朱 培 爾
1962年生于江蘇無錫。現任中國書法家協會《中國書法》雜志主編，國家一級美術師、編審，中國書協篆刻藝術委員會秘書長，西泠印社理事，中國文藝評論家協會理事。多次擔任全國中青年書法篆刻家作品展、全國篆刻藝術展等展覽評委。
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『看見石頭就有破壞欲 』
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2011年8月3日
地點：《中國書法》編輯部
采訪人：葉輝
《藝境》（以下稱“A”）：您的篆刻用刀大膽，簡練而粗獷，卻又渾然天成，金石味很足，能介紹點創作經驗嗎？
朱培爾（以下稱“Z”）：談不上創作經驗，我覺得篆刻的生命就在于金石味。它與木雕、磚雕的不同之處，也就在于金石氣。這個追求我從開始搞創作時就是，現在越來越強。要表現金石味，主要是強調刀的運用。它不僅僅是切刀與沖刀的運用，主要是通過刀與石頭的碰撞過程產生可以生發的東西。
A：擔任《中國書法》編輯部主任，對您的創作有什么影響？
Z：影響主要在時間上。有得必有失，上班就有各種事務性的工作要做，比如去印刷廠什么的，創作時間上也沒別人寬裕。不過，說實話《中國書法》的工作也是個很大的平臺，尤其是外地過來的人，有個事做畢竟比較好。另外，在《中國書法》上班也開闊了眼界。人都有惰性，做編輯必須方方面面都去提高，理論上、創作上都迫使自己去多學習，對書法界的動態、最新成果的了解，對創作的幫助也很大。
現在我越來越覺得時間是個大問題。45歲到55歲之間是藝術創作的重要時期，怎么整合創作、提高境界，沒有時間很難突破。如果不突破，到了60歲就會成為一個很平常的書畫家，新人不斷涌現，同輩人競爭也很激烈，慢慢就會被“淹沒”。我也在思考這個問題，有時甚至萌生“退”的念頭，怎么處理上班與創新的時間難題，不過仔細想想工作還是值得做的，關鍵是協調分配好時間，所以就堅持做下來了。
A：您是全國有名治印快手，有人認為慢工出細活，您怎么看？
Z：我的作品強調金石氣，就決定了速度的“快”。慢出不了金石氣，尤其是沖刀的運用，慢了金石氣就不強烈。另外，快慢也只是相對的概念，慢也未必出細活，我在刻之前會醞釀很久。快有三個好處：一、快能把一瞬間對刀法的強調表現出來；二、快也是篆刻家天賦和才情的表現。比如懷素，人家多快？一氣呵成。篆刻也是一氣呵成更有味道；三、有一種樂趣在里邊，痛快。
A：除了篆刻，您在書法和國畫上投入的精力也很大，怎么看待綜合與專精的問題？
Z：我小時候就喜歡畫畫。曾祖父是無錫的一個畫家，可惜當時畫家都很窮，不像現在這么處尊養優，他沒功成名就就去世了，只留下很多畫稿。我小時候靠那東西依樣畫葫蘆，文革期間沒什么資料只能靠這個學。1978年到上海求學才知道有篆刻，那時我有一個同學在搞篆刻，就跟著一起刻。現在他不刻了，我倒堅持了下來。刻印需要字才練字。說實話，我的畫未必趕得上篆刻，但有特殊情結在。
繪畫需要表現的東西多，比篆刻與書法更復雜，更有挑戰性。如果有時間，我會在50歲之前花5年時間去重新審視宋元時期的東西，去重新審視山水，做點藝境上的開拓。篆刻與書法會當山水畫的輔助，讓自己的筆墨更出彩。當然，繪畫的構圖、層次處理變化等反過來對篆刻與書法也同樣有幫助。
可以這樣說，明代以后特別是清末民初，大師在書畫印俱佳的人產生的比例很高，比如齊白石和吳昌碩等都是。當代中國畫要有所突破，很可能也在書畫印俱佳的人中產生，當然，前提是他們的修養要達到一定層次。
A：書、畫、印三門藝術,您最滿意的是哪一種？
Z：創作最得心應手的是篆刻，看見石頭就有破壞它的欲望。如果說發展潛力，主攻方向是山水畫藝境的開拓，是對前人的開創進行歸納與總結。
A：您“詩書畫印”并進，是想走傳統文人的路子嗎？
朱培爾：當代人不可能成為傳統文人。現在社會分工細，詩人就是詩人，作家就是作家，畫家就是畫家，文人藝術家很難說。我總覺得自己當不了文人，不是寫幾篇文章，做做編輯，能讀懂古人章就能叫“文人”的，因為現在沒有文人傳統了。對我來說，就是在作品中盡量多地去體現更多的文化內涵，更努力地把自己的文化內涵轉變成繪畫的因子。
A：您如何理解邊款和印面的關系，在邊款上做的文章多嗎？
Z：印有六面，印面只有一面，六面只用一面來表達思想，是不是太可惜了？對邊款和邊款刻制方法的重視，是有責任的篆刻家必須做的。其次，重視邊款也能讓藝術家充分發揮自己的才情，能讓自己的藝術思想和能力全面地表達出來。三是邊款的勞動能增加印章的含金量。篆刻家不要太計較錢，邊款的付出能讓收藏者得到享受。東西都是留給后人的，書畫家更重要的是對自己的作品負責。
A：您創作一件作品的成功率一般如何？精品率呢？
Z：前邊已經談到，我刻印特別快，追求快的快感，因此成功率都很低。精品率與創作作品機時的狀態有關，也與產量有關。在最好的狀態下，刻得越多寫得越多，精品率也就越高。
A：您認為流行印風給篆刻界帶來了什么？
Z：在雜志社上班，這幾年沒有對成流派的印風很關注。我的看法，流行印風多的是寫意的類型，創作比較率意，對傳統的繼承更側重于比較“放”。流行印風不在于是否參與，在于是否成為領軍人物，否則很容易“一將功成萬骨枯”，永遠是墊腳的，沒有意義的。當然，流行印風是一個很好的展覽平臺。參加所有展覽都一樣，篆刻家重要的在于表現出自己的思想與獨有的風格，千萬不要跟風，不要跟著領軍人物走，那樣會迷失自我，即使獲獎也沒任何意義。
A：您最敬仰和欽佩的古今篆刻家是哪幾位，誰對您影響最大？
Z：文彭、鄧石如、吳讓之、吳昌碩、齊白石，他們都是篆刻起家的。當代六十歲左右的篆刻家都是最具代表性的，比如韓天衡、李剛田、王鏞和石開等。
A：你覺得篆刻與書法的風格必須統一嗎？
Z：清末民初開始，書法與篆刻風格的統一似乎成了決定藝術家是否成熟的標志。不過，事情也不能片面看待，浙派丁敬就不統一，但不妨礙他成為一代大家。篆刻與書法的風格有聯系，不過未必是唯一的。
「 印 」
▲ 不義而富且貴,于我如浮云
▲ 佛造像
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▲ 佛造像
▲ 佛造像
▲ 佛造像
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「 畫 」
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