2017年9月23日，“破界 / BAZAAR150周年時尚藝術(shù)大展”全部展品正一一就位，翹首期盼大展開幕。
徐龍森說：“一方面，“破界”拓寬了人們的視野或者觀念的延伸；同時，“破界”也可能是核心的變化，它可能是內(nèi)心本身一次裂變，或是內(nèi)外同時進行的。破界是一個多重復合的破界，而不僅僅是觀念的，或者空間意義上的一個界定。在創(chuàng)作山水的過程中，我尊敬傳統(tǒng)表達方式的同時，也想把它撕掉，甚至拒絕它進入我的領地。同時，我將隱含在傳統(tǒng)背后的東西提煉出來。我在試圖尋找傳統(tǒng)的原代碼，在原代碼的前提下，讓傳統(tǒng)升級換代。
2017年9月25日，由《時尚芭莎》出品，YT、創(chuàng)意品項聯(lián)合策劃的“破界 / BAZAAR150周年時尚藝術(shù)大展”，即將在首站北京今日美術(shù)館與觀眾見面。歷時1年籌備，這場跨越了150年歷史、包含了300張經(jīng)典影像作品、7位國際藝術(shù)家作品、16家時尚品牌75件時尚臻品的時尚大展，終于進入激動人心的開幕倒計時。
在距離“破界 / BAZAAR150周年時尚藝術(shù)大展”開幕僅剩2天之際，大展現(xiàn)場參展藝術(shù)家進入布展最后倒計時。YT在這緊張時刻，邀請參與大展的4位藝術(shù)家（藝術(shù)家團體），聊聊他們心目中的“破界”。
Robert Henke在“破界 / BAZAAR150周年時尚藝術(shù)大展”現(xiàn)場布展
Robert Henke的《云紗》，從高達12米的天花上懸掛下縱長120米的薄織物，形成一種彎曲的幕簾的排布。房間的四個角落各安置一個激光器，每個都投射出十六道尖銳的光束。 幕簾的懸吊形狀是使用“仿樣內(nèi)插”的數(shù)學原理計算出來的。 通過用激光束追蹤表面，64條相交線合成的復雜幾何圖形得以通過光和霧的媒介而形成。 聲音和激光通過算法過程實時控制，運動與聲音事件同步，在展覽期間創(chuàng)造無限數(shù)量的變化。
Robert Henke，《云紗》
在Robert Henke看來：如果想要在藝術(shù)或者科學領域甚至生活中有所進步，就必須要跨越已經(jīng)存在的事物，找到新的表達方式。所以，包括藝術(shù)界、時尚界在內(nèi)的很多行業(yè)，如果想要創(chuàng)造新的東西，就需要有意地去跨越一些被人們認為是牢不可破的邊界。只有做出與眾不同的事來，才能達到新的高度。問題在于，“破界”本身并不是一件難事，通過“破界”而創(chuàng)造出美麗、有意義的東西才是難點所在。
提到此次大展中，《云紗》的創(chuàng)作過程，Robert Henke說：“我會嘗試各種各樣的東西。我有一套具有結(jié)構(gòu)性的方法——當某個想法產(chǎn)生，我會把它寫下來，并到我的工作室，開始進行嘗試。有的時候，這些想法能夠?qū)崿F(xiàn)，但也有時候我會遇到問題。不過好在，每當遇到一個問題，我都可以把它轉(zhuǎn)變成一次機會?；旧?，我是與我的激光和軟件在形成一種對話，我有了想法就會去編寫相應的程序，并傾聽其結(jié)果。這些結(jié)果，有時會和我所設想的很接近，那我當然就很開心；有時卻截然不同，那我就需要重新計劃下一步該做什么。這樣一來，或許我能獲得新的東西，或許又是一場空，還得從頭再來。對于藝術(shù)家來說，堅持不懈確實非常重要。沒有成功也不能放棄，還可以再試試別的?！?/p>
劉建華正在逐個安放《黑色火焰》陶瓷部件
成百上千尊黝黑的陶瓷部件，共同構(gòu)成了劉建華此次在“破界 / BAZAAR150周年時尚藝術(shù)大展”中展出的作品《黑色火焰》。在方正略帶壓抑感的空間中，無數(shù)的黑色陶瓷部件掙扎向上，像跳動的火苗也像無數(shù)把尖刀。與大展的“叛逆時代”主題遙相呼應。
劉建華，《黑色火焰》陶瓷部件
談到大展的主題“破界”，劉建華說：BAZAAR經(jīng)歷了150年的歷史，在這樣發(fā)的過程中，文化、藝術(shù)的形態(tài)也經(jīng)歷了很大的變化。整個社會空間、時空都發(fā)生了一系列的變化。時尚與藝術(shù)之間的關(guān)系，或是媒體與時尚、藝人的關(guān)系，在這個社會心態(tài)里緊密相連，相互之間產(chǎn)生互相影響的可能性。所以此次的大展以“破界”為名，劉建華并不認為藝術(shù)一定是需要孤立的完成，當藝術(shù)打破一些界限，或是融入到一個大的空間里面去，對于觀眾來說，或者是讓觀眾更多的了解藝術(shù)以其他門類之間的關(guān)系，也沒有什么不可以。
