《大山無言》趙春秋
臨摹的功底歷來都被認為是中國書畫傳統功力的一種，古人臨摹，一是為了練習，二是為了展示自己能將古畫臨摹得毫無二致的功底，而不是為了再創作來展現自己的藝術水準?！皩τ诠湃藖碚f，最高水準不外乎將古畫臨摹出100%的相似度，與原畫絲毫不差，甚至連對方的毛病、敗筆都臨摹下來。臨摹這種文化和審美傳統一直影響了國畫界，即使在現代也依然存在以臨摹起家的現象，有的畫家甚至一輩子都在臨摹，只是有的人臨摹后“幸運”地找到自己的出路，形成了自己的技巧。
《太行風骨》趙春秋
臨摹與抄襲，相似度多少才算抄？關于“抄襲”，藝術界有兩種截然不同的觀點：一種認為藝術必然需要原創，同行之間的互相“復制”，或者從外面直接“拿來”，都令藝術品市場魚龍混雜；另一種則認為藝術必有傳承，尤其是中國書畫更有摹古的傳統，不能以抄襲論之。那么藝術品的抄襲該如何界定？抄襲和摹古如何區分？界定臨摹或抄襲的標準是，據策展人熊斌了解到，一般相似度達到30%~40%就有抄襲之嫌，否則就只屬于雷同。如果把臨摹其他畫家的作品，簽自己的名字，以假亂真并將作品當作自己的作品來展現，當然就有抄襲之嫌，但如果是博采眾家之長進行的習作，那就無可厚非了。
《無邊風月入夢鄉》趙春秋
藝術作品“抄襲”的境界大致可分為四等，一等抄靈魂，二等抄意蘊，三等抄元素，四等抄象形。高水平的“抄襲”不但不會惹來官司，還會贏得贊賞，這類抄襲就如同將九陽神功的內力用到了太極拳上，雖然招式未變卻功力大增。而低端的抄襲不斷有違道德，損害別人利益，還會引火燒身。
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似與不似看《中國繪畫理論》中說：
【臨摹】
臨摹是學習書畫的一種手段和過程。南朝齊謝赫《古畫品錄》序言提出“六法”，第六條為“傳移模寫”，唐代張彥遠說：“古時好搨畫，十得七八，不失神彩筆蹤?！北彼吸S伯思《東觀余論》認為：臨與摹有嚴格區別，“兩者迥殊，不可亂也”。說臨是對著他人之作，觀其形勢而照著寫或畫。故置字帖于旁，仿其筆畫，稱之為“臨帖”；若置古畫于旁，仿其用筆用色稱之為“臨畫”。摹是以薄紙（透明紙）覆在他人作品上，隨其細大而搨之。后人對“臨摹”用語，大都含這兩種意思，不強調“臨”與“摹”的區別。明末唐志契說：“臨摹最易，神氣難得，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”清代笪重光說：“畫工有其形而氣韻不生，士夫得其意，而位置不穩?！惫蕩煿湃酥舛幢鼐衅溘E，斯稱善臨摹者。
《河山西望》趙春秋
【形似】
形似與“神似”對稱。指藝術作品的外在特征。戰國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊范縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。形似與神似是統一的。南朝宋宗炳雖主“萬趣融其神思”，仍然堅持“以形寫形”、“以色貌色”。東晉顧愷之說得更明確，即所渭“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者。”故“形似”為繪畫的始基。但于形似中求神采，仍為藝術造形之終極。參見“神似”。
《皎皎古月照太行》趙春秋
【神似】
神似與“形似”對稱，指主客觀相統一，由事物的表象到意象的深化。即“神者形之用，形者神之質”。北宋蘇拭有“論畫以形似，見與兒童鄰”之說。袁文曰，“作畫形易而神難。形者具形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者。”黃休復論“六法”云：“惟形似、氣韻二者為先，有氣韻而無形似，則質勝于文；有形似而無氣韻，則華而不實?！逼洹皻忭崱奔础吧袼啤?。晁以道、楊慎、李贄等，皆有闡述，“畫不徒寫形，正要形神在”。故”形神兼備”是繪畫藝術的定論。參見“形似”。
《雪山吉祥》趙春秋
【不似之似】
不似之似指畫家筆下的藝術形象，不只是照搬客觀物象，而有所概括、取舍、調節，以求收到比生活更高的藝術效果。初見于明代沈顥《畫麈》：“似而不似，不似而似?！鼻宕瘽}詩亦有：“名山許游未許畫，畫必似之山必怪，變幻神奇懵懂間，不似似之當下拜?！爆F代齊白石說的“不似之似”，即石濤說的“不似似之”。黃賓虹說：“絕似物象者與絕不似物象者，皆欺世盜名之畫，惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫”傅抱石曾列作畫程序：不似（入手）——似（經過）——不似（最后）。（《中國繪畫理論》）
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