蔡智
師從黃格勝、姜寶林、張立辰。廣西藝術學院教授、碩士研究生導師，藝術研究院副院長，北京國畫藝術家協會副主席、李可染畫院研究員、中國美術家協會會員，廣西中國畫學會副會長、漓江畫派學術委員會常任理事，廣西美協理事。入選文化部國家畫院主辦的＂新中國美術家系列．廣西國畫作品展＂。入選全國政協書畫室主辦的＂廣西是個好地方一當代國畫優秀作品展＂。國家藝術基金巜南方地域特色中國花鳥畫創作人才培養》項目負責人。
▲花非花·情亦情（一）?360?cm×145?cm?2017年
▲花非花·情亦情（二）?360?cm×145?cm?2017年
【評論】一位富有創造力的花鳥畫家
蔡智作品讀后
文/孫克(中國美協中國畫藝委會秘書長)
蔡智是廣西藝術學院教師，認識他已有數年，在我的印象里，是一位靦腆的人，雖然多次見面，他總是話不多，他的作品也很少拿給我看，以致我只知蔡智其人而不知其藝。大約在前年，應黃格勝之邀，大家去桂林參加廣西省委打造新漓江畫派的活動，在桂林美術館的展覽會上，比較集中的看到廣西地區中國畫家們的面貌，感受到此前不曾認識到的實力。
▲心韻 （七）68cm×68cm 2018年
其中，蔡智的花鳥畫，生動傳神，筆墨簡練，墨韻十足，給我很深的印象。去年，他又只身來到北京，在中國畫研究院舉辦的高級研修班深造，如今，他早已回到南寧，從事他的教學工作。在他離京前，來到舍下道別，也拿來出版的畫冊，讓我比較完整的了解他的畫風面貌。
▲心韻（二十三）68cmx68cm 2018年
講來慚愧，80年代以來，我在《中國畫》雜志作編輯時，對廣西的畫家了解不多，更缺乏聯系，以致孤陋寡聞，除黃格勝、鄭軍里幾位名家外，真是所知甚少。這幾年有機會去南寧、桂林，和畫家們有所接觸，見到不少好畫。從蔡智的藝術里，我看到廣西青年畫家不容低估的潛力。
▲八桂物語120cm×240cm2016年
蔡智生于1963年，畢業于廣西藝術學院，留校任美術館館長并從事教學至今，花鳥畫是他的專攻。對傳統程式規律的理解、承襲和運用，然后力圖有所新變和突破，是我從那些畫面上感受到的律動。人們知道，花鳥畫是中國畫最具特色的畫科，代表著中國畫家們觀察、感悟、記憶和表現客觀世界的獨特過程，通過筆墨的自由書寫，抒發出畫家對自然、對人生的思索和情愫，他筆下的花鳥，既是活生生的自然生物的寫照，又是他胸中積聚的許多印象、包括前人的程式符號等等，用經過訓練從而相當嫻熟的筆墨技法，繪制在宣紙上。
▲玉雪清香120cm×240cm2016年
文人水墨畫的獨特性在于它所承載的文化信息量，并以其內涵的豐富與深厚程度量定藝術的高下。而欣賞者的接受，則識其相應的文化水準和感悟能力而有所分別，所謂“陽春白雪”的高寡，固然是藝術存在的客觀現象，我們仍然認為“雅俗共賞”，使人們各取所需的藝術，更為符合大眾的要求。花鳥畫既是獨特的、得到人們喜愛的藝術，又是很有難度的藝術，前人說，花鳥畫“先易后難”，即入門似乎容易，而做到有所內涵并且在表現手段上有所突破，則是難上加難。
▲香韻120cm×240cm2016年
古人為我們留下許多經典范本，20世紀出現了吳昌碩、齊白石、潘天壽這樣的大師，成就之巨大，后人似乎難以逾越。他們的經典范式，既要后人學習繼承，又有待后人突破，這真是作為后人的宿命，然而這又是事物發展的客觀規律。青年畫家蔡智的花鳥畫，顯露出他的功力、修養、才情，筆墨也相當嫻熟，更可貴的是他并不安分于現狀，從他近來的一些作品中可以看到他在穩健地進行著探索。我認為這是十分難能可貴的。
