于普潔，出生于1943年,青島即墨人。現為中國美術家協會會員、山東省畫院特聘高級畫師、青島美協油畫藝委會顧問、青島市油畫學會名譽會長。1961年畢業于青島第11中學高中部,隨后應征入伍。1968年復員調至青島日報社任美術編輯,1989年畢業于中央電大新聞專業。自幼酷愛繪畫,入伍后在部隊著名油畫家何孔德、高泉、崔開璽指導下,進行創作,打下了深厚的繪畫基礎。
1973年《鍛煉》(國畫)入選1973年“全國美術作品展”，并隨“現代中國畫”美展出國展覽,被國家收藏。
1978年《逐浪高》(油畫)入選華東六省一市肖像作品展，入選《肖像畫集》
1979年《對蝦歷險記》(水粉組畫)入選“首屆全國科普美展”,榮獲二等獎。
1980年《邱少云》(彩色水粉連環畫)由人民美術出版社出版發行。
1987年《更上一層樓》（水粉）入選“第一屆全國水彩水粉畫展”。
1990年水粉作品《布達拉宮》、《晚歸》,展出于埃及、摩洛哥,斯里蘭卡,由中國文化部組織。
《大海奇觀》(水粉組畫)入選“第二屆全國科普美展——美哉中華,愛我中華”展覽。
1992年《海韻》(水粉)入選“全國第二屆水彩水粉畫展”榮獲優秀獎。
1993年《于普潔油畫展》在臺灣臺北、高雄兩市展出。
《于普潔油畫集》在臺灣出版。
1996年《海歌》(水粉)獲“第三屆水彩水粉畫展”銅獎。
1997年油畫作品《雪浪花》參加北京“97中國嘉德春季拍賣會”。
油畫作品《藍色的夢》、《海歌》、《金輝曲》,入選1997年日本國際藝術節。
《于普潔作品選》由天津人民美術出版社出版發行。
1998年5月,油畫作品參加中國藝術博覽會。
11月,油畫作品參加上海藝術博覽會。
《太平灣的早晨》(水粉)入選“第四屆全國水彩水粉畫展”。
“于普潔大海油畫展”在上海展出。
油畫作品《濤聲》參加上海朵云軒“98春季藝術拍賣會”。
1999年《海唱》（水粉）獲“全國第九屆美術作品展覽”優秀獎。
2003年“于普潔畫展”在青島出版藝術館展出。
2009年“于普潔大海油畫展”在濰坊開幕。
2011年，大海油畫在法國中國文化藝術中心展出。
前言
把自然大地轉換成美妙的藝術作品,用以美化世界,凈化心靈,是繪畫藝術家在人類生活中的崇高神圣使命。
于普潔是我的老朋友,他生于青島,自幼喜歡畫畫,后來從軍,在軍隊開始了自己的繪畫生涯。和很多國人一樣,于普潔的藝術道路是伴隨著一次次的社會動蕩、變革,坎坎坷坷走過來的。
早年出道時,于普潔和大多數那個時代的畫家一樣,以小人書、連環畫及俄羅斯印刷美術作品為范本,或者以國內高水平畫家作為學習對象,臨摹他們的印刷品來充實自己。在軍隊里,于普潔創作過巨幅的宣傳畫,后來退伍回到地方,他在京劇團畫過舞臺布景,后來在《青島日報》社做美術編輯。所以于普潔的早期作品從類型到內容涉獵都十分廣泛,包括速寫、油畫、國畫和水粉畫等不同畫種,題材更是涉及人物肖像、風景和靜物等各方面，于普潔參加全國美展獲獎的作品中就有中國畫和水粉畫作品，但是他最喜愛的還是油畫。
