春夏秋冬2017年 68cmX17cmX4
如果需要為中國當代山水畫的變革尋找一位青年代表人物，那我首推女畫家劉寧。因為她的山水畫創作，不循規而在新變，不蹈矩而在獨造，其最大的特點就是以西方現代藝術觀念沖破傳統繪畫的束縛，重組和重構山水畫的形神和意趣、筆法和墨象、線條和空間的新秩序，導致一種可稱之為“融合派”的山水畫新形態的滋生，而與原發性的傳統派山水畫形態相頡頏，讓我們感受到的是一個年輕畫家的生命體驗和自我表達。我以為，真實的生命體驗和富有個性的自我表達，是藝術是否具有當代性的前提，也是能否有所創造的先決條件。
梵夜2017年 68cmX17cmX4
這種新型態山水“融合”的當代性，表現在劉寧的新近作品中，是中與西的融合，是古與今的融合，是藝術與生活的融合，它包含了色彩與水墨、勾皴與潑染、構成與章法、具象與抽象、寫實與寫意多種美學旨趣的合流。顯然，劉寧不滿傳統形態山水畫的空泛、概念與淡泊，而執著地充滿熱情地在技法演練過程中尋找多種推陳出新的可能性，以創造出個人的語匯，去獲取表達的更大自由。從中我們可以體悟到傳統文化與當代文化的相互作用力，也可以領略到現代結構性和當代意象性的并存與親和。
日月盈昃 2017年 68cmX17cmX4
縱觀劉寧的創作經歷，大致分為三個階段，我們可以發現其創作思維的獨特性和連續性。第一階段，是求師問學階段。她在大學本科讀的是設計專業，研究生專攻的是水墨人物，畢業之后在中央電視臺等機構干了七年的舞美設計工作。經過反思與自審，她轉攻山水畫，又先后進修于清華大學中國畫高級研修班、文化部巖彩畫研修班。通過認識古人、臨仿古人，她補上了傳統筆墨這一課，也對現代材料的色彩運用不再陌生。第二階段為2016年前三年，是探索創造、初立面目的階段。他已掌握古今傳統和蒼茫濕潤的山情水境相融相合。這是傳統與造化的碰撞，也是她內秀的性格、情懷、趣味與傳統和創造的碰撞，形成了出奇布險又隨機應變的山水風貌。第三階段，是從2016年開始的，是劉寧山水畫技藝再度變化、提高、豐富的階段。這位深入理論致思并勇于實踐的畫家，把自己關在畫室里近半年時間，不分晝夜，廢畫三千，在實踐中思考，在思考中實踐，不斷嘗試新法。她告訴我，發表在本畫集中的大部分作品，就是這段時間的收獲。可以看出，她對自己充滿了自信，筆墨間寫滿了她的思考和艱辛。
山臨靜室 2017年 136x68cm
不可否認，這些作品都是她閉門造車的產物。其實，是她對古今山水畫傳統再審視再思辨的結果，也是她將文人寫意畫通融西方現代繪畫的嘗試過程。當然，這種“通融”不是劉寧的首創，在前輩大師劉海粟、林風眠乃至張大千等人的畫作里就有這樣的特點，但應該指出的是，這種融合卻使劉寧的山水畫有了一種特殊的品質。
這種特殊品質，既不像劉海粟那種取法西方后期印象派，而略缺熔中西繪畫于一爐的創作；也不似林風眠那種以西畫色彩斑斕取勝，而帶有中國畫風味的風景畫；更不是張大千在歐美游歷中受抽象表現主義影響，而開創的潑墨潑彩風格。但這些大師巨匠“融合中西”的出新途徑，對她的影響是無法阻擋的。她不愿意重蹈古人覆轍，也不愿意在前輩的成就上依樣畫葫蘆，和大師一樣求新求變是她不變的追求。所不同的是在她作品中顯示的特質——就是在“中西融合”中強調以“中”為主；在“古今融合”中強調以“筆墨”為中心；在“藝術與生活融合”中強調以“意境”為靈魂。她依然將傳統文人畫的審美觀照方式與價值標準當作裁決現在與未來的準繩，她堅持在此基礎上吸取能夠為傳統文人畫所接納的西畫技巧，如構成、設色、體面處理以及種種強化視覺刺激的方式，以提高中國畫的表現力。這是她反思傳統的所得，源于中國文化的厚重，也得益于她對當代有成就的名家研究，從中獲得的啟示。比如，她在漸江的作品中體會到“線”的魅力，在石濤的作品中感受到“墨”的神奇，在李可染的作品中領略到“以西潤中”的巧妙，在黃賓虹的作品中悟出了“五筆七墨”的真趣。在她所傾慕的當代畫家中，林容生以幾何形構為特色的青綠山水，姚鳴京如曲水流觴的禪意山水，薛亮的講究設色工藝性的觀念山水，等等，都影響著她的山水畫新形態的建構。劉寧正是在這東尋西找和左擁右抱的取舍中實現自己的藝術創造。
萬壑秋山 2017年 180x96cm
