潘裕鈺
潘裕鈺，國家一級美術師，中國美術家協會會員 ，中國版畫家協會理事，中國美術家協會第五次代表大會代表，蘇州美術家協會副主席，蘇州版畫院院長，蘇州大學藝術學院兼職教授。
清新雅致盡得風流——走入潘裕鈺的書畫世界
大師級畫家的筆墨總是在師法自然、師法中外藝術傳統和錘煉自我性靈中逐漸形成并發展的，著名畫家潘裕鈺也一樣，他出身于山靈水秀的江蘇，浸染于吳文化，深受吳門畫派以及海上畫派的影響，承襲了一身的風雅氣息，即使在商業化泛濫的今天，依然能堅守自己藝術上的精神家園，以清冽平和之氣，不躁不狂，超越迎合世俗的小格局小情調，顯得尤為可貴。
戲劇人物作品欣賞
繪畫形態與內在修為有著密切的聯系，藝術家的繪畫技法和個人修為決定了他能否運用恰如其分的繪畫語言。潘裕鈺先生早年畢業于中央工藝美術學院，是一位學藝廣博、多面發展的畫家，他曾在版畫和蘇州桃花塢木刻年畫領域里建樹非凡，創作戲劇人物畫也有20余年的經歷，而在花鳥畫的創作中，他更是以“有所求又無所求”的淡泊，展現出寫意花鳥畫水色交融的意境，并“自用我法”，把寫意花鳥畫營造出一個旁人無法復制的境界。
戲劇人物作品欣賞
水，是潘裕鈺作品中不可回避的一個話題，或許是水鄉的生活背景讓他極度迷戀于水。他的畫不施重墨，隨水而推筆，應流而引色，如此更能體現墨分五色。如他的花鳥畫《信步》《大淵》中，均不著一色，卻盡得風流，鳥或盤旋或棲息枝頭，或三五成群相依相偎，或單飛花叢，那平和淡然又充滿神韻的作品，是在古今一致的水面上念天地之悠悠，凸顯出一種返璞歸真的原始本色，一種經過風霜流變洗禮后的真實、質樸、平和與從容，充分體現了畫家深厚的繪畫功力和高超的藝術造詣。
人體作品欣賞
而在他的許多牡丹題材的作品里，則鮮亮生動，更具生命之狀。畫家自稱喜好畫牡丹已數十年，于學生時代起就鐘情于寫意花卉，“那紙上的灑脫和信筆涂抹的快感或許是如山水等其他品類所難以獲得的。”他透露自己先效辛稼先生，運用濕筆，一氣呵成，而后重色復加，體現花之碗型結構，在未干之前添枝加葉，出現形狀姿態。后來稍加改進，以速度用筆，使其枝葉之間形成水印分離，讓其自然體現前后層次，增加厚度。
人體作品欣賞
而我們也可從他的牡丹圖上看出其用筆用墨的揮灑自如，已臻化境。他且將書法的韻味融入畫中，將牡丹表現得高潔富氣、脫俗別致，體現出畫家在筆墨經營上勇于突破傳統，勇于實踐探索的創造力，以及在筆墨經營中的絕佳表現力和控制力。
花鳥作品欣賞
畫里畫外，潘裕鈺始終在探尋一種生命內在與外在契合的張力，醉心于一種看似純自然狀態下發揮而又不同表現自然本來面目的創作。他盡情放飛想象，提煉著自然中那一抹平和下的生動，在錯落有致的空間與氣象沉郁的筆墨中，揮灑出一方生動雅致的靈性天地。他崇尚傳統又不拘于傳統，一方面結合傳統，一方面又“自用我法”地構建著自己的心靈花園，在不經意間，呈現出巧妙的構圖。
花鳥作品欣賞
細看那筆觸中的質感、線條的豐富變化、色與墨之間的交匯，無不暗示著畫家驚人的筆墨與自然契合之功力，這里沒有活色生香，但卻清新雋永，于古樸嫻靜中總能讓人得到一種心靈上的超脫和放松。這與黃賓虹先生所說的：“用力于古人矩鑊之中，而外貌脫離于古人之跡，此是上乘”相一致。
不求青史垂名，但求云端曼舞；不為千古流芳，但為不負眾望。
清新雅致，盡得風流。
作品欣賞
戲劇人物作品欣賞
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花鳥作品欣賞
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