喻紅 天上人間（局部）
張祖英 遐齡肖像 140cm×140cm 2018年
劉小東 努卡和他的兄弟姐妹 260cm×220cm 2017年
編輯手記 102：
跨界
莫言搞了個書法展，遭到了網絡強烈的攻擊甚至謾罵，有專業人士稱莫言的書法“無章法、草率，不僅藝術價值有待商榷，書寫內容也錯字連連，誤導大眾，令人擔憂”。
于是，嚇得莫言趕緊回應：“我的字不是書法，往好里說是用毛筆蘸著墨汁涂鴉留下的痕跡，往壞里不說了，免得臟了大家的眼睛?！憋@然莫言受到的驚嚇不小，這樣的結果估計莫言是無論如何沒想到的吧。
看來跨界不是好玩的，不是誰都可以從自己熟悉的領域跨向另一個一知半解領域的。
首先，莫言過于自信，以為文學水平高就可以目空一切，想當然地過高估計了自己的書法水平，也說明他對書法這門藝術涉水不深，背后的博大精深尚未了解，無知則無畏，以為憑自己的文字影響力，一定也會贏得書法方面的效益和粉絲。還好，莫言聰明，反應快，很快便意識到自己草率了，走了一步臭棋。及時的申明可以看出他的心虛和慌張。
其實文學藝術里跨界是再正常不過的事情，作為修養，涉獵門類越多，視野越寬，他山之石也可攻玉。汲取其他姊妹藝術可以強身自我，但要把愛好當成作品展示出來是有底線的，起碼要了解這一行業的學術高度以及文化內涵，藝術中的哪個門類都博大精深，取得成果都不容易。
也有在跨界過程中，藝術追求改變了方向，尋求更適合自己的門類，另起爐灶的。當然還要從零開始，同樣還會遇到新的困惑，不了解以為容易的事情，真正做起來并不像想象的那么簡單，沒有唾手可得的好事等著你。當然，也有在跨界過程中找到了更適合自己的藝術形式，經過努力、鉆研而取得成就的。在本行和跨界打通藝術根脈，多門類取得成功者也大有人在，僅舉油畫家朱乃正先生為例：他在書法方面的成就有目共睹，據我了解，先生每日晨課，臨池不輟，幾十年如一日。不論技、藝，在書法界都橫掃千軍，為人稱道，背后的功夫絕不亞于對油畫藝術的求索。
作為普通的從藝者，做好一件事已不容易，在沒有掌握其他門類藝術的命門之前，跨界須謹慎，尤其在一知半解的情況下，千萬別輕易出手到處顯擺，即使在本行業做出了成績，也不要輕視你涉水不深的行當，免得像莫言那樣收場有些不妙。
2019年2月20日
中國油畫家
張祖英：
張祖英 墓地旁的貧民區 150cm×130cm 2017年
張祖英 穿紅衣服的塔吉克姑娘 100cm×135cm 2012年
劉小東：
劉小東 本來事情會更糟 465cm×250cm 2017年
劉小東 抽屜 40cm×30cm 2018年
喻紅：
喻紅 天上人間（布面丙烯） 300cm×750cm 2018年
喻紅 重量（布面丙烯） 300cm×250cm 2018年
戴氏論壇 77：
毛茸茸的春色
3
我被寫實色彩打動的時候，并沒有意識到色彩。
記得是在王文彬先生家，王先生的太太告訴我們，如果學國畫必須練篆字，她說王先生有事出去了，就拿出王先生剛剛寫生的油畫風景來。
20世紀70年代，北京三里河，路旁是白楊樹。陽歷4月份，棕色的大穗子脫落以后，新萌生的小嫩芽辨認不出來是綠色，還是淺灰色的，濕潤的毛茸茸的春天，在懶懶的初醒的日光里毛茸茸地蠕動著。
——不過巴掌大小的油畫寫生。
我的心一下子就被融化了。畫面那么小，只是擺了幾塊色彩，但是色彩就已經撥動心弦。
那是感受，是對于春色的感受，是敏感的心，是中肯的表達。
這是王先生的新作，我們出了他家門就見實景，心里更是恍然大悟。過后不出三兩天時間，那白楊樹就綠了。綠樹紅花的美麗，通俗的春天就來了。
毛茸茸的淺灰色的春天稍縱即逝，很寶貴，很難得。如果說寫實，這才是那個寶貴的“實”；如果說寫意，這才是那個值得寫出來的“意”。
