【畫家介紹】
賈寶珉，1941生于天津，1965年畢業于河北藝術師范學院美術系中國畫專業。天津美術學院中國畫教授、中國美術家協會會員、天津美術家協會理事。作品多次入選全國、省、市及日本、美國、俄羅斯等舉辦的展覽并收入畫集。1985年20幅作品入選《香港天津畫展》，《秋獲》入選日本東京“中國現代一流書畫作品展”；1988年《長壽》入選美國紐約“世界和平畫展”；1989年《和平之使》入選“中國中青年國畫精品展”，在莫斯科展出；《雄鷹》入選“全國七屆美展”；1990年《草書》入選“中國90赴日畫展”；1992年《一夜風雨》入選由中國美術家協會主辦的“全國首屆花鳥畫展”；1994年《春臨江岸》入選“全國八屆美展”；1996年《秋岸歇禽》入選“中國當代著名花鳥畫家作品展”。自1986年至1995年作品應邀參展“當代中國花鳥畫邀請展”一至十屆，并收入畫集。作品曾在《中國畫》、《迎春花》、《新作選》等刊物發表或收入《中青年花鳥畫家作品選》、《佳作賞析》、《天津畫家選集》、《賈寶珉花鳥畫》等畫集。有技法理論著作二十余冊，《花卉畫法》、《禽鳥書法》、《蔬果、草蟲、鱗介》三冊由臺北藝術圖畫公司以中文、英文、中英文封照三種版本彩色精裝向世界發行。1987年《中國花鳥畫》電視講座，由天津電視臺和中央及各省市電視臺相繼播放。
天津書畫名家網：作為天津小寫意花鳥畫的代表畫家，您認為天津的小寫意繪畫在國內處于什么地位？
賈寶珉：孫其峰等天津老一輩畫家通過多年的藝術實踐，深入掌握了繪畫藝術的基本規律，并且把這些規律認真傳授給了我們，這是我們天津畫家的優勢。以孫其峰、蕭朗、梁崎、穆仲芹、溥佐等為代表的天津小寫意畫家不僅數量多，而且藝術水平高，傳承的歷屆學生也非常多，因此天津的花鳥畫寫意總體屬于小寫意畫范疇，在全國影響很大，而且有很好的交流提高的氛圍，成為國內小寫意花鳥畫的主要力量。
天津書畫名家網：天津的花鳥畫創作在發展過程中有什么特點？
賈寶珉：中國畫與西畫不同，畫風的變化不是一個畫家能夠完成的。天津的花鳥畫創作一直在向前發展，這需要一代甚至幾代畫家的共同努力。天津繪畫以后還會繼續發展，但不會有太大改變，即使變化也是漸進、連續的。孫其峰先生現在已經96歲高齡，但每天仍然堅持動手畫畫。他多次囑咐我們，畫家的水平是保不住的，保就意味著倒退，藝術創作不進則退，即使前進得慢一點，也必須要前進。我們這一代畫家現在已經成型，但這未必是好事，不能固定于某一種模式，還要努力向前發展，不過這種發展要循序漸進，不能變化太大，否則別人就會不承認你了。
天津書畫名家網：您的繪畫創作以寫意為主，那么您認為寫意和工筆這兩種技法的主要區別是什么？
賈寶珉：首先，從畫家的創作階段來看，工筆畫屬于早熟的藝術品種，工筆畫家三四十歲時就必須得成型，如果到50歲還沒有成型，那么恐怕就會被年輕畫家淘汰。寫意畫則屬于晚熟的品種，筆墨技法不是三五年就能達到的，需要時間的積累，一個寫意畫家的藝術真正成熟要到70歲。其次，從創作技法來看，工筆和寫意是兩個完全不同的概念，工筆比寫意更具體、更細膩。現在一些工筆畫成了裝飾畫，甚至成了工藝品，這樣的畫就不是國畫了，因為工藝品是制作出來的，而國畫是用筆用心畫出來的。
