荊浩，字浩然，沁水（今河南濟源）人，五代后梁畫家。他在唐末隱居太行山洪谷，自號洪谷子，自耕而食，畫松數萬本，感受了崇山峻嶺的壯美景色，囊括了唐人用筆用墨的經驗，開創了以描寫大山大水為特點的北方山水畫派。今藏臺北故宮博物院的《匡廬圖》相傳是他所作，此件雖未經《宣和畫譜》著錄，但一直被認為是可以代表荊浩畫風的作品。
《匡廬圖》據傳系描寫廬山及附近一帶景色，但氣勢宏大，結構嚴謹，兼高遠與平遠二法，上聳巍峰，下瞰窮谷，深遠、奧冥。畫法似先以突出的輪廓線與結構線確定山石形體凹凸，再以短條子皴其質感，復以水墨渲染，因而石質的堅凝，空氣的清明，依約可見。他自稱“吳道子畫山水，有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當采二子之所長，成一家之體”。從此圖看，他雖已重視用墨，但用筆的行跡是十分顯著的。從這一作品還可以看出，他“善畫云中山頂，四面峻厚”。
匡廬圖
關仝，長安（今陜西西安）人，他是活動于后梁直至北宋初的山水畫家。他的山水早年師法荊浩，晚年筆力過之，喜畫秋山寒林、村居野渡、幽人逸士、漁市山驛，能使觀者流連忘返。他的畫風，筆簡景少，但氣壯意長，石體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽雅，在北宋與李成、范寬并稱“三家山水”。他的傳世作品有《關山行旅圖》與《山溪待渡圖》兩軸，均藏臺北故宮博物院。
《關山行旅圖》軸，上畫峰巒高聳，氣勢雄偉，中畫深谷云林，中藏大寺，近寫板橋茅店，旅客往來，商賈停驂，雜以寒林雞犬，富有生活氣息。所畫樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分，落墨則漬染生動，較《匡廬圖》饒于墨韻。圖中人物亦生動，茅店前有二人匍匐地上，似行古禮，據文獻記載，關仝不擅人物，于山間作人物多求同時人物畫家胡翼動筆。胡翼也是當時的名家，他的人物畫面目可據此窺見一斑。后周的山水界畫家郭忠恕曾從學于關仝，所繪屋木樓觀為一時之絕但也像關仝一樣，不善人物，往往求王士元為之。這種合作的情況，可謂無獨有偶。
關山行旅圖
《山溪待渡圖》軸，以水墨淡色畫坂垅、岡阜、巒嶺，自近及遠盤礴而上，主峰矗立，飛瀑直瀉，山下煙林掩映古剎柴關，坡岸之側溪流擊艇，有策驢喚渡者行于岸上。大山堂堂之景，極具時代特點，突出山川之雄壯以襯人物之和平生息，亦北宋以前畫風。
山溪待渡圖
董源（?一962），字叔達，江南鐘陵（今江西進賢西北）人， 南唐山水畫家，界元初即奉命寫山水，中主李躁時任北苑副使， 世稱董北苑。他的山水多畫江南景色，草木豐茂，秀潤多姿，云霧顯晦，峰巒出沒，充滿生意。人們往往用“平淡天真”形容他的風格。董源用筆細長圓潤，被稱為“披麻皴”，亦時用點子描繪郁茂的叢樹苔草。北宋人指出他的藝術淵源時說“水墨類王維，著色如李思訓”。他的存世作品亦有不同風貌，其中最富于創新精神的一體，不像北方山水畫派那樣先以主干線條確立形體，而是用無數的苔點，無數的皴線來狀物寫景。所以宋代沈括說董源的畫，“用筆甚草草，近視幾不類物象，遠視則景物粲然”。可以確認為董源的真跡的作品可以分為三類。《溪岸圖》為一類，《龍袖驕民圖》為一類，《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《瀟湘圖》為另一類。
