一、山水畫臨摹、寫生和創(chuàng)作的關(guān)系
初學(xué)繪畫的人都知道學(xué)習(xí)山水畫首先要臨摹，但是對于臨摹的具體作用、臨摹到何種程度以及在臨摹學(xué)習(xí)古人的過程中我們應(yīng)該吸收什么等等問題的理解比較模糊；寫生的目的是什么？對創(chuàng)作有何作用？不是說你去風(fēng)景名勝區(qū)寫寫畫畫幾張作品就是寫生，寫生要有目標(biāo)性，在寫生中要解決什么問題。
山水畫教學(xué)主要分為山水臨摹、山水寫生和山水創(chuàng)作三部分課程，初學(xué)者往往會把這三者割裂開來。臨摹寫生和創(chuàng)作三者的關(guān)系不是先后的關(guān)系，而是一個不斷往復(fù)的過程。在四年的高校本科山水畫教學(xué)中，一般會進(jìn)行臨摹、寫生、創(chuàng)作三個回合的循環(huán)，在每個循環(huán)中對臨摹、寫生、創(chuàng)作吸取的營養(yǎng)和目標(biāo)不同，在循環(huán)中學(xué)習(xí)者的眼界、技術(shù)和對傳統(tǒng)繪畫的理解感悟不斷提高，這個學(xué)習(xí)的過程也是對未來藝術(shù)風(fēng)格取向和目標(biāo)的不斷接近和修正。
山水畫臨摹是學(xué)習(xí)山水畫的第一步，臨摹不能過于“細(xì)致”，也不能過于“粗糙”。不能過于“細(xì)致”是指臨摹過程中不能局限于原作的一筆一劃的得失，不要刻意描摹原作的用筆，要觀察和體味原作的整體畫面氣氛。不能過于“粗糙”是講要仔細(xì)觀察原作的運(yùn)筆精神，注意筆墨的細(xì)微處轉(zhuǎn)折和變化，不能是是而非。山水畫的臨摹主要解決的問題：第一是樹石的基本技法，包括樹石結(jié)構(gòu)、筆法、墨法、章法等；第二是體會、理解古人的觀察方式和藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式。在一千多年的社會歷史進(jìn)程中，社會發(fā)生了翻天覆地的變化，但是自然山川的結(jié)構(gòu)并沒有發(fā)生多少變化，因此要體會古人如何通過觀察把自然的山川轉(zhuǎn)變成藝術(shù)中的山川，在哪些方面用了怎樣的藝術(shù)手法，解決這些問題有助于日后創(chuàng)作的提升。
山水畫寫生是到大自然中去，觀察山川和體味自然。這時你會產(chǎn)生許多疑問：面對真實(shí)自然如何下手表現(xiàn)，怎樣取舍，如何構(gòu)圖等等。腦海里會浮現(xiàn)你臨摹過的古代大師的一樹一石，但是古代繪畫中樹石又好像和眼前你看到的真實(shí)樹石相差很大。產(chǎn)生這些疑問都是很正常的，要琢磨古人面對自然時是如何取舍如何表達(dá)的，這是對古人作品的印證。寫生的另一個作用是當(dāng)你面對著自然山川時要學(xué)會與大自然進(jìn)行“交流”，學(xué)會欣賞自然，細(xì)心琢磨山川之間的不同特點(diǎn)，不同時間段同一處山川的色彩變化等等。
山水臨摹和寫生是基礎(chǔ)訓(xùn)練和體驗(yàn)，最終都是為創(chuàng)作服務(wù)的，畫家的藝術(shù)才能和潛質(zhì)也要在創(chuàng)作中得到體現(xiàn)。臨摹、寫生的經(jīng)歷和感悟，可以使得觀賞者在你的藝術(shù)作品中更多地感受到你對傳統(tǒng)的繼承和當(dāng)代生活的理解。
二、何為創(chuàng)作
什么是創(chuàng)作呢？當(dāng)我們試圖回答這一問題時，似乎找不到明確的答案。創(chuàng)作是畫家用一種適合自己的藝術(shù)語言表達(dá)畫家本人的藝術(shù)追求和思想，且能與觀眾產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)語言和思想的表達(dá)又要和古人、當(dāng)代人的作品拉開距離，以形成自己的風(fēng)格獨(dú)特樣式，這樣的作品才有藝術(shù)價值。創(chuàng)作就是創(chuàng)新，新的東西不一定是好的，但是不新的東西就是重復(fù)別人而失去了藝術(shù)的魅力。
