們應該能夠幫助您找出展示作品的最佳方式。如今，照片有很多種選擇。你可以做帆布印刷，將圖像放在美術紙上，甚至可以用金屬制作，這在當下非常流行。
然后你面臨著框架與否的選擇。大多數畫廊都會為您回答這個問題。
這不是強制性的，但許多攝影師所做的一件事就是編輯他們的作品。這意味著他們只會銷售一定數量的圖片或限量版。藝術家將版本設置為他們認為可能銷售的版本。
一個與我做的非常相似的城市景觀，但我不會包含這個圖像，因為它沒有其他許多人所做的影響。
對于許多藝術家來說，版本的數量通常很少，大約10或20個。藝術家越成功，圖像越昂貴，并且版本數量通常會增加。有些人會做多達200張照片的版本。
對于我們大多數人來說，尤其是剛開始時，沒有必要做版本。您只能出售一個或兩個圖像副本。隨著銷售量的增加，你開始為自己命名，最好考慮推出你的作品版本。
這可能是關于美術攝影和藝術的最大神話。雖然確實有些藝術家死后他們的作品變得更有價值，但對每個人來說都不一樣。如果藝術家有一個成功的職業生涯并被很多人收集，那么就有一些道理。
具有相似顏色和長時間曝光的圖像，但它不是我在展覽中包含的圖像。
當他們死亡時，他們的工作價值增加，因為它變得罕見。由于不會產生新的工作，他們以前的所有工作都變得更有價值。這就是有限數量，所以價值會增加。
對于大多數藝術家來說，我們的死只會對我們周圍的人產生影響，而我們的藝術作品只會增加情感價值。這很難過，但是你的死很可能不會導致你的工作價值增加。
您可以采取許多步驟，使您成為一名藝術攝影師。有許多不同的路徑，由您來決定您將采取哪些路徑。最后，作為一名藝術家，就是要有意向地工作，有方向并且始終如一地工作。
這肯定會被包括在內。燈光已經改變，它符合藝術家的說法。
藝術家通常會以獲得聲譽的方式展示他們的作品，因此收藏家會購買它。反過來，這導致他們的工作價值增加，他們可以賣得更多。作為一個藝術家是一個崇高的職業，可以追溯到幾百年，誰不想屬于那個群體？