隨著改革開放的到來,于普潔也在眾多的題材中找到了自己真正鐘情的主題,那就是大海。從最初接觸大海題材到現在,于普潔畫海已經有30年了。30年的辛勤探索中,于普潔不停地用他的畫筆來表達他心目中浩瀚無窮、千變萬化的大海。在他的畫作中,有從海平線上冉冉升起的朝陽,也有迎著逆光水紋徐徐落下的夕陽；有冬季里憤怒咆哮的浪峰,也有春季灰色霧氣中溫婉平靜的海灣,更有夏日里熱烈奔放的海浪：有在浪尖涌底間展翅飛翔的海鷗,也有伴著大海沉浮為生的樸素漁民,透著千變萬化、似無窮盡的浪花和光影組合,有時是充滿浪漫的詩篇,有時又是澎湃的交響樂。
對一個經歷過風雨,道路曲折的畫家來說,于普潔筆下的大海不僅僅是風景,更飽含了他對人生的理解和感悟。于普潔的大海是有生命的,他早已把情感有機地投入自己的藝術創作中。在他筆下,無論大海如何咆哮,如何變幻無窮,都帶給人真實而直接的厚重美感,正面沖擊著觀者的視覺感官和藝術神經：在他筆下,大海無論是驚濤駭浪還是靜謐舒緩,但從不扭曲,從不遮掩,從不怪誕,透著一股浩瀚海洋應有的坦蕩勁兒,一如于普潔本人。
繼俄羅斯畫家艾瓦涅佐夫斯基,我國杰出海畫家高泉……之后,我仿佛看到,不!我已經看到于普潔又走來了,走入這個隊伍中。
楊克山于青島石老人景區
2008年12月23日
大海的回音
青島著名畫家于普潔先生的海景油畫,向為大陸觀眾所贊譽和津津樂道。現在有機會在美麗的臺灣展示,將其藝術介紹給臺灣的朋友們,相信定會受到大家的欣賞與歡迎。
于普潔創作的一列海景油畫,展現了一個浩瀚而絢麗多彩的大海世界,飽覽之余,令人耳目一新。大海的那種跌宕起伏變化莫測的豐韻,那種磅礴的蘊蓄力感與雋永的飄逸魅力,那種動以天嘶地裂，靜如寂夜簫聲的神奇,凡有居海經驗的人,都很容易在他的畫作中喚起共鳴。
他的畫海藝術,初讀似覺平凡,再讀則有回味,回味之余則生親情,猶如與人促膝傾談,樸實無華，畫亦很美，很樸素清新，沒有遮遮掩掩的窘態。他似乎只是以一顆真誠的心，面對生活，面對藝術，去追隨自然的造化與豐厚的鄉土人情，須臾不能脫離母土的饋賜與恩惠。于是，讀他的畫，便很容易投入，容易溝通，獲得很高的美的享受。
可以說,他的藝術是在與大自然的生生相息同流合暢中形成自己鮮明的特質的。
他的畫很地域,倘會遍游中國海岸線的人,定能一眼看出他畫的均是膠東沿海,膠東風情。礁石赤澄,海水碧綠,海舟村人,很明白的紀錄著他的親見親歷,他在青島生活了近半個世紀,目光之下便是大海,吐吶之中都是海的氣息,他無法抗拒這得天獨厚的環境與鄉情的引惑,因而,他的畫作便有了原樸的真切,有了自然的和鄉土的美感。
他的畫很體驗。他重視自己內心的真實感受和敏銳直覺,無心將藝術故弄玄虛,做的風流瀟灑或怪誕詭秘，他只是以自己的刻苦與真情去編織自己的藝術之夢,去長期發奮于藝術實踐,去觀察、體驗、研究,他曾有過一年中,不間斷的每天用水粉記錄大海色調變化的經歷。一塊礁石,一掛彩虹,一片孤帆,都潛心入里,至精至誠,滲透著對生活與藝術的執著與熱愛。
他的畫很清明,雖然,他的創作并不比別的藝術家少些慘淡經營和刻畫的艱辛,但他做得含而不露,文而不火,素材似信手拈來,構圖似天然渾成,畫面通透,松弛、清新,很少雕琢的留痕。近種漸入佳境的格調情態,這種樸素酣淳的審美意念,何嘗不是為現代人心靈的返樸為真提供了理想的境地。