▲南風香色178cm×98cm2016年
蔡智的早期作品已經顯露出他的才華，他領會到中國寫意畫簡練傳神的重要，比較能夠抓住物象的特征，以簡練的筆墨、巧妙的構圖和微妙的情趣，畫出尺幅不大的作品，如《醉顏》(1998)，《賞心只有三兩枝》(1998)，都是這樣的作品，花卉枝頭點綴一只機靈的小鳥，畫上便有了生機。
▲香致情怡240cm×120cm2016年
90年代也有一些較大的作品，如《點破瀟湘萬頃秋》(1998),也饒有意趣，但筆力顯然不足。幾年來，蔡智通過不懈的努力，修養全面提高，對筆墨的理解加深，運用得更為嫻熟，顯然，在向高度攀登的畫家加快了步伐。在中國畫高級研修班，蔡智的寫意花鳥畫有很大的提高，表現在筆墨的厚重感和氣質的老到大氣，如果說在早期作品里，由于靈動有余而沉厚不足，而難免輕滑之不足，那末，在當下的作品里，已是全然的改觀了。
▲雅韻178cm×98cm2016年
在蔡智的新作里，突出的進展是對筆墨的運用從過去的熟滑走向圓潤厚重，在相對的遲澀和蒼勁中顯示了力度感，這在筆墨觀方面是一大進步。以吳昌碩為代表的近代花鳥畫，以金石入畫，標舉厚重蒼渾為審美要素，體現了現代的審美精神，較之青藤、八大的筆墨，不能不承認這是一個發展，是近代人對中國畫的一個貢獻。中國畫家對筆墨的理解和運用的過程就是成熟與否的標志，當然，其他如物象、構圖、敷彩等項固不可少，但筆墨高下所昭示的內美和功力火候的高下，顯然是更為重要的指標。我看到蔡智今年(乙酉)畫的水墨花卉四條屏，其中所畫松石一幅，蒼干虬曲，松針茂密，秾厚豐滿，疏密相生，相當成功。另兩件水墨牡丹和玉蘭，也做到穿插得宜，氣勢渾淪，氣息不俗。
▲春和景明 240×120cm 2016年
蔡智入選“首屆中國寫意畫展”的《天興春風發好香》，留給我很深的印象，就題材本身講，所畫牡丹并不出奇，而蔡智在這件作品里想追求的顯然是對舊的牡丹畫的人人見慣的樣式，給以突破，看來這個目的是達到了。對于像蔡智這樣技巧、功力和素養都有較好基礎的畫家，在長期和不斷的研讀、臨摹學習傳統花鳥畫的表現技法，尤其是前人在題材擷取處理、布局規律、和意境安排等方面遺留下來的經典范式前面，能決心嘗試有所創造有所改觀，是應該多加鼓勵的。
▲南園情愫 360 ×145 cm×2 2017年
蔡智是很有才華的青年畫家，他的山水畫也畫得很好，追求意境，注重筆墨。在這方面前途也很廣闊。我愿在此祝愿他不斷努力，積極進取，在繼承和發揚傳統，努力尋求新的突破和創造方面，取得更大的成就。
孫克(中國美協中國畫藝委會秘書長)
2005年12月于京華道不孤齋
▲大國風（一）?240?cm×120?cm?2014年
▲大國風（二） 240?cm×120?cm 2014年
▲花非花（一）240cm×42cm 2018年
▲花非花（二）240cm×42cm2018年
▲綽約風姿 240cm×120cm 2010年
▲和風飄霞 240cm×120cm 2010年
▲春風如意 178 ×98 cm 2013年
▲秋濃-1 136cm×68cm×2 2015年
▲秋濃-2 136cm×68cm×2 2015年
▲大寫花卉 240cm×120cm×2 2015年
▲和氣 98 ×98 cm×2 2015年
▲南園物語 240 ×120 cm×2 2016年
▲大寫花卉 240 ×120 cm×2 2015年
畫瓷作品：