瀟湘圖
《溪岸圖》原為美國王季遷藏，現歸大都會博物館，有“后苑副使臣董源畫”署款，似后添，圖中畫高山峻嶺， 云霧顯晦，水波風動，從樹亦帶風勢，畫法有近于北方畫派之處卻又不同，它不突出線條，用筆與用墨之中更重用墨，因而墨的形跡不顯刻露峭拔。且點苔殊少，但情調溫潤靜穆，毫無外強之氣，但畫樹較挺勁，頗類趙斡《江行初雪圖》，雖無確切證據證明為董源原作，但大致可以代表其“水墨類王維”一體的面貌， 其繪制時間不會晚于北宋之初。
溪岸圖
《龍袖驕民圖》今藏臺北故宮博物院，山崗圓深，草木豐茂， 雜樹丹碧掩映，山麓人家張燈于樹，連舟歌舞，似描寫節日嬉娛情景。董其昌題為《龍宿郊民圖》，以為內容“大都章壺迎師之意”，近人則考訂為“龍袖驕民圖”，意謂天子腳下驕養之民。此圖雖人物近工筆重著色畫法，而山水為小青綠，用披麻皴，山頂作帆頭，已自成體貌，并不如前人所稱“著色如李思訓”，這一畫法可能出現于董源創作《溪岸圖》之后。
龍袖驕民圖
《夏山圖》今藏上海博物館，《夏景山口待渡圖》今藏遼寧省博物館，《瀟湘圖》則藏故宮博物館。以上三圖均水墨淡色，一律描寫江南多泥被草的山巒丘陵，風雨明晦中的平遠景色，通體皆用短條子和小墨點的組合狀寫景物。應是董源確立的一種新的風范。
夏山圖
巨然，南唐山水畫家，在江寧開元寺為僧，北宋時期仍在活動。他師承董源，工畫山水，筆墨清潤，工畫煙嵐氣象，善用長披麻皴，山頂畫礬頭，山間畫奔流，樹木多屈曲，以破筆焦墨點苔，并在水邊點綴風蒲，風格要比董源雄秀奇逸。傳世張昌有《秋山問道圖》、《萬壑松風圖》、《山居圖》與《溪山圖》等。
萬壑松風圖
《秋山問道圖》軸，現藏臺灣故宮博物院；《萬壑松風圖》軸，今藏上海博物館；《山居圖》軸藏日本齋藤氏；《溪山圖》卷所藏不詳。以上四圖明潔高曠,酣暢爽朗,反映了成熟期的面目。歷來斷為巨然真跡的另三件作品《層巖叢樹圖》《蕭翼賺蘭亭圖》(均藏臺北故宮博物院)與《溪山蘭若圖》(藏美國克利夫蘭美術博物館)又屬另一種體貌,山上布滿被稱為“礬頭”的小卵石,樹木苔點均不如《秋山問道》等四圖渾化,或系巨然早年所作。
秋山問道圖
趙幹,江寧(今江蘇南京)人,南唐后主李璟時的畫院學生。他善畫山水、林木、樓觀、水村漁市、花竹。今藏臺北故宮博物院的《江行初雪圖》卷是他流傳的唯一作品，也是彼時江南山水畫家流傳的最可徵信的作品。
《江行初雪圖》描寫江南漁村小雪中漁民的艱苦生活。畫中樹木用筆老硬,黃蘆及水紋用筆尖細流利,天空用粉彈作小雪，坡石及樹木畫法大多用筆簡勁，皴法與墨染渾融，具有江南特點。水邊蒲草或黃蘆畫法極近董源。
江行初雪圖
衛賢，本長安人，后至江南仕南唐為內供奉。他擅畫樓觀人物，尤精于界畫。開始他從唐末的界畫家尹繼昭學習，后來又轉而研究吳道子的筆法，在界畫方面成為高手。他的流傳作品有《高士圖》。
高士圖
《高士圖》軸，收藏于故宮博物院。以水墨淡設色在高山仰止、花樹鼓蕤的環境中描寫梁鴻、孟光 “舉案齊眉”的故事。此圖構置嚴密，界畫精整，人物筆簡形具，樹石皴染精到， 林木勁挺，山巒渾厚，畫山石點線面結合，不突出用筆形跡，而且時用干筆皴” 擦，在當時作品中尤為突出。這一作品反映出來的獨特風格，是以北方山水人物畫為基礎，也吸收了江南畫派的結果。至于它的定名，本應為《梁伯鸞圖》，曾著錄于《宣和畫譜》及《云煙過眼錄》。原為六福高士圖之一。