他的畫很高遠,與單純地描摹自然物象不同,雖然他格守寫實手法,但在真實常感中,卻努力于情調與意境的營造開拓。以神寫形，以心造境，讓自然生態的魅力與匠心獨具的創造相模相當。尋求“神遇而跡化”的可能，爭取“造化在手，莽蕩乾坤”的更大空間。于是，我們在他的畫作中變常有那種神思萬里,心鶩八極,遨游于自由境界的牽引萌動,于是,便在不知不覺中完成了對常態的超越。
于普潔是位功力深厚,很有潛質的畫家,三十余年來,一直埋頭于藝事耕耘。早年他主要潛心水墨畫,水彩畫的探索,其作品曾多次入選國家級展覽,并獲獎和被國家收藏。他的油畫則造型杰實,技法嫻熟，并融入某些水墨水彩的手法而別具意韻,其用筆果敢通暢,精確而有表現力,其用色明快透明，淋漓而不媚不燥,布局取勢有張有弛,虛實相彰。近年來,他專事海景油畫的創作,他自己的學識,修養,匠心與大海,蒼穹，礁石漁人,與自然、生命,時光、空間相融相匯，藝心越加虔誠，技術越加成熟，畫作越加開朗清純，已形成自己鮮明的藝術格局與風貌。
大海的蔚藍色里,蘊藏著人類永不枯竭的憧憬與動力,相信于普潔的海景油畫，能帶給大家永久的享受，亦希望畫家會有更出色的作品不斷奉獻給熱愛藝術，熱愛大海的人們。
蔡景楷 作者系國家高級美術師
中國美協會員
1993年6月10日 北京
熬至海水成鹽
——于普潔繪畫藝術簡評
崔均鳴
我所面對的著名畫家于普潔先生，眼下已經75歲了。這些年，在藝術界，特別是海畫題材領域，他所贏得的聲名足以讓人肅然起敬。由此奠定的藝術市場地位，更是一種不可撼動的真實存在。無論從哪種角度觀察他的藝術成長經歷，我們都會發現：經過歲月的磨礪，他的堅持與專注為他的事業做出了最好的詮釋。
這是一種“熬至海水成鹽”的蝶變過程。
也是經過時間打磨后，“包漿”了的生活結晶。
據我所知，他打小就喜歡美術，中學時期即參加了美術興趣小組。18歲那年，他背著畫夾子參軍入伍。正是在部隊的大熔爐里，他接觸到了何孔德、高泉等頂尖藝術家，得到很多指導和幫助，并有機會和他們一起創作過巨幅宣傳畫。整整8年的軍營生活，一方面讓他有幸躲過了“文革”最混亂的時段；另一方面，也讓他打下了深厚的美術基礎。當他在1968年從部隊轉業到地方的時候，已經奠定了深厚的美術基礎，其繪畫技巧日漸純熟。速寫、油畫、國畫和水粉，樣樣操練；肖像、風景、靜物和花鳥統統涉獵。那個時候的于普潔有使不完的勁兒，畫不完的題材。樂此不疲，亦樂此不彼，他幾乎把自己的全部精力都投入到繪畫事業上去了。
而立之年，他以國畫《鍛煉》入選1973年全國連環畫·國畫作品展，并被國家收藏。1978年，其油畫作品《逐浪高》入選華東六省一市肖像作品展。1979年，其水粉組畫《對蝦歷險記》入選全國科普美展，榮獲二等獎。1980年，彩色水粉連環畫《邱少云》由人民美術出版社出版……到上世紀90年代初，于普潔的水粉畫作品頻繁獲獎，并光鮮亮相于國內外各大重要展覽現場。成績斐然，令人側目，他當時的創作題材與創作手法呈現出繽紛的藝術指向。但是，這個時候的于普潔仍然是“業余畫家”，他的“職業”是青島日報社的一名美術編輯。其實，這份“職業”并不需要承擔多么繁重的的工作任務。但是，每天卻要嚴格恪守“坐班”制度。他無法像許多職業畫家那樣外出寫生，采風，更不可能全身專注于繪畫專業。每個工作日，他必須無所事事地面對窗外那片藍色的海。