天津書畫名家網：您在工筆和寫意畫學習過程中有哪些體會？
賈寶珉：學工筆畫時，在孫其峰、張其翼等先生的教導下，我們學習了明代不同風格的工筆作品和宋代畫，學寫意時，我們又學習了元代、清代大畫家的作品。孫其峰先生主張，學寫意畫并不是先從工筆開始學起，然后再學寫意，而是應該直接從寫意畫入手。我們學習工筆技法并不是為了畫好工筆畫，而是為以后創作寫意畫服務。畫寫意時筆墨要虛，學工筆可以使畫家進一步掌握對事物的具體表現方法，如果不學工筆畫，畫寫意時就不知道哪些地方該虛，該虛到什么程度。另外最關鍵的是，我們學畫不能只注重技能，要做到活學活用。
天津書畫名家網：中國寫意畫經過了怎樣的歷史傳承？
賈寶珉：寫意畫創作非常重視傳承關系，宋代繪畫以工筆畫為主，元代開始逐漸出現寫意畫，并且逐漸分為兩種不同的風格，一種是相對潑辣的大寫意畫，一種是相對工整的小寫意畫。歷代寫意畫家從徐渭、林良、呂紀，到清代的任伯年、吳昌碩，再到近代湖社的金城、齊白石、王雪濤、汪慎生、顏伯龍和孫其峰先生這一輩畫家，然后到我們這一代畫家，各代傳承有序，不斷把寫意畫發揚光大。
天津書畫名家網：大寫意畫與小寫意畫主要有哪些區別？
賈寶珉：拿我的作品來說，有的相對潑辣概括，近似于大寫意，有的畫面相對具體、豐富，近似于小寫意或者半工寫。大寫意一般比較簡練，畫面不會畫得太滿，比如齊白石的作品；小寫意畫的內容則更豐富，畫面稍滿一些。
天津書畫名家網：畫家創作時怎樣把握大、小寫意的尺度？
賈寶珉：寫意其實是個大概念，現在有大寫意、小寫意、半工寫、沒骨等多種技法，其實它們的區別并不大。畫家的畫風不是一成不變的，不能固定于其中某一種技法，應該根據畫面的需要靈活運用。如果畫面需要簡練概括，就可以采用大寫意；如果畫面需要豐富細膩，那么就可以采用小寫意甚至工筆。大家都知道齊白石最擅長大寫意，但他畫的蝦米并不是大寫意，從造型到筆墨都是典型的小寫意，他筆下的昆蟲又基本都是采用工筆。在2014年第12屆全國美展評選中，參展的基本都是中青年畫家，參展作品大多數都是工筆作品，寫意畫很少。現在一些年輕畫家的寫意功底還不夠，希望他們能努力提高。
天津書畫名家網：您認為花鳥畫創作隨著時代的發展發生了哪些變化？
賈寶珉：現在人們的審美正在逐漸發生變化，比如我們看演出，以前唱歌基本都是獨唱，現在唱歌時經常會在舞臺上加許多人伴舞，其實伴舞和歌唱家毫無關系，只是讓觀眾看著特別熱鬧火暴。繪畫也是如此，也應該隨著時代適當變化，以適應人們的審美變化。我們過去一幅畫大多只畫一枝一花一鳥，現在則追求大場面，比如，畫家不能只畫竹子，還要表現竹子周圍的環境，使畫面更加豐富多彩，以此滿足人們的視覺需要。
天津書畫名家網：您認為當代畫家學習古人時如何把握尺度？
賈寶珉：繪畫藝術是隨同歷史一起前進的，在中國的繪畫歷史中，每個朝代的畫家代表的都是當時年代的繪畫水平，而并不代表中國畫的整體最高水平。比如明代畫家林良，代表了當時寫意畫的最高水平，但是現在來看，他并不是寫意水平最高的畫家。再比如“揚州八怪”把之前繪畫的工細變得灑脫隨性，代表了揚州畫壇當時的水平，但并不是這種風格的最高水平，而且他們中有好的部分，也有不太滿意的部分。宋代小品也是如此，雖然從歷史上看宋代畫家的藝術水平不低，但現在的繪畫水平還是比那時進步了很多。現在許多畫家喜歡模仿古人，我認為這沒有必要，我們學習古人的目的是為現代服務，就像我們喝牛奶是為了自己身體健康，而絕不是為了把我們自己也變成牛。社會在進步，我們應該吸取古代的藝術營養，但一定要為我所用，不能機械地模仿古人，不能倒退。