對于自我的“破界”，劉建華說：“我認為有一些系列的藝術(shù)作品，是根據(jù)藝術(shù)家個人的線索去進行、發(fā)展并深化的，但有時候一些作品可能也會跟以往也一些差異。就好比一個人每天都很有規(guī)律的生活，也突然會在某一天宣泄。從我個人來說，如果要說‘破界’，當一個人經(jīng)常會面對這個問題，就是他最希望有所突破的問題。當創(chuàng)作的狀態(tài)好的時候，或者是靈感積累到一定程度的時候，產(chǎn)生的新的作品，就不需要時間去積累。在一位藝術(shù)家的藝術(shù)生涯中，創(chuàng)造一件突破性的作品并不容易，在這個過程中，藝術(shù)家需要自己不斷的去打破一些東西。這個過程恰巧與“破界”相同，而每個人在梳理個人發(fā)展線索的同時，都在伺機尋求突破，事實上，每個人都在尋求破界”。
徐龍森在“破界 / BAZAAR150周年時尚藝術(shù)大展”現(xiàn)場布展
帶有水墨質(zhì)感的巨大立柱，佇立在“破界 / BAZAAR150周年時尚藝術(shù)大展”“東方美學”主題的展廳中，徐龍森的全新山水實驗已經(jīng)超越了東方和西方藝術(shù)的界限，龐大的尺寸和筆墨的情趣并存，令觀眾隨著作品中看不出時間與空間、歷史與地理存在感的“胸中丘壑”之山水，不斷的攀向精神之高峰。同時，徐龍森的《山水圖騰》與攝影師孫郡的中國風時尚攝影、夏姿陳的古典神韻時裝一起，撐起了大展“東方美學”部分的恢弘東方質(zhì)感。
徐龍森，《山水圖騰》
回想起將《山水圖騰》呈現(xiàn)在“破界 / BAZAAR150周年時尚藝術(shù)大展”中的過程，徐龍森說：“我覺得放些山水畫的平面掛在展廳內(nèi)，可能會顯得格格不入。而當柱型的《山水圖騰》呈現(xiàn)在大展中，《山水圖騰》的現(xiàn)代性與時尚之間融合為一體?！捌平?/ BAZAAR150周年時尚藝術(shù)大展”探尋的正是每一個主題與整個大展之間融匯相連的關(guān)系，所以大展中的每一件展品都應該融為一體。
徐龍森說：“一方面，“破界”拓寬了人們的視野或者觀念的延伸；同時，“破界”也可能是核心的變化，它可能是內(nèi)心本身一次裂變，或是內(nèi)外同時進行的。破界是一個多重復合的破界，而不僅僅是觀念的，或者空間意義上的一個界定。在創(chuàng)作山水的過程中，我尊敬傳統(tǒng)表達方式的同時，也想把它撕掉，甚至拒絕它進入我的領地。同時，我將隱含在傳統(tǒng)背后的東西提煉出來。我在試圖尋找傳統(tǒng)的原代碼，在原代碼的前提下，讓傳統(tǒng)升級換代。
Hibanana Studio，《漸》
“漸” ?Transition? 是一個動態(tài)的時間的概念，在中文中意為一個情景向另一個過程的轉(zhuǎn)化和過渡。在臨界狀態(tài)中的轉(zhuǎn)化和變化，仿佛一個生命的完成，和另一個生命的開始。藝術(shù)家苗晶從大量的中國古塔、古門、動物、法器等元素中尋找靈感，創(chuàng)作了以視頻為主體的動態(tài)雕塑。均衡動態(tài)運轉(zhuǎn)中的門與道、時光與瞬間錯綜有秩地不斷循環(huán)，透露出平衡之美及自然哲學。
侯珺碩認為，人們往往陷入了盲人摸象的困境，以偏概全地相信這個世界在人們的感知中的樣子。人們體驗這個世界的方式，和對這個世界認知的表達，就是他們的界限。而“破界”不僅只是打破認知與表達方式的邊界，更是意識和體會到世間一切有形與無形背后遵循的那個“道”，明白邊界本來就不存在。
Hibanana Studio，《漸》
苗晶說：破界是一種寬度，像一個“像素點”，可以無限自由的組合。其實每一次的創(chuàng)作都是在試圖突破，從有序中拆分，再到無序中組合，這種結(jié)果是我不能確定的，但我很期待這種驚喜！就像我們的作品是通過聲音與影像完美的結(jié)合給觀者提供一個能量場，每個人的體會是不一樣的。
在介紹《漸》時，侯珺碩這部作品的創(chuàng)作中，我經(jīng)歷了三重“破界“的考驗。第一是打破聲效與音樂的界限，無論樂音還是噪音，只要是可以表現(xiàn)作品氛圍的就是對的，我的角色是作曲還是聲音設計并不重要；第二是打破失控與控制的界限，對我來說這部作品的難度在于用聲音表達出一種狀態(tài)，而不是某種具體的情感，因此創(chuàng)作中使用了很多即興和隨機的手法，但又經(jīng)過了后期細心的篩選與重組；第三是打破作品與觀眾之間的界限 - 聲音作為連接觀眾與視覺的紐帶，既要服務于視覺，又要呈現(xiàn)出視覺表現(xiàn)之外的維度，我希望這部作品的聲音能讓觀眾忽略了視覺是在屏幕上呈現(xiàn)的，我想讓他們進入作品的空間中。
2017年9月23日，“破界 / BAZAAR150周年時尚藝術(shù)大展”全部展品正一一就位，翹首期盼大展開幕。