也許，這正是上天給予畫家本人的一種恩賜。
潮漲潮落，波起濤涌。
那奔涌而來的海流，雖然受到礁石的阻擋，卻依然澎湃成盛開的浪花。這更像是生活給予畫家的一種人生暗喻：詩意在遠方，其實也在腳下。只要堅持既定的前進方向，生活總會給出你意想不到的回報。在貌似平淡的日常的生活里，于普潔猛然發現：眼前的大海是一種美妙的存在。他在《情寄大海》一文中曾經寫道：“滿眼蔚藍與浩瀚在風雨晴晦中變幻莫測，而那充塞于天水間的潮聲更讓人陶醉與癡迷。有時如鼓聲震響，有時像驚雷滾滾……我的生活和心靈被海搖撼著，海成為我作畫的主題也就成為再自然不過的事情了。”從那時起，他最終選定了自己的創作主題，那就是大海。從那時起到現在，于普潔專心致志于大海繪畫近四十年，并以此奠定了其在海畫藝術領域的領軍地位。有學者指出，于普潔是繼俄羅斯畫家艾瓦涅佐夫斯基、中國畫家高泉之后，我國海畫題材眾望所歸的又一藝術高峰。
著名畫家楊克山指出：“于普潔畫筆下的大海是有生命的，他早已把情感有機地投入到了自己的藝術創作中。在他的筆下，無論大海如何咆哮，如何變幻，都帶給人真實而直接的厚重美感，正面沖擊著觀者的視覺感官和藝術神經。”
我們知道，任何一位成功的藝術家應該具有“獨持偏見，一意孤行”的執著，也要有“抓住一點，不及其余”的專注。在經歷了嚴格的臨摹、速寫等繪畫專業訓練之后，及時、準確找到藝術“突破點”才是畫家更上層樓的關鍵所在。縱觀于普潔的藝術成長經歷，他深度涉足海畫領域更像是冥冥之中的某種“天意”：被時代的大潮所裹挾，也被藝術市場所推動。他像一位置身于時代洪流中的沖浪者，在波峰浪谷間，獲得了施展身手的機會，也找到了展揚才華的舞臺。從某種意義上講，于普潔應該是中國改革開放四十年來，藝術領域的一個典型或縮影，具有生動的標本意義。這期間包含著諸多讓人感慨萬千的細節與情節。比如：媒體的嬗變過程，藝術的演進路徑，市場的成長肌理，等等。這里有太多的個人與集體，藝術與性格，市場與生活等諸多因素的糾纏與妥協。要想厘清，實在是一件繁瑣的事情。但是，我們卻要勇敢面對，別無選擇。這恰恰是過去四十年來，中國的現實與現實的中國。
于普潔所面對的海，是中國海。
于普潔畫筆下的海，也是中國海。
其實，我們都是中國海里的一掬水，一粒鹽。我們也許是渺小的或微不足道的。但是，我們恰恰是那股澎湃大潮里不可缺的一份子！因為，我們不僅是這個時代的見證者，也是積極的參與者。
觀賞于普潔的大海畫，更像是回望我們所經歷的一段生活往事。在畫里，有我們或隱或現的影子，也有我們或明或暗的夢想。
所有曾經發生過的故事，已經被大海收藏。
而我們，就來收藏于普潔筆下的大海吧。
（崔均鳴 青島日報報業集團研究室主任。“詩書畫印”跨界學人。著名美術評論家。）