綠的，就差些，因為誰都看見了。
總說是表達感受，也并不是任何感受都值得表達；說是要有個性，也不是任何個性都值得一說。比方說春天的顏色，如果說您感覺是綠的，這感覺有意思嗎？不是陳詞濫調了嗎？如果您為了個性強，再把這綠色“推向極致”，直接擠了粉綠顏料不調就涂上去，怎么樣？是不是把無聊進一步放大了，強調成了大無聊？如果您說，我崇尚自由，看見什么我偏不畫什么，我躲著綠色不畫，我“反著畫”，行不行？行。我看當然行，不犯法也沒人抓。但是有意思嗎？不就是“斗氣兒”嗎？不就是“橫”“任性”嗎？撒嬌慣出來的壞脾氣，沒什么看頭兒。
比較有意思的感受，出自雅興，值得精心捕捉住的感受，是精致的，有生命的，脆弱的，難以名狀的，如泣如訴，如怨如慕。像春天的還沒有綠起來的、毛茸茸的灰色一樣，“揪心”又動人。
歐洲人說畫面上的好顏色，需要耐心“培養”出來。
“培養”這個詞，很像齊白石說“行筆得慢”，那意思有點差不多，都得把心安下去。顏色也像筆墨，慢慢培養，做進去，東西才出得來。
（節選自第19頁）
尚輝視點 44：
游走于形象塑造之中的自由表現
表現性的繪畫似乎和敘事無關，甚或說，表現性繪畫不以敘事為目的。當然，像波洛克那樣純粹以漆料、砂石和棍棒在粗糲的畫布上潑、灑、滴、戳的抽象表現，也的確不見日常生活形象的呈現，自然也便談不上繪畫的敘事——形象塑造。
去年有機會去德國漢堡，并在漢堡美術館逗留了一整天。在這個看上去并不恢宏的市立美術館，卻能看到相對完整的德國表現主義繪畫大師與名家的系列作品，除了對該館的專業程度及豐富的藏品贊賞有加，還對來自20世紀早期德國“青騎士”和“橋社”代表性畫家的作品有了切近的觀摩。之所以對從康定斯基到基希納、羅特魯夫和諾爾德等人的畫作產生新解，是因為國內油畫界相對缺乏對表現性的探索。盡管20世紀二三十年代以“摩社”和“赤社”為代表的中國現代藝術先驅曾對表現性繪畫進行了有益的嘗試，’85美術新潮亦不乏對表現性繪畫的再轉譯，但這些畫作鮮能在中外美術史上確定自己的位置，大多停留在對歐美表現主義繪畫樣式的模仿上，為追求那些所謂的灑脫率性而擺弄筆觸，貌似表現性，實則缺乏噴發于內在表現的精神張力。這里面涉及的是要不要具象，以及怎樣從具象跨越到由內而發的表現這些攸關表現性繪畫本質的命題。
（節選自第20頁）
鳳池散記 11：
散 記
馬蒂斯 著綠衣的摩洛哥人 97cm×146cm 1912年
圣彼得堡艾爾米塔什博物館
馬蒂斯有兩個很有名的老師：一個是玩飛飛飄飄的“神師”，他叫威廉·布格羅，唯美主義的代表人物；一個是玩烏烏的“鬼師”，他叫古斯塔夫·莫羅，象征主義的代表人物。神神鬼鬼了好多年，到最后，神也沒入馬氏的畫，鬼也沒入馬氏的畫?？磥恚嫯嬤@玩意兒，靠神沒用，靠鬼沒用，還得靠人。
畢加索 扶手椅里的女人 60cm×72cm 1927年 明尼阿波利斯藝術學院美術館
和馬蒂斯師從二羅這樣的名師相比，畢加索從沒正式師從過誰。即便他說塞尚是他唯一的老師，并從塞尚的畫面里得到“立體主義”的許多啟發，事實上，直到1906年塞尚去世，他也沒見過塞尚一面。至于師法，這個比方頗值玩味：一桌子蘋果，別人通常挑一個又大又紅的；而畢加索，每個蘋果上，他都咬一口。
（節選自第43頁）
無忌之談 19：
《流浪地球》與赴法先驅
文/王小菲
《流浪地球》中表達的不再僅僅是人類的小情小愛，還有整個人類文明和地球的共同命運，這種宏大而極致的美學提示了一種看世界看問題的角度，就是跳出所在的環境本身，把對象放在更高更廣的維度來評價。赴法留學生的作品本身，作為個體，質量參差，放到整個美術史中看，其中一些恐怕享有了過高的評價。但是作為學習階段，我們不能苛求他們創作出能走上神壇的作品，個人光芒的強弱不影響這個群體為我們國家帶來的溫度。