縱觀山水畫史會發(fā)現(xiàn)我們所崇拜和欣賞的畫家都是因?yàn)樗麄冏髌返莫?dú)具風(fēng)格引領(lǐng)了當(dāng)時的藝術(shù)潮流，也奠定了他們在畫史中的地位。藝術(shù)的最大魅力和價值就是創(chuàng)新，但是創(chuàng)新不是簡單的標(biāo)新立異，要在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)，重在發(fā)揚(yáng)，發(fā)揚(yáng)以創(chuàng)新而延展。繼承并不是對過去藝術(shù)成就的重復(fù)沿襲和某種筆墨語言形式的模仿，對傳統(tǒng)的繼承重在繼承傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。創(chuàng)新是運(yùn)動的發(fā)展的，在不斷創(chuàng)新中凝聚著和豐富著永恒的優(yōu)秀傳統(tǒng)。以真誠的態(tài)度和敏銳的心靈去體驗(yàn)和表現(xiàn)當(dāng)下的生活狀態(tài)，以平靜的態(tài)度去體悟和思考人生，不斷地用獨(dú)特的眼光去審視和創(chuàng)造、總結(jié)和更新。
三、筆墨與筆墨精神
筆墨是我國古代哲學(xué)思想在繪畫意識領(lǐng)域內(nèi)的折射。“筆墨”包含著兩層含義:一層是用筆用墨的技法，另一層是通過筆墨的技法反映出來的中國“精神氣質(zhì)”，也就是筆墨精神，筆墨精神是指通過筆墨的表現(xiàn)性以及筆墨的審美意味和情趣反映出來的民族品格、時代特征、人格精神以及形而上的藝術(shù)思維方式、宇宙意識、天人合一的思想等。筆墨不僅是一種技法，更是一種中國民族文化精神的化身。
1.筆墨精神
筆墨精神是不變的，但筆墨技法是不斷發(fā)展變化的。北宋的山水畫經(jīng)歷南遷后，水墨淋漓的筆墨運(yùn)用到創(chuàng)作中，從而產(chǎn)生了馬遠(yuǎn)、夏圭等不同畫面意境的山水作品。到了元代山水畫，書法性引入到山水畫的筆法中，山水畫中的用筆變得更加豐富、含蓄。縱觀山水畫歷史的這些變化，我們可以看出筆墨的技法是不斷發(fā)展變化的，每個時代有每個時代的契機(jī)使得用筆用墨的方法發(fā)生了改變，也就相應(yīng)地產(chǎn)生了不同風(fēng)格的作品。山水畫在探索過程中要以開放性和容納性的心態(tài)去繼承我國各個歷史時期優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，繼承中國山水畫的筆墨精神，并且大膽借鑒和吸收外來的文化，才能使我們的作品具有時代氣息、又不失傳統(tǒng)精神。
2、筆墨當(dāng)隨時代
這是一個老生常談的話題，對初次創(chuàng)作者來說也是一個繞不開的問題，真正理解它的內(nèi)涵有助于在創(chuàng)作中發(fā)揮主觀性能動性。筆墨當(dāng)隨時代是指藝術(shù)要符合當(dāng)代人的思想和審美，藝術(shù)作品是藝術(shù)家所處時代整體公民思想意識狀態(tài)的一種反映。元代的繪畫和宋代的繪畫用筆是不一樣的，沒有好壞之分，都是那個時代的藝術(shù)家真實(shí)情感的流露和反映。理解了這一點(diǎn)有助于在創(chuàng)作實(shí)踐中敢于實(shí)驗(yàn)、創(chuàng)新。
四、當(dāng)代山水畫應(yīng)該具備的品質(zhì)