天津書畫名家網：您在創作中怎樣體現時代性？
賈寶珉：中國畫與中國歷史、中國文化密切相關，歷來力戒繁亂，講求雅靜，讓觀者看著你的畫心里能靜下來，所以畫家自身的修養非常重要。繪畫創作是有規律的，比如構圖、色彩，都有自己的規律。我們常說“筆墨當隨時代”，藝術創作的理念要隨著時代走，現在人們的文化生活越來越豐富多彩，畫家創作時也要考慮到這一點。我在給朋友畫畫時，經常會問他的畫是準備做什么用，如果他的房間裝修得非常華麗，那么掛的繪畫作品就應該淡雅一些，使繪畫作品跟周圍環境盡量和諧。當然，畫家在表現時代時也要注意分寸，要巧妙合理，不能太生硬。
天津書畫名家網：畫家如何在創作中把握繪畫藝術的規律？
賈寶珉：學畫一般分為兩個階段，一個是技法階段，一個是理論階段。韓愈的《師說》講：“師者，所以傳道、授業、解惑也。”他為什么要把“傳道”放在最前面？“道”又是什么呢？所謂“道”其實就是規律，就是大自然運行的規律，對于畫家來說，只有抓住繪畫規律，才能解決繪畫過程中的問題。“業”指的是具體方法，比如我們會學習荷花怎么畫、孔雀怎么畫。中國畫家繪畫時不是像西畫那樣再現世界，而是創造世界，這是中國畫與西畫的最大區別。例如，西畫在畫一個罐子的時候，需要把這個罐子擺在眼前看著畫，不管是寫實還是夸張，畫家畫出來的都必須要有現實依據。中國畫則不是這樣，強調畫家的主觀感覺，而這種感覺又是從客觀中產生的，是符合自然規律的。中西繪畫的這種不同與中西文化背景有關，就像中國民樂擅長獨奏，而西洋樂習慣合奏，不過有一點是可以肯定的，藝術越有民族性才越有世界性。中國的文人畫講究“一花一世界”，畫家需要通過筆墨創造藝術矛盾，然后再把這些矛盾統一起來，兩者缺一不可。如果畫家只創造矛盾，那么畫面就會雜亂，如果過于統一，畫面又會板滯無趣。可見，繪畫從整體到局部都貫穿著矛盾關系，這個矛盾是畫家創造出來的、符合藝術規律的。
天津書畫名家網：畫家掌握這些藝術規律對于創作有什么意義？
賈寶珉：我經常參加全國花鳥畫評選，發現有的畫家畫了一輩子，由于沒接受過美術理論學習，自己也缺乏深入的思考，直接影響到了繪畫的水平，畫了幾十年也一直沒有什么進步，只是熟練而已，為什么會這樣呢？就是因為他沒有弄懂藝術規律。孫其峰先生曾經對我們說，學習筆墨技法一般只需要三五年就可以了，但是繪畫的藝術規律、畫面矛盾關系的處理，則需要畫家用一生去感悟，需要畫家付出畢生的精力。我年輕時曾試著學習《易經》、《老子》、《莊子》，孫老告訴我，如果這些學不深入，還不如集中精力學畫。孫先生建議我讀毛主席的《實踐論》和《矛盾論》，我讀后逐漸感悟到，畫畫的過程就是了解世界的過程，比如畫牡丹就先要了解牡丹，然后找到畫牡丹的方法。這些道理對我的創作非常有幫助。
天津書畫名家網：寫生對于花鳥畫創作有哪些作用？