在展覽中，陳列了一些赴法留學生當年的照片，男士留著分頭，摸著锃亮的頭油，穿著合體的西裝馬甲套裝；女士燙著考究的卷發，歪戴呢子禮帽，穿過膝的呢子裙，化講究的妝。我猜他們說話時喉音、鼻音很重，故意帶一點洋氣的尾音，我想象自己跟在他們后面去美術館，穿過油咖喱樹和合歡樹林蔭，空氣里都是年輕和神氣。然而就是這樣一群人，在國家陷入戰爭泥潭時，紛紛從咖啡飄香的象牙塔，回到祖國，他們說：“自己家著火了，還能安心在別人家做客嗎？”他們說：“抗戰一天不停，捐款一天不止。”回到祖國以后，他們中的有些人投身美術教育，為中國當代藝術界培養了無數棟梁；有些人致力于文化古跡的保護，一生獻給寂寞與崇高；有人在戰爭的飄零中堅持創作，表達和平的渴望與心聲。
看電影時，我幾次熱淚盈眶，看展覽時，我也數次紅了眼眶。無論是《流浪地球》的創作者，還是這些赴法留學生，他們都是用自己的方式，表達了一代人的家國情懷。
（節選自第44頁）
油畫展廳
2018年遼寧省首屆油畫雙年展
宋惠民 遠方 180cm×130cm 2006年
劉明 暖陽 200cm×300cm×4
趙世杰 遠逝的記憶 150cm×200cm×3
孫洪利 濕地流云 120cm×132cm
赤峰油畫學會百幅精品展作品選
王中林 巴彥查干的初雪 100cm×80cm
馬顯峰 殘荷 90cm×60cm
汪濱 夕歸 80cm×70cm
當代油畫家
童雁汝南 1706050 33cm×41cm 2017年
宋海增 心的馳騁 200cm×170cm
王敬武 河那邊的綠 80cm×65cm 2018年
專題研究
鄭藝 熾心已飛 195cm×165cm 2003年
一個深沉、詩意、浪漫、有熱度的靈魂
——談鄭藝先生的繪畫
文/徐青峰
第三次看到鄭藝先生的作品是在2003年第三屆中國油畫展上，他的作品《熾心已飛》與前兩幅作品的感受不同。這幅作品一映入眼簾，瞬間即被它震撼。一個農民在自己的土地上，后面是青色的玉米，手里拿著耙子，像彈吉他一樣，抬頭看著天，嘴里大聲唱著他的歌。這是農民內心的表達，更是鄭藝先生內心的表達。還有一點和之前兩幅不同的是，這幅的天空上出現了云朵，再加上名字《熾心已飛》，讓我感受到了鄭藝先生在1999年前后不同的人生狀態和表達，暢快淋漓。在看到此畫的現場我不由得就想到了“浪漫主義”。是?。∵@才是中國的浪漫主義。20世紀70年代之前，在中國農村出生長大的人，因為當時的條件有限，學校幾乎沒有文藝方面的課程。我記得我們當時的音樂、體育課都是由一個老師擔任，沒有樂器，沒有體育設施，老師也不懂五線譜，只有老生常談的“考學分數”。所以這一代人長大后，每當要抒發心中情感，他們不懂音樂的方式，不懂詩詞的方式，更不懂繪畫的方式……因此，鄭藝先生畫面中的中年男子“手抱耙子，仰面大吼”，不是現實的，而是浪漫主義的。鄭藝先生走的是現實主義的道路，他崇拜列賓，并影響了他一生。但鄭藝的現實主義有自己的特點，我至今從未看到過一個農民拿著耙子當吉他彈，所以《熾心已飛》中的人物并不是現實存在的，而是作者有意設計的，畫面中彈耙子唱歌的農民表達的是作者的情懷。所以我說鄭藝的畫中有濃厚的浪漫主義情懷。而只有這樣，現實主義繪畫中才有作者精神的存在。也是在這幅作品面前我已經感受到“一個大藝術家出現了”，雖然當時我們未見過面。（節選自第57頁）
畫家與作品
劉希強 黃土魂之六 240cm×120cm
齊利濤 縹香——太陽的花（布面丙烯） 100cm×120cm 2018年
張健 初生之地
晉美 荷花 50cm×60cm 2015年
林歷 天空 45cm×72cm 2018年