我們在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時，時常會問到作品有無好壞的標(biāo)準(zhǔn)?下面我們就來探討這個問題，并且提出了幾個大的標(biāo)準(zhǔn)，我認(rèn)為只要是在這個標(biāo)準(zhǔn)之下，都可以盡情的發(fā)揮自己的藝術(shù)創(chuàng)作能力。由中國美術(shù)家協(xié)會、江蘇省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會和江蘇省文化廳共同主辦的“2005年中國百家金陵畫展”展覽活動要求中對于中國畫的創(chuàng)作也進(jìn)行了比較清晰的描述:“中國畫同樣應(yīng)該具有現(xiàn)實(shí)品格和現(xiàn)實(shí)精神。所謂現(xiàn)實(shí)品格和現(xiàn)實(shí)精神，就是說中國畫應(yīng)該面向現(xiàn)實(shí)、面向人生、面向自然，應(yīng)該從社會現(xiàn)實(shí)生活、從大自然中汲取創(chuàng)作的源泉，而不是滿足于模仿古人，滿足于閉門造車，脫離現(xiàn)實(shí)生活、脫離現(xiàn)實(shí)，中國畫應(yīng)該對社會文化，對大眾精神世界產(chǎn)生積極的作用。”因此當(dāng)代山水畫應(yīng)該具備以下品質(zhì)：
1、民族性
民族性是一個民族在長期的歷史發(fā)展中形成的具有民族特征的、能體現(xiàn)本民族精神氣質(zhì)的綜合品質(zhì)。我們在學(xué)習(xí)和研究中國山水畫的傳統(tǒng)時，不能只盯著傳統(tǒng)山水畫中的筆墨技法程式，還應(yīng)該通過筆墨技法體味到所蘊(yùn)含的中國民族文化的筆墨精神。只有在繼承筆墨精神的基礎(chǔ)上，不斷地拓展筆墨技法，把我們當(dāng)代人的審美情感和民族文化精神相結(jié)合，才能使中國山水畫不斷發(fā)展。
2、時代性
一個時代總能產(chǎn)生屬于那個時代的偉大的優(yōu)秀作品，從原始社會創(chuàng)造出的無與倫比的彩陶藝術(shù)到宋代人的全景山水為我們留下了寶貴的藝術(shù)財富。由此可見每個時代的藝術(shù)品是不能復(fù)制的，都是那個時代精神風(fēng)貌的反映。我們當(dāng)代人生活在高速科技、快捷交通和信息時代里，這些人們賴以生存的當(dāng)代因素時時刻刻地影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作。作為一個當(dāng)代山水畫家，更應(yīng)該創(chuàng)作出屬于我們這個時代的山水畫，否則就作品失去了存在的意義。
3、正能量
藝術(shù)是民族精神的反映，也是每個時代總體特征的“精神氣”和“正能量”。當(dāng)代山水畫是中國山水畫發(fā)展到當(dāng)代的具體反映，熏陶和感染著我們的思想境界，它應(yīng)該帶給大眾精神享受的同時也應(yīng)該使我們產(chǎn)生思想上共鳴、靈魂的思考以及對整個社會的精神陶冶。
4、歷史繼承性
當(dāng)代山水畫的歷史繼承性包含兩方面：一是對歷史的繼承。當(dāng)代山水畫是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的對當(dāng)代社會狀態(tài)和審美狀態(tài)的反映。是傳統(tǒng)山水畫精神內(nèi)涵在當(dāng)代社會的一種文化延續(xù)，這是對歷史的繼承；二是對后世的傳承。這個審美標(biāo)準(zhǔn)除了對過去審美標(biāo)準(zhǔn)的繼承外，還要對后來的山水畫有一定的可傳承性。只有這樣中國山水畫才能不斷的被繼承、發(fā)展和延續(xù)。
5、開放性
縱觀中國的美術(shù)史，中國畫在它的歷史發(fā)展過程中不斷地汲取融合不同民族的藝術(shù)養(yǎng)分。比如“吳帶當(dāng)風(fēng)”的線描方法就帶有印度佛教繪畫的影響。“沒骨法”也是從波斯傳過來的，后來被我們吸收融合了。還有明代的“波臣派”也受到了西方的光影素描影響。因此，藝術(shù)也不是一成不變的，在發(fā)展過程中要不斷吸收和接納其他民族的優(yōu)秀因素，相互交流、相互吸收、相互促進(jìn)。