賈寶珉：大自然是生動的，遠比人想象的豐富多彩。寫生可以讓畫家開闊胸襟，了解并且順應自然界的變化，然后通過再創造，把看到的東西反映到畫面上，而不是靠在畫室里憑空想象來創作。所以我一直經常出去寫生，只要是適合的地方就會去。
天津書畫名家網：您認為書法與繪畫是什么樣的關系？
賈寶珉：我們歷來提倡“書畫同源”，書法和繪畫是一回事，兩者的技法和原理是一樣的，繪畫只不過是把寫字的筆法轉為繪畫的筆法，把字的形狀變成了畫的形狀。中國畫從古至今都不主張是畫出來，而是提倡“寫”出來，為什么呢？就是因為繪畫時會把書法的特點結合進去，包括起筆、行筆、駐筆和轉、折、頓、挫。雖然字和畫的形狀不同，但筆法是相同的，比如畫竹子的枝干和葉子，就是利用寫字時的橫豎撇捺的筆法寫出來的。如果畫家沒有這樣的書法基礎，那么就畫不好中國畫。
天津書畫名家網：您在這個方面有什么體會？
賈寶珉：我從1959年隨孫其峰先生學習，孫老非常強調書法的重要性，他的繪畫有強烈的書寫性，他的書法在國內也是出類拔萃的，尤其草書、隸書。孫先生要求我們每天不一定必須畫畫，但一定要堅持寫書法。我現在仍然堅持每天早晨5點起床，寫一個小時的書法。書法需要長時間的積累，否則它的厚重感、味道出不來。我們常說“人書俱老”，說的就是書法和人生一樣，是自然成熟起來的，即使只是某一處筆道由扁變圓，也需要經過幾十年的積累。
天津書畫名家網：畫家是否同時也應該是書法家？
賈寶珉：書法家可以不一定是畫家，因為繪畫畢竟需要經過專業的造型訓練，但畫家應該同時也是書法家。明代的王鐸不僅是大書法家，而且他的畫也卓有成就，現代著名書法家啟功和天津的王頌余、王學仲、孫其峰也是這樣，他們的畫都非常好，是經過造型訓練的畫家。孫其峰先生不僅是著名畫家，同時也是書法家、篆刻家。現在許多年輕畫家對書法不夠重視，認為練習書法是浪費時間，我經常提醒學生們，一定要重視書法對繪畫的重要作用，要求他們每天必須保證練習書法，時間長了，自然就能從中受益了，如果不堅持，就體會不到書法對繪畫的作用。
天津書畫名家網：畫家繪畫是否要求有感而發？
賈寶珉：任何藝術都需要向受眾表達作者的思想感情，不同的藝術有不同的表達形式，寫作是通過文字，音樂是通過聲音，繪畫則是通過畫面。畫家繪畫時必須要有想法、有感受、有表現欲望，然后通過工筆、寫意等藝術手段，把自己要說的話通過畫面表達出來，而且需要經過認真的藝術構思，比如齊白石先生創作的《十里蛙聲出山泉》，內容、形式都非常巧妙。
天津書畫名家網：您在天津美院多年的教學工作會對繪畫創作產生很大影響嗎？
賈寶珉：我的啟蒙老師是蕭朗先生，我十幾歲就隨他學習，后來我又隨孫其峰先生學習，老先生指的路都非常正確，使我少走了許多彎路。另外，我們常說“教學相長”，師生之間可以互相交流促進，是雙向的學習，老師也可以從學生身上學到許多東西。因此，我這些年的教學對創作產生了很大的促進作用。
天津書畫名家網：您在教學中怎樣做到因材施教？
