中國畫在古代被稱為“丹青”，由此即可知，早期中國畫的典型形態是以色彩為主來表現的。青綠山水，作為中國畫的一種技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。它始創于唐代，經幾代畫家發展傳承，形成了一種程式化的表現方法，但要畫好難度很大。清王石谷曾說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”自本期開始《技法探索》欄目將連載四川省美術家協會山水畫會副會長、四川大學藝術學院教授段七丁的系列講座《青綠山水畫技法解析》，以期與大家共同探討。——編者 “青綠山水”在唐代極為興盛，從表現格調而論大致分為兩種樣式：其一，勾線圓勁，工細而巧密，這里我們稱其為“鐵線青綠”。這一樣式結構精密，設色沉厚，或以金勒填，相對富麗輝煌，在畫史上被認為是北派山水的先導，這種畫法在唐代為主流派。其二，清潤婉麗。這一樣式勾線疏秀，實施重彩薄涂，雖為重彩卻突出著色用筆，結合渲淡而呼應勾勒筆法，薄中見厚，從而面貌相對清潤疏秀。以上兩種形式均被稱為“大青綠”。進入五代、兩宋后，清潤疏秀一路的樣式便成了“大青綠山水”的主要樣式，入元以后始有“小青綠”，其手法是水墨小寫意基礎上略敷石色。近幾十年逐漸有了濃重的彩墨形式，繁花似錦。就重彩山水技法的民族性、系統性而言，久違的“大青綠系列”仍然具有代表性。
大青綠山水畫技法主要表現于兩個方面：一方面是以線造型為前提，重以線立形，在二維平面（畫紙或絹）上形成一種以意象造型為依據的物象線性結構關系，這些“線構”關系為后期的賦色提供出類似平面鑲嵌式的不同面積和區域，成為敷色時的基本范圍界定，在此基礎上再兼以陰陽凹凸渲染的表現方式，實現繪畫的意境表達；另一方面是在筆法、筆性與表現上，即隨著作畫過程中線性勾勒的提按、疾遲、剛柔、方圓、銳鈍等以及敷色塑造過程中各種用筆（如皴擦、揉刷、點寫等，注：早期青綠山水有勾無皴，宋以后皴法逐漸結合進去）的疊加交織，在實現對物象、畫境生動表達的同時，體現出畫者的性靈、才情、感悟與臨機生發，使繪畫技法帶上濃濃的“個性”風格與品韻。就“青綠山水”畫法步驟來說，它有著基本的程序性，這里先作一簡要介紹：一、創稿（意象造型因心造境）：以硬筆線性為主體對畫面擬表現的山水物境進行勾稿、定稿，務必實現繪畫主體的構思與意圖。二、落幅：將畫稿拷貝到正式畫紙（或絹）上，進行毛筆線性勾勒（多用淡墨）。三、敷色：敷色基本方法是層層積染，由薄到厚，不宜一次性厚涂，在此基礎上分為底色、正色、罩色。敷色首先要明確“正色”，即最終要表達出的主色調，然后根據不同色調需要預先打底（施底色），再在底色上漸次積施正色，直到適宜為止。“罩色”是調整色調的敷色方式，“罩色”往往是水色（植物色），由于它的透明性能，故可薄罩于另一色上，以改變該色（甚至正色）的色調傾向。如在石青上罩以藤黃，使石青帶上綠的意味。注：青綠山水敷色過程，即是繪畫表現最核心的階段，其過程中是多技并置的，如在敷色渲淡中兼有揉刷、點寫、皴擦以及陰陽凹凸等法。由于重彩是以顏色色層由薄到厚層層疊合的方式進行表現的，故以面為特征的筆法也就落實在各層面上，在色層疊合中協調配合形成塑造。從色彩角度看，設色上突出依藝術的塑造實現浪漫的表現，注重有主調的冷暖呼應鑲嵌，鑲嵌中又摻以明快和融渾的對比。此外，在色的復合上，以相對單純的色層通過底色、中間色層（正色）及罩色的層面疊積完成復色調配。同時在發揮石色覆蓋力的表現中，還要著重依賴各層面筆法的豐富施逞形成厚度表達，最終以畫面明麗、厚重而又不失氣韻生動為總體要求。四、畫面調整（復勾與醒提）：青綠山水畫作畫的最后步驟，要根據繪畫主體的表現意圖調整畫面，有線性的部分復勾，也有畫面局部的酌情醒提，使畫面愈見神采。
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