一、中國古代畫論中的筆墨
所謂的中國畫論，是根據一定的立場和觀對中國畫的創作、批評、思潮等加以總結與升華，概括出一定的規律性，從而形成一定的有內在聯系的原理原則中國古代的哲學家，在認識客觀事物的過程中，總結了許多辨別美丑的標準和方法。如：孔子的“繪事后素"，莊子學派的“解衣襲礴"，《戰國策》中的“畫蛇添足"，韓非子的“鬼魅易畫，犬馬難作"，都從側面反映了對繪畫的認識。漢代的王充則在《淮南子》中提出“君形"說，則更加強調了對繪畫寫實功能和社會功能的作用。中國古代的畫家們，在許多美學思想的影響下，通過長期的創作實踐，總結出許多審美經驗和繪畫技法。像宗炳的《畫山水序》、顧愷之的《畫云臺山記》、謝赫的《古畫品錄》中的“六法"論、張彥遠的《歷代名畫記》等，從中國的魏晉南北朝以來，畫論不斷地出現和完善。
筆墨的問題，歷來是論述很多的問題，而關于筆墨的爭議也一直是滔滔不絕，不是很簡單就可以解釋。當然，筆墨同時也是中國美術理論中最具有民族風格的一對范疇。筆墨不僅僅涉及美術創作活動所使用的材料和工具，更重要的是它所體現的形式美感。關于筆墨在歷代畫論中都是有敘述和討論的，這樣便反映出了深刻的審美內涵。筆墨是中國畫的基本功夫，也是中國畫中用筆用墨的基本方法。歷代的畫家、評論家都給與了筆墨很大的重視：董其昌說：“畫豈有無筆墨者"；“筆墨是什么？就是完成表現畫面的東西"（劉海粟語）； “筆墨是形成中國畫藝術特色的一個重要組成部分"（李可染語）。可見筆墨在中國畫中的重要性。
“筆"是隨著專門畫論的出現而出現的，晉時顧愷之首先在畫論中論述了用筆的意義，顧愷之在《摹拓妙法》中這樣論述到：“若輕物宜利其筆，重以陳其跡，各以全其想。譬如畫山，跡利則想動，傷其所以嶷。用筆或好婉，則于折棱不雋；或多曲取，則于婉者增折。不兼之累，難以言悉，輪扁而已矣。"到了齊梁時期，謝赫的“六法論"總結了中國畫創作的一系列的基本要求，而“骨法用筆"這一理論是僅次于 “氣韻生動"的繪畫第二法。中國畫論對“墨" 的探討則顯得稍微晚一到了隋唐五代時出現了較為充分的論述。“或難合于破墨，休向異于丹青。"（南朝梁·蕭繹《山水松石格》）；“運墨有時而用淡墨，有時而用濃墨，有時而用焦墨，有時而用宿墨，有時而用退墨，有時而用廚中埃墨，有時而取青黛雜墨水而用之（北宋·郭熙、郭思《林泉高致》）。"由此可見，筆墨在中國畫論中具有著重要的地位。
實際上“筆墨"所體現出來的意義是相當豐富的。五代荊浩說：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文質自然，似非因筆"。北宋郭熙說：“筆跡不混成謂之疏，疏則無真意；墨色不滋潤謂之枯，枯則無生意"。從這些論述中可以看出筆墨運用不僅僅是工具、材料、技法的問題，更是直接關系到藝術品內在精神的表現。
二、山水畫中筆的運用
中國山水畫中的筆墨問題經過了歷代山水畫家的不斷探索和發展，已經奠定了筆墨在山水畫中的地位和重要性。五代山水畫大師荊浩在《筆法記》中提出“六要"觀點，更是對山水畫所做出的總結。
山水畫中的“筆"，通常指勾、勒、皴、擦、點等筆法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲折等變化；“墨"通常指烘、染、破、積、潑等墨法和干、濕、濃、淡等的變化。以用“筆"而論，唐代張彥遠就說過：“夫象物必在于形似，形似需全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書"，北宋郭若虛說：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆，用筆之難，斷可識矣"。在中國繪畫中“骨氣"、“氣韻"、“神采" 都是很高的繪畫境界，然則用筆與其密切相關。“墨"的論述，同樣的具有美學價值。清代方薰說：“墨法，濃淡、精神、變化，飛動而己"，可見在墨法上我們也可以體會到運墨在中國畫中的重要性。
筆墨是作畫的方法手段，不是最終的目的。它是為表現內容而服務的，但是缺少了筆墨卻不可能完成心中的情景。北宋·蘇軾說： “道子實雄放，浩如海波翻，當其下手風雨快，筆所未到氣巳吞。"明·董其昌說：“古人論畫有云：“下筆便有凹凸之形。"這些都表現了筆墨對客觀景物的作用和要求。
筆與墨的關系，強調筆處于主導地位，而墨隨著筆的使用而出。清·笪重光說：“墨以筆為筋骨，筆以墨為精英。" “筆中用墨巧者，墨中用筆者能。"沈宗騫說：“筆為墨帥，墨為筆充。" 現代黃賓虹說：“論用筆法。必兼用墨，墨法之妙，全從筆出。"可見在畫面上，沒有純粹的有筆無墨之筆，也沒有純粹的有墨無筆之墨。兩者之間并沒有重要與不重要之分，只有以墨為主，或以筆為主之分罷了。勾勒輪廓用筆，渲染明暗用墨。剛硬挺拔、繚繞婉轉、柔和秀逸、曲折頓挫，筆給予力的作用。水墨淋漓、濃淡干濕、烘染托暈。煙云飄渺，表現了墨的柔和之美。墨與筆是不可分割的一個范疇和整體，缺一不可。#文化#
干筆淡墨在山水畫中呈現的是那種干凈亮麗的效果，濃墨作為點亮明暗的切合點更是不可或缺。“山水畫以筆墨意境為最美"。中國的山水畫離不開筆墨。他們之間即是相互獨立，又是和諧統一、相輔相成的一個整體"。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中寫到“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神功獨運，草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飄揚，不待鉛粉而百。山不待空青而翠，風不待五色而翠，是故運墨爾五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣"。可見是否能夠成功地運用墨色，直接關系到作品的成敗優劣。而墨好壞皆由于用筆，南齊謝赫提出的六法之一就是“骨法用筆"，它是和中國傳統美學思想緊密相連的，是中國繪畫中的精髓。
墨的干、濕、濃、淡不僅可以使畫面變豐富。而且可以表現山水畫的意境，宿墨的運用可以使畫面出現大膽灑脫的效果。潑墨、破墨又可以一氣呵成，使創作作品自由隨意。筆的用法“以書人畫"，把書法上的轉、提、頓等運用到畫面上，運用各種皴法，可以表現出不同地域的山水畫。斧劈皴的大氣磅礴，表現北方山水的雄偉高大，同時表現出山川的氣象萬千的變化。雨點皴的使用則可以表現江南山水的秀麗可人。可見“筆墨"在表現山水畫方面是一對不可或缺的范疇。
三、總結
中國畫論中筆墨的認識和山水畫中筆墨的體會，讓筆者更加深刻地認識到筆墨對中國畫的重要性，“山水畫以筆墨意境為最美"。中國的山水畫離不開筆墨。他們之間即是相互獨立，又是和諧統一、相輔相成的一個整體"。是否能夠成功運用筆墨，關系到作品的優劣成敗。我們應該在前人筆墨的基礎上，根據自己的精神追求、修養和當時力求發展的形式，自由發展變化，創造出一種屬于自己獨具特色的筆墨語言形式，只有這樣才能求得進步，取得成功。作者：田可只