賈寶珉：學畫需要天分和勤奮，兩者缺一不可。每個人的藝術感覺不同，比如有的學生跟我學花鳥畫，但是我發現他對山水畫的感覺更好，于是我就建議他改去學山水畫。作為老師，需要幫助學生根據自己的特點，合理選擇花鳥、山水、人物等不同的畫種。另外，我還會提醒學生必須對自己有明確的認識，根據每個學生的不同特點，幫他正確選擇工筆、寫意等不同技法，也就是所謂“畫如其人”，比如，你的性格如果是細膩內向的，那么就不適合學習寫意畫。
天津書畫名家網：啟蒙學習對于畫家今后的成長非常重要嗎？
賈寶珉：是的，如果一個人開始學畫時學歪了，那么之后就很難再糾正過來。有一次我去看音樂會，看到一個學生二胡曲演奏得非常熟練，但旁邊的老師告訴我，這個學生他不能收，因為這個學生的指法和弓法完全不對，以后很難再改了。學畫也是這樣的道理，啟蒙老師就是要把最正確的方法教給學生，這樣學生才能受益終生。
天津書畫名家網：您幾十年的繪畫創作經歷了怎樣的發展演變？
賈寶珉：藝術變化應該是非常自然的過程，是在學習和實踐中自然的變化，不是人為控制的。孫其峰先生告訴我，畫家的個人風格并不重要，畫得好才最重要。畫家必須要博學，盡量多吸收別人的長處，甚至連學生的優點也都要學，即使看到特別差的畫也要虛心看看，里面也肯定會有你可以學習的地方。畫家只有虛心到這樣的程度，才能把別人好的地方都學到，這樣你的水平自然就提高了。孔子把人生分為了六個階段，他說“十五治于學，三十而立”，就是告訴我們這個階段是專心學習的階段，其他的什么都不要做，只有這個時期的基礎打好了，才能有后面的進步。畫家每個時期都有當時的特點，如果到了40歲再做30歲的事，那是肯定回不去的。我開始畫畫時先學一枝一鳥，后來開始寫生，幾十年堅持下來，我一直沒有故意去追求什么，希望自己的藝術道路循序漸進，自然發展。
天津書畫名家網：您認為當代畫家應該怎樣面對市場？
賈寶珉：有的畫家還沒有弄懂繪畫的基本原理和技法，就禁不住市場的誘惑而陷了進去，這是很不好的。畫家不能讓自己的藝術才能被市場毀掉，正如孫其峰先生多次誠懇告誡我們的那樣：“作為畫家，掙多少錢你身后都留不下，能留下的只有你的藝術。”
天津書畫名家網：現在書畫收藏愛好者越來越多，您對他們有什么建議？
賈寶珉：書畫收藏確實升值很快，1963年張大千的一幅畫在天津只賣60元，現在恐怕要上千萬元了。不過，書畫收藏首先應該是出于喜歡，如果只是為了升值，那么就不是真正的收藏了。藏家如果有經濟實力，應該收藏一些名家的、水平高的作品。
天津書畫名家網：退休后您主要忙些什么？
賈寶珉：退休后我一直堅持書畫創作，最近受天津美協委托，開始籌備成立天津市花鳥研究會，這個研究會隸屬于天津美協藝術委員會，成立后會組織很多活動，為天津畫家策劃展覽。天津的花鳥畫創作實力很強，不僅畫家多，而且水平高，為全國業內公認，這也是老一輩書畫家傳下來的寶貴財富。孫其峰先生對我說，我們這一代畫家最主要的任務，就是把老一代的天津書畫藝術接過來，并且好好傳承下去。
天津書畫名家網：您以后有哪些計劃？
賈寶珉：我平時主要是以創作為主，參展不多，參加全國性的活動多些。我希望今后多創作、多留下一些比較好的作品，在技法方面，我仍然會做些探索，同時會再教一些有潛力的學生。
（2015年3月采訪）
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