這些作品，基于她深入各地山川體驗生活、寫生速寫的強烈印象，后經南轅北轍的嫁接與組合，而在實境感受和意境提煉、現代手法和傳統語匯之間逐漸找到一種契合關系。它不是具體自然景觀的實寫，也不是空空如也的編造，而是心之所思、情之所寄，從“外師造化”向“中得心源”的主觀性、虛擬性方向邁出了重要一步。在某種意義上，這是中國傳統水墨畫的時代轉換，頗類似于西方寫實主義極盛后的印象主義崛起。它讓我們看到了一種新的意象綜合，一種對表現心靈的更大自由度的表達，這是對東方寫意精神新的體悟與實踐，透露出她逐漸清晰鮮明的風格圖式。
在構圖上，她引進西方的設計意識，把表現對象納入現代平面構成的格局中，多以或尖、或方、或多邊形的幾何形構依勢布局、以勢作畫，有意識地突出了“勢”與“力”這兩個最能體現山川性格的特點，比較貼切地將西畫圖式融入水墨畫的表現體系中。此外，她還減少了畫面的空白，建立了滿紙山巒樹石、光風霽月的結構樣式，滿而不塞，密而不壅，崢嶸奇崛，空靈磊落，有一種指點江山奮發千里的激情。
在筆墨上，她既強調用筆又強調用墨，更強調有效地將東方的線與西方的面融合一起，她的目標是想把傳統的筆墨結構變得更強烈，更富有視覺沖擊力。由此，她不僅將中鋒勾勒出來的線型穩健有力，且富有書法意味的多重變化。既能細筆工寫，又能亂頭粗服，一幅之內往往粗細互用、巧拙相生，輕重快慢發揮自由。隨之而來的就是想方設法用西畫的面沖擊傳統中國畫的線性結構，以便創造一個有點、線、面構成的團塊結構。她發現，水墨是十分重要的表現手段。如果說，在當代山水畫壇有的以筆勝，有的以墨勝，那么，劉寧所追求的是筆墨兼奪。她的用墨隨機生發，隨情就景，輔助用筆，突出意境，以追求濃淡滲化、水墨沖撞、肌理效果的無窮變化。
長河 2017年 900x246cm
劉寧的設色，一直嘗試將西畫中的用色技巧融入水墨畫創作中。她認為五彩繽紛的色彩世界，是中國水墨畫臻于完美的一個重要因素，既可以借助色彩表現某種神韻，更能在色彩世界的馳騁中，使之成為表現藝術個性和形式風格的手段。如何將西方的色與東方的墨融合在一起，她堅持“以墨為主，以色為輔”的古法，遵循“色不礙墨，墨不礙色”的傳統觀念，強調“以色顯墨韻，以墨映色輝”的操作方式，或輕罩淡染，或重彩入畫，或隨類賦畫，或平涂背景，使水墨與空白構成的特殊關系，轉變為點、線、面、色構成新的關系，讓活躍的色彩（包括現代巖彩的加入）也和水墨一樣沉靜、穩重，墨與色自然交融，渾為一體，在很大程度上超越了傳統水墨的程式與規范，也更有新意。
劉寧一直把意境的追求作為山水畫的靈魂，而從美學的角度去深入探索其奧妙。她在構圖、筆墨、色彩上的種種探求，無一不是圍繞著營造她的山水畫意境而展開的。她憑借自己對古詩文論等國學的愛好和研習，她希望在自己的畫中有詩的情思、詩的意境、詩的遐想。她的畫，首重詩情畫意，終成幽邃境界，是詩境也是意境，展示的是她的所見所思所想，抒發的是她愛家園、愛山川、愛自然的真摯情感。畫為心畫，心隨意轉，其立意的豐富多彩，必然帶來圖繪山川的千變萬化。她的新形態山水的圖式結構、章法布局、丘壑安排、形式構成、色彩處理，皆因立意而變，因變而出新，意與境合、情與景會，賞人以豐富的美感，這是劉寧山水畫的最得意處。
坐看云起 2017年 68cmX17cmX4
因審美偏好所致，我喜愛劉寧的山水，并對她的新形態的“融合派”山水表示贊賞的態度。我不因她的年輕而不以為然，也不因為她的年輕，而忽視她在山水畫領域的探索之路具有極大的審美意義和價值。
劉寧是這樣一位藝術家，勤于思考敏于感覺，耽于求新成于努力，追蹤文化脈絡決不尾隨潮流，借助的是自信和能力而不是依傍與外界的共謀性。她相信從個體出發，以傳統文化為背景，以開放的心態海納百川，即可和外界溝通，無須趨炎附勢為個人功利尋找機會。有人曾經問吳冠中先生：“您成功的秘訣是什么？”吳冠中答道：“除了勤奮之外，主要是苦難?！痹诳嚯y中憑勤奮而取得成功，這是吳冠中的切膚之談。對當今青年畫家而言，苦難已成歷史，如何在幸福陽光沐浴下取得成功，我以為除了勤奮之外，主要是“多思”。在好學多思中走向成功的彼岸，正是劉寧為我們生在福中的青年學子樹立的標桿。